文创创意要素的视觉特征模型

目的 为解决文创产品在设计过程中,创意要素的视觉形式表达难以规范化、体系化,以及较为主观的问题。方法 以三星堆面具为例,利用索绪尔符号学理论对文物的视觉特征建立“所指”和“能指”的分类归纳点,将“所指”归纳为文化内涵、审美特质、社会背景;将“能指”归纳为形态特征、色彩特征、材质特征、肌理特征和纹样特征,提出视觉特征模型。结果 建立对“能指”中五大特征的提取方法,构建文创创意的视觉特征模型与设计流程,使用KANO模型验证用户需求,并使用本文所提出的视觉特征模型进行三星堆面具系列文创的设计实践。结论 本文中文创创意要素的视觉特征模型概括了文创产品的设计过程,将创意要素通过形态特征、色彩特征、材质特征、肌理特征和纹样特征进行概括、演绎和表达,并可将此模型作为后续文创产品设计过程中的设计方法,进而推动文化的传承。     

基于形象IP构建的网络表情符号视觉形态设计

目的探究表情类形象IP的跨媒介叙事能力,分析决定形象IP核心价值的关键设计要素,总结视觉形态设计的原则与方法,丰富网络表情符号IP产业化发展的设计理论基础。方法对具有较高知名度的网络表情类形象IP进行筛选、整理与分析,归纳高价值形象IP的核心内容、艺术特征、视觉形式及其传播方式。在此基础上,面向目标用户进行调研,对用户审美接受度及情感关联要素进行分析,归纳出基于用户认知与情感互动的设计体验要素,并且通过项目设计实践以验证思路和方法的有效性与可靠性。结论具备IP开发价值的网络表情符号具有高度视觉审美性与鲜明形象特征,能集流量和情感认知于一体,具有势能转化与跨平台转移的特点,外在的视觉形态以及内在的情感构建是实现表情类形象IP多渠道价值的核心与关键。     

战国“山字纹”铜镜设计研究

目的 以战国“山字纹”铜镜为研究对象,梳理比较“山字纹”铜镜中“山字”的设计源流,对“山字纹”铜镜的设计类型、山字形态特征、组合形式变化、地纹装饰及使用原理等进行研究,挖掘“山字纹”铜镜的设计理念和文化传承。方法 从设计学的视野出发,结合考古学、图像学、历史学等,分析“山字纹”铜镜的变化特征及类型、视觉形式与审美、映容使用等,以及分析战国时期该铜镜设计的源流性、装饰性、实用性及在地性,探究该纹样的设计内涵和文化基因。结论 战国“山字纹”铜镜在传承中创新,具有当时特殊的设计思想和文化价值,其“山字纹”及图案组合视觉审美丰富,各具特色,既在楚地创造了特殊的形态符号,又是楚地文化、信仰、审美的标志,集历史、文化、审美、信仰、功用于一身,代表一段时期和地域铜镜设计的新艺术和新成就。     

密集形态的视觉形式与创新研究

目的研究密集形态具有的视觉形式特征及创新的设计应用。方法以形态构成美学理论、视知觉原理等相关知识为引入点,探讨密集形态在视觉形式中的特质与表现手法,并通过对具体实例的应用进行归纳与分析。结论密集形态是形式独特的一种视觉语言,具有极强的凝聚感、层次感和新鲜感,运用好其特点就能在设计表现中赋予更多的创新形式。     

“新丑”在当代视觉设计语境下的价值与意义探析

目的 “新丑”（New Ugly）一词因其视觉形式常与颠覆常规的版式和夸张变形的字体联系起来。多数关于“新丑”的评述却流于表面风格调性的浅析,导致其背后的视觉逻辑在这场对“新丑”的误读中被消解。文中以日常生活审美化作为历史诱因切入,并将新丑的设计现象问题引入设计艺术史中进行分析研究。方法 以历史性研究与比较分析的方法,通过对“新丑”现象新视角下的解读和对设计艺术史中个案与综合作品的分析来定义“新丑”在当代视觉设计语境下的真正意义,挖掘其于当代平面设计语境下的价值。结论 “新丑”作为一种设计现象,是一种建构在外部客观社会审美心理更迭的基础上,对日常审美经验关注的主观思考。在商业主义同质化设计对大众进行无意识劝诱的当下,构建一种以所谓的“丑”作为差异化的文化合法性,使得野生美学在一个更加平等的审美立场下被审视。“新丑”不仅拓宽了当代视觉设计的语境,以一种更加包容多元的态度反映了视觉设计中本应存在的真实,也在一定程度上激发了当下视觉设计创新的超越性和活力,从而唤醒了受众对于日常生活审美经验的再发现。     

商周鸟形酒器设计的情理特征研究

目的 以商周时期的仿生型酒器中具有形态与文化特殊性的“鸟”形象酒器为研究对象,研究其仿生构形之“理”与文化意蕴之“情”的设计特征,以探究先秦仿生造物情理相融的设计巧思以及其造物路径对现代设计的启示。方法 在器物溯源的基础上,根据鸟形酒器的图片和数据信息,以设计学视角对酒器仿生造型中的器身构造、视觉符号等特征开展研究。主要分析器物中鸟形与酒器结构、功能的融合形式,以及鸟形态视觉特征与酒器审美文化内涵的关联两个层面的设计要素。结论 总结商周鸟形酒器由情入理的设计路径,将其沿用在现代动物形酒器的设计语境中,提出“自然元素的升级”“文化语境的融入”“情理和谐统一的设计路径”三点转变因素,完善并构建现代动物形酒器情理相融的设计传承方法。     

浅析建筑形态中的艺术构造及流变特征

从建筑美学上看,构成艺术的界入为建筑形态设计提供了丰厚的理论支持,使得当代建筑造型具有超强的视觉表现力和冲击力.从构成艺术上看,构成艺术的形式美法则在当代建筑设计中直接或间接地影响着设计师们的思维方式.正是这种思维方式的转变提升了构成艺术在建筑设计及审美中的地位.本文通过分析当代建筑的形态特征,站在构成艺术形式美的角度来解剖当代建筑形态设计中各元素的应用及审美.     

民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用

民俗艺术以自然朴素之美承载着我国千百年来大众所共有的审美标准和民族品格,其中大多的民俗艺术符号都有着丰富的视觉形式语言和深刻的象征寓意。因此,在设计学科中积极地对民俗艺术语言符号进行探索具有极深刻的意义和必要性,因为民俗艺术以其丰富的视觉符号语言承载着中国民众最朴素的审美情趣。本文旨在探讨民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用与意义。     

丝网版画艺术在艺术设计实践中的应用研究

丝网版画与艺术设计同为视觉创造形式,都以创造性思维活动为基础的视觉审美方式。而材质媒介是形成视觉创造语言的重要因素,丝网版画的丝网材料与网印工艺的特殊性、拓展性正是其形式语言的优势所在,在艺术设计实践中充分利用和发挥丝网版画材质特性与艺术表现,推进综合应用探索,锤炼形式语言和强化审美感知,有效提高艺术设计表现力。     

视觉形态在字体设计中的应用研究

文字作为视觉信息符号,具有信息传播功能和视觉审美功能。文字和图形是构成平面视觉作品最根本的形态元素,更是现代视觉传达设计的重要组成部分,对字体形态的研究有助于提升文字视觉形式美,形成独特的视觉魅力。从视觉形态出发,分析了视觉形态的表现方法,探讨了视觉形态表现方法在字体设计中的运用,以期为视觉传达设计提供一定的理论和实践参考。     

复杂组合形态整体认知一致性研究

目的 研究汽车车身与车轮搭配的形式审美一致性问题。方法 提出了一种“审美匹配临界值法”。以SUV车型为例,在处理车型A与轮型B认知一致性问题时,通过k-means聚类算法对样本A进行聚类分析,找出典型样本所在的簇群。对该簇群的B部件进行形态学分析,找出有影响力的B部件造型设计因素的典型特征。采用对应分析,通过感知实验,对设计特征进行分析,找出AB匹配范围。结果 通过实验,得到了6个有影响力的轮毂设计特征范围。并通过感知实验得到了反映SUV车型与轮毂匹配的感知评分范围。在这个范围内,车型A与轮毂B在视觉审美上的匹配更加和谐。结论 提出的研究形态最佳审美匹配临界值方法,可以用来研究复杂组合产品之间的匹配关系或者匹配质量, 帮助设计师、企业或个人寻找合适的解决方案。     

户外广告在城市CI设计中的美学审视

从创作目的、传播形式以及创作理念入手,分析了户外广告不同于纯精神形态艺术作品的审美特征,在此基础上,结合视觉形态、传播内容以及品牌效应,论述了户外广告对于城市CI设计的审美价值。根据城市CI设计的功能特性,提出了户外广告的审美创作应以艺术审美的设计理念与培植城市美学为主旨的观点,并给出了具体的审美创作原则。     

当代微建筑中的家具设计

目的研究当代微建筑中家具的特点和家具设计方法。方法从当代微建筑中家具的发展现状,分析了微建筑这个特定空间形式中的家具具有精巧化、科技化、生态化、个性化等特点。从微建筑中家具与建筑空间的位置关系,归纳了3种家具设计的方法。结论当代微建筑中的家具设计,可以节省空间资源、转变空间性质、提高空间效率,实现微建筑中空间形态和艺术审美的统一。     

谈民间手工艺审美特征影响下的土特商品包装设计

以民间手工艺审美特征的阐释为基础,分析了蕴含于民间手工艺审美特征中的生活文化性以及自然生态美意识和寄情化的审美内涵,这是民间手工艺自身的价值理想和审美评价。关注民间手工艺中所潜在的文化意味与审美信息,并对手工艺审美特征影响下的土特商品包装设计进行思考与探讨,以期实现传统手工艺文化在现代生活中“活性”的存在与发展,更为现代包装设计追求人性化的审美需求拓展思考的领域和实践的途径。     

数字化时代下多媒体技术对视觉形态转变的影响分析

目的研究数字化时代视觉形态的表现形式、传达手段和实现过程,分析新的视觉艺术语言的特点。方法通过案例分析近年来出现的以多媒体技术为基础的图形创意、数字视像和基于网络虚拟现实技术的交互性设计作品特点,归纳视觉形态的多样性、视觉形态的参数化、视觉形态的动态化。结论视觉形式由以往纸媒的静态化、平面化、单一化,逐渐发展演变为数字媒介的动态化、多维化、跨界化和综合化的态势。在有效运用数字化视觉形式表现手段的同时,需要提升人们的审美趣味、创新思维和设计内涵。     

平面设计中的形式语言探析

目的探究平面设计中图形、文字、色彩等形式语言的特点及其在包装、招贴、标志设计中的多种应用模式。方法结合平面设计形式语言的视觉元素和审美特性,从包装、招贴及标志3大平面设计领域入手,以具体案例为点深入分析平面设计中环保理念、怀旧情怀、图形文字、城市旅游及企业标识等各自不同的形式语言表达方式。结论随着社会文化水平和人们对生活、精神需求的不断提升,平面设计的形式语言呈现多样化的动态发展趋势。提炼具有鲜明主题、深刻内涵、简洁生动的形式语言是平面设计成败的关键,对其形式语言的合理运用可在丰富设计作品内容和视觉张力的基础上实现视觉传达的有效传播,从而能更广泛地吸引大众的注意力,并能更快捷地得到受众群的认同。     

符号学语意下非遗视觉元素创新衍生设计探析

目的 以传承和创新为主旨,在符号学语意下探讨非遗视觉元素创新衍生设计的有效途径,传承非遗技艺所蕴含的民间智慧与美学思想,形成基于民族文化深度思考的设计创新构建。方法 从非遗的视觉层面入手,依据现代符号学的语意特征,分为“非遗视觉元素符号提取转译”、“非遗视觉元素符号衍生设计”两大方面,结合前沿设计案例,探析非遗与现代设计的融合创新途径。结论 非遗是民族艺术的集中体现,凝聚着中国文化价值观和东方美学精神,更是现代设计的创意源泉。在创新溯源的思考下,探寻多种途径的非遗视觉元素衍生设计方法,不仅使现代设计彰显浓郁的民族特色,而且能有效实现非遗项目自身的传承发展与重获新生。     

徽州剪纸艺术在茶叶包装设计中的应用研究——以“霍山黄芽”为例

本文以“霍山黄芽”茶叶包装为实践案例,分析总结其包装存在设计元素单一、品牌意识薄弱、文化内涵匮乏等问题。将安徽非遗徽州剪纸艺术应用于霍山黄芽的包装设计中,对丰富其视觉形象、强化其地域特征具有重要意义。为此,本文从造型语言的提炼、色彩风格的借鉴和审美意象的融入与升华三方面系统探索,全面提升霍山黄芽的文化内涵和品牌价值。     

当代艺术审美特征在东莞新商业视觉设计中的应用研究

将当代艺术的审美语言应用到现代商业视觉的相关创意设计中，既有利于丰富商品的艺术形式的多样化呈现和传播推广，也能给地方传统商业设计注入新鲜的血液，带来新的视觉体验和发展。文章以东莞新商业视觉传达设计为例，论述当代艺术的审美“形式美”，通过对比进一步分析现代化商业视觉中呈现的当代艺术形式下引导、借鉴、融合的商业效果，旨在为能更好设计出具有“中国式”精神的东方美学特色作品，提供一定程度的视觉创意参考，从而推动东莞传统文化和经济的共同发展。     

休闲的审美蕴涵在当代书籍设计中的表达

目的 研究休闲审美在当代书籍艺术设计中的具体应用与表达方式.方法 首先,通过引用休闲概念分析休闲与审美的关系,阐述书籍设计现状,指出书籍设计与休闲审美的关联之处;其次,归纳休闲审美在当代书籍设计中具体的表现特征,并结合当代具体书籍设计案例加以阐述;最后,提出书籍设计中的休闲审美表达,要在符合设计伦理观念、消费意识与技术理性的制约下进行,并以书籍设计案例验证结果的可行性.结论 书籍设计中的休闲审美表达拓宽了当下对于书籍设计艺术审美常用的分析方法.从实践层面来看,蕴含休闲审美的书籍设计不仅能与读者产生互动交流,缓解读者生理与心理的疲劳之感,产生丰富的情感体验;而且还能让读者在阅读时,沉浸在书籍的休闲感受之中,获得精神上的自由与愉悦.