传统钧瓷艺术特征及其文化传承

钧瓷源于唐朝,在宋朝达到了鼎盛时期,是宋朝的五大民窑之一。钧瓷的窑变艺术十分出众,具有着鲜明的个性与艺术特征。造就这种艺术特征不单单是器型、色彩、纹路、釉画等多种因素综合而来,同时还是传统文化、艺术审美与实用主义结合共同作用的成果。文章主要针对传统钧瓷艺术特征与文化传承进行探析。     

基于宋代钧瓷色彩的神垕古镇视觉形象设计研究

目的 通过对传统文化的视觉形象设计,并为传承传统工艺美术、发扬传统文化、保护传统手工艺,以及大力发展和振兴传统文化产业提供合理的建议和方法。方法 以神垕古镇的视觉形象设计为研究对象,从宋代钧瓷色彩入手,使用分光测色计对宋代瓷器色彩进行还原度相对比较高的采集与分析。通过对宋代钧瓷取样色彩数据分析与比较研究,提炼和总结出宋代钧瓷的色彩规律。结果 针对神垕古镇的地域特点、旅游资源、人文特色等3个方面进行调研分析,以色彩分析结果指导神垕古镇的旅游视觉形象设计。结论 以宋代钧瓷色彩为依据开发出神垕古镇的视觉形象设计,可以更深层次挖掘古镇的传统文化属性,带动和促进禹州神垕镇的旅游产业与陶瓷产业的发展。     

论素描对包装工程类专业学生创新思维和空间意识的培养

素描是造型艺术表现的基本手段,也是陶冶情操、提高艺术修养的一种好方法,这种造型艺术在实操过程中伴随着创造性,观察、认识、思考、表现等都是创造性思维形成的过程,对包装工程类专业学生空间意识和创新思维的培养有着很大帮助。     

绘画与包装设计

美术属社会意识范畴,与美的创造有关的艺术门类,又称“造型艺术”、“视觉艺术”,通常包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术。绘画作为造型艺术之一,与视觉设计艺术具有密切的联系,在设计基础教育中,对培养提高设计人员的艺术素养和表现能力有着重要意义。     

造型艺术在达芬奇作品中的体现

通过分析达芬奇作品中的艺术特征、形式、手段等。总结其在造型艺术上的成就,并进一步运用更多的造型形式、手段等,促进造型艺术的发展。     

钧瓷釉色分析

利用CIE标准色度学系统并以视觉心理为基础研究了钧窑蓝色釉系的分类,确定了在CIE标准色度学系统中钧瓷碧蓝、天蓝、淡天蓝、天青和月白的色度刺激值范围,并找到了它们的刺激值平均点,分析了不同钧瓷釉色之间的色饱和度和色调的变化.     

构图之美（上）

正构图(composition)一词源于拉丁语,为造型艺术的术语,指作品中艺术形象的结构配置方法,它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在中国传统绘画理论中,构图被称之为"布局"、"章法"、"经营位置",构图是绘画作品的重要表现手段之一。摄影构图从美术的构图转化而来,是对摄影作品中各元素的合理布     

谈民族舞蹈发展的几个重要因素

舞蹈是一种流动的人体造型艺术,民族舞蹈在中国长期演化,脱离模仿进入表现阶段,形成独特的形式,是民族智慧和经验的升华,负载着整个文化的内涵。中国民族舞蹈创新发展,要从大艺术的观点出发,基础性的富有内涵的工作,是使中国民族舞蹈永远植根于广阔肥沃的沃土之中。     

论达芬奇作品中的造型艺术

本文首先从艺术巨匠达芬奇的生平入手,介绍这位意大利文艺复兴时期最负盛名的大师,通过分析其作品中的艺术特征、形式、手段等。总结其在造型艺术上的成就,并进一步运用更多的造型形式、手段等,促进造型艺术的发展。     

当代陶艺设计空间的拓展和延伸

"陶艺"(New Ceramics Art)是造型艺术领域的一种特有形式,是现代艺术与传统手工艺变革的产物,也是连接人性与生活、艺术的桥梁.历经几千年的发展演变已成为人类生活和审美的一个重要载体,并逐步形成了多元化艺术样式和语义并存的新格局,开始更多地介入环境空间的装饰中,使它的艺术表现力走向更为广阔的空间.     

关于高校美术课堂教学改革的几点思考

美术是人类文化宝库中的典型成就,它综合运用色彩、线条以及结构等元素实现美的追求。在艺术分类中,美术又被称之为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。艺术家运用一定的艺术材料表达自身的思想情感。不断发展的社会经济对高校美术教学提出了更高的要求。本文重点分析了高校美术课堂的改革,以资为其创新之路提供一定的借鉴价值。     

基于米氏散射的钧瓷乳光模拟计算

分别用米氏散射和瑞利散射对钧瓷内小气泡和分相液滴的散射进行模拟计算,以对比两种计算方法的差异.通过对比计算,解析了钧瓷乳光产生的机理.计算结果表明,对于单个颗粒的散射,气泡的散射远远大于分相.气泡和分相的散射都是各向异性,并且波长越短,散射越强.但它们对短波选择的程度随粒子半径变化是不同的,小气泡是单调的,而分相液滴会有极值出现.     

北方游牧民族设计文化流变因素研究

目的以北方辽阔草原上游牧民族建立的辽金元三个朝代为背景,接受先进的汉文化为基础;以三朝的生活用品在继承吸收唐宋生活用品基础上取得的新成就为切入点,探究内蒙古地区民族文化设计的传承与发展,进而应用于地区文化产业。方法从设计文化的发展观点,对辽金元时期手工艺品的总体面貌、时代特征、民族风格、造型艺术、文化内涵、审美情趣、创新意识进行综合分析与研究。结论找出由中国传统文化与北方游牧民族文化交流、融合创造出的生活用品和手工艺品的同一性,文化风格的一致性与民族风格的独特性,总结内蒙古地区游牧民族设计文化的流变因素。     

面朝大海:鲁迅美术学院大连校区

鲁迅美术学院大连校区的学科定位以艺术设计学科为主，造型艺术学科为辅，与沈阳校区以造型艺术学科为主，艺术设计学科为辅的学科定位相呼应。为主是指本科及研究生教学的基础和主体部分，为辅是指部分学科根据教学及市场需求所安排的本科及研究生的高年级教学，以及与之相关的创作、科研、展览及交流活动。     

论欧洲传统艺术形式对服装造型的影响

论述了服装造型与欧洲传统的建筑、雕塑、绘画等艺术形式的关系,并结合几个典型的设计范例,阐释了服装造型在各种艺术形式的影响下,表现出不同形象特征。它们是服装设计过程中重要的灵感来源。从而得出结论,在欧洲传统艺术形式影响下,服装造型艺术具有其特有的时代特征和文化底蕴,展现了其独特的艺术魅力,还能让观者和使用者在思想情感上受到感染,对于研究服装艺术的发展历程具有重要意义。     

明式椅的造型艺术研究

目的探究明式椅的造型艺术及其对现代家具设计的启示。方法从明式家具的基本形态入手,探讨明式椅独特又鲜明的造型,并配合实例展开论证,最后总结明式椅的造型设计对现代家具设计的启示。结论明式椅造型设计中体现的精神与文化对现代家具设计有着深刻启示,不仅要积极借鉴其中的传统文化,而且要借鉴其对传统的独特理解方式,在继承与创新中发展现代家具设计。     

汉代几案类家具造型艺术研究

目的研究汉代几案类家具的造型艺术特征。方法以汉代几案类家具研究作为基点对其概念、种类进行了归纳和阐述,从形制、装饰、材料、文化等视角分析了汉代几案类家具造型艺术。结论汉代几案类家具体现了实用功能和审美价值的统一,反映出汉代社会文化的特征,特别是汉代艺术及技术方面特征,对当今社会研究汉代物品造型艺术起到了一定的启发作用。     

醴陵釉下五彩研究现状分析——基于CNKI(2000—2022)数据统计与分析

醴陵釉下五彩是中华非物质文化遗产的重要组成部分。深入分析釉下五彩研究现状,对釉下五彩知识进行挖掘与共享利用,为釉下五彩的系统性保护、传承、振兴等提供参考和借鉴。以中国知网（CNKI）期刊文献数据库中2000—2022年有关醴陵釉下五彩瓷的文献为研究对象,分别从研究现状、研究进度、研究热点等方面进行分析,对20余年来釉下五彩瓷领域的研究进行动态梳理。研究发现,有关釉下五彩的研究具有明显的增长势头,尤其是以湖南地区为主,其研究主题主要在釉下五彩的历史溯源、烧制方法、造型艺术及其传承与保护上。釉下五彩研究现状表明,釉下五彩的发展关键点在于器具本身的创新。在研究中还发现,各研究机构间的合作频次较少,各研究机构与学者之间关联研究有待进一步加强。     

兔纹剪纸在现代视觉设计中的应用研究

剪纸艺术是中国民间艺术形式之一,具有较高的美学价值,成为现代视觉设计灵感来源的一部分,其文化内涵和造型艺术被充分吸收借鉴。兔作为十二生肖之一,历史悠久,广泛应用在多种艺术表现中。本文通过调查法了解兔纹剪纸的历史背景,利用文献研究法分析兔纹剪纸的艺术内涵、创新表现和设计应用,探索兔纹剪纸和视觉设计相结合的艺术性,为继承与传播传统文化提供新的途径与方法。     

小学美术欣赏的重要特征及教学方法初探

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。