浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

剪纸艺术在现代包装设计中的表现运用

剪纸是中华民族的一种传统的民间艺术,其独特的艺术造型,形式结构丰富多样,具有很高的艺术审美价值。本文着重阐述剪纸艺术在包装设计中价值运用体现的同时,结合包装设计实例就借鉴剪纸艺术的几种重要的表现形式和方法展开分析,指明现代包装设计对传统艺术文化的借鉴,是完全符合现代人们的审美和对文化传承的需求。     

基于汉代服装元素的优盘造型设计

以汉代服装为设计元素,以优盘造型为设计对象,阐述了汉代服装的基本形式、色彩和图案的应用,在此基础上,运用形态借鉴、形态分割的设计方法,将汉代冕服、仕官服装、后妃服装、仕族女子和男子服装、庶民服装、仆婢服装的元素和汉代服装的分割形体具体应用于现代优盘造型的设计中,旨在使现代产品凸显民族特色,使中国传统特色文化在现代设计中得以传承和发展。     

结构装饰线在服装造型中的应用

<正>1引言随着经济发展和人民生活水平的不断提高,女性着装心理从最基本的护体遮羞到塑造形体的转变,将服装造型理念提升到了较高的位置。服装同其它艺术形式的构成原理一样,造型     

论工笔人物画线造型特点

以线造型是中国工笔人物画最基本的表现形式。顾恺之提出"以形写神"论,谢赫提出"骨法用笔"重要原则,确立了中国画线造型的审美观。传统线造型技法完备,形式多样,题材广泛,影响深远。本文从传统工笔人物画线造型样式与审美观念、线造型原理、骨法用笔与"十八描"形式特点、发展演进等方面对课题进行探讨。通过对相关文献资料进行分析、论证,揭示中国画线造型的样式风格、审美内涵、艺术价值、发展规律。通过对本课题的研究,能够更深层次地理解中国画线造型的的艺术特色及审美内涵,加深对传统线造型观念的了解与认识,对工笔人物画的学习与创作有着重要的现实指导意义。     

城市标志水纹符号设计中的以形写神

目的透过城市标志设计中的水纹符号,阐述在设计中如何把握传统文化的本质。方法以城市标志中的水纹符号为切入点,结合以形写神理论,从传统山水画的图像构成形式、图像造型、创作构思等角度,结合典型案例进行分析。结论城市标志要达到传神,需要设计师汲取传统艺术形式的造型和方法,把握传统文化和东方审美的本质;提出研究中国古代绘画理论对形成本土化城市标志设计风格,具有重要的指导意义与应用价值。     

中国传统建筑艺术之歇山顶的类别、等级及应运

屋顶在中国传统建筑中有着非常重要的作用和地位,它形式多样,造型奇特。歇山顶是众多屋顶形式中的一种,其被广泛应运于中国传统建筑中。如宫殿、园林和寺庙。歇山顶在其漫长的发展过程中形成了尖山式歇山顶与卷棚式歇顶,单檐歇山顶和重檐歇山顶。在中国“礼”的影响下,歇山顶成为仅次于庑殿顶的高级屋顶形式。     

传统秦绣图案在现代平面设计中的创意实践

目的进一步理解传统秦绣作为民间艺术的文化内涵,使用其造型元素进行合理化创新,实现民间元素在现代平面设计上的艺术探索。方法以传统秦绣图案纹式造型特点为研究基础,通过对影响其意义传递的3个要素进行分析,来提炼代表性的设计元素进行设计实践。结论对于传统秦绣图案艺术特色的总结和设计实践的尝试,有助于保护和传承这一民族文化遗产,同时也是为了让它更好地与现代社会和现代手段相融合,提高其表现力,运用新的形式进行符合时代审美情趣的艺术创造。     

浅析洛可可时期服装风格在现代婚纱中的应用

艺术是衡量一个时期文化程度高低的主要形式之一。在艺术迅速发展的今天,18世纪的洛可可艺术仍是人们关注的焦点。本文介绍了近世纪的服装风格的变革,分别从洛可可经历的两个阶段来描述洛可可风格的服装特征以及洛可可风格形成的社会背景,从服装款式、造型、面料、色彩等方面来阐述洛可可时期的服装基本特点及其流行元素,最后,把体现女子高贵妩媚、华丽纤秀的洛可可元素运用到现代婚纱设计中,使得现代简约高雅的婚纱变得尽善尽美。     

中国传统哲学思想对我国服饰文化的影响

中国传统哲学思想是在儒家、道家、佛家等传统哲学思想的影响下综合发展形成的一种哲学观,对后世的社会发展有重要的影响。服饰文化是其中极为重要的内容,是中国传统文化的重要组成部分,我国的服装服饰制度的形成与发展,正是这种哲学思想在艺术上的体现。服装服饰的造型、色彩、图案纹饰三大构成要素则集中反映了这种哲学思想,构造出了动静结合、含蓄自然的服饰特点,以中国传统哲学思想为基础的五色体系、风格及表现形式构成了中国传统服饰文化的基调。文章从中国传统哲学思想的形成入手,分析了其对我国服装服饰的款式造型、服饰色彩和服饰图案的长远影响。     

图什业图王府刺绣与潮牌服饰设计耦合

目的 通过将图什业图王府刺绣技艺与潮牌服饰进行设计耦合,使图什业图王府刺绣艺术表达契合现代审美语境,构建图什业图王府刺绣创新发展新样态。方法 借助文献分析与田野调查,对图什业图王府刺绣艺术特征进行归类分析。运用市场调研、文献分析等方法,整合潮牌服饰设计特征与原则,进行设计耦合。结果 通过“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”“文武双全”三类图什业图王府刺绣潮牌服饰方案,形成传统工艺与现代审美兼顾的刺绣新形式,构建创新设计流程。结论 将图什业图王府刺绣艺术特征与潮牌服饰进行设计耦合,探索传统刺绣技艺在现代潮流文化中的新形势,实现传统手工艺与潮流文化的结合,从而为蒙古族传统刺绣技艺的发展提供新路径,为振兴中国传统工艺贡献力量。     

技术形态与艺术形态在产品造型设计中的应用

目的随着国际经济全球化的发展趋势,产品设计已经成为世界各国提升产品竞争力的重要手段,通过对产品造型设计的研究,解决我国目前在产品设计上存在的发展瓶颈,进而提高产品的品牌价值和技术水平与文化内涵。方法对产品的技术形态与艺术形态的造型设计进行分析探讨,从产品的技术形态与艺术形态、实用功用与时尚审美的关系、技术与艺术意识的设计应用等层面进行分析、比较,寻求产品造型设计中两者的平衡关系,进而满足现代人的需求。结论产品设计的技术形态与艺术形态,应根据产品的功用目的与产品定位进行全方位地设计思考,在实用需求与审美需求、个性表现与风格表现等方面达到设计的平衡,进而满足消费者对产品的技术内涵与时尚审美的多元化需求,以促进我国工业产品设计的全面提升与发展。     

三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的 研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法 使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论 通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。     

中国传统吉祥图案在现代设计中的应用

目的 探索中国传统吉祥图案的渊源、特点及其在当前设计领域中的延伸与发展。方法 从华夏文明的起源谈起,分析中国传统吉祥图案的产生及其造型特点,总结其形式美法则与变化统一的规律,并就其的形、意、魂三方面的应用方向展开探索,明确传统吉祥图案与现代设计的融合与发展路径,最后分别选取产品设计、包装设计、首饰设计和服装设计等方面,对两者进行更深层次的价值与实践的论证。结论 将中国传统吉祥图案应用到现代设计中,可以充分发挥传统吉祥图案所具有的顽强生命力、表现力和艺术价值,使设计作品具有更深的民族文化特征,并能很好地把握中国传统元素给现代设计领域带来的精妙灵感,实现民族感与时代感的统一,充分展现我国传统文化和民族情结,进一步传承与发扬民族文化。     

国潮元素在现代包装设计中的应用

目的 探究国潮引领下现代包装设计在创新内外形式、提升竞争力等方面的发展趋势与实践探索。方法 为打造中国制造的包装,进一步推动传统文化在现代设计领域的融合发展,中国时尚产业在此转型升级的关口,将目光锁定在了国潮元素上。以国潮文化的兴起为立足点,结合国潮文化与传统吉祥图案的关联,以及人们的普遍诉求,对其内涵进行了整体的概括和具体的挖掘,并对国潮风格的包装设计特点和现实意义展开探究,借助结构、色彩和视觉符号等进行理论与实践的联系,进而分析国潮元素在本质、创新和跨界融合等层面的设计开发路径,就具体的包装设计案例进行有效的展示和应用方式探究。结论 国潮文化融入现代包装设计是一种与媒介和载体所进行的艺术化的阐释与展现,其能够设计出被消费者认同的形式,并更好地引起人们的共鸣。     

平面设计中的心理效应与传统文化效应

通过对当代平面设计中心理效应和传统文化效应的分析研究,提出了在平面设计中应注重受众心理-需求的研究,继承和挖掘传统文化的形式与内涵的观点,并在平面设计中进行揉和设计,提高平面设计的艺术亲和力和感染力.     

国潮视域下传统文化元素在产品包装设计中的应用

国潮视域下开发创意产品包装是推动中国文化创新发展,增强国家创新竞争力,打造文化强国,推动传统文化精髓与现代产品包装适应和融合的重要渠道,对打造“中国制造”的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值。产品包装设计是现代经济文化产业发展的核心,是中国传统文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体。通过解析中国传统文化元素精神、文化艺术形式,依托现代社会人民的生活理念和情感诉求,探讨中国传统元素在现代产品包装设计中的应用路径。文章从“国潮”艺术风格的特点及其文化元素在产品包装中的应用,对其艺术设计理念展开相应的研究。     

平面设计中版式设计的特点及应用分析

目的探索版式设计的主要特点,并将其置于平面设计中分析具体的应用方向与路径。方法结合版式设计的产生与发展,分析其在这一过程中所积累并形成的独特特点与价值,并将其运用于平面设计领域,探索这一艺术形式在文字、图片、编排及空间设置上的具体应用思路。接着分别从书籍设计、招贴广告设计、包装设计等方面对版式设计进行全方位的探索与实践。结论版式设计是一种与流行时尚相关的艺术形式,其艺术效果的实现与升华必须建立在设计者自身的艺术修养与能力的基础上,借助设计、技术与艺术的完美结合进一步拓展视觉空间,以更加独特而醒目的视觉姿态达到最佳的艺术效果,引领未来艺术设计的新潮流。     

跨界融合视野下的空间认知与视觉意象

目的解析空间认知对视觉意象的影响。方法通过实体论、关系论、属性论的特征与视觉意象的映射关系来阐述空间认知与艺术设计的关联。结论实体论强调了物体本身的空间虚实变化。关系论强调了物与物之间的空间关系协调,形成更加丰富的内涵。属性论强调了物与人共同影响下的空间个性表现,带来个性化的体验。分析空间的虚实、关系及个性对于视觉意象的影响,可以为设计艺术创作提供参考。     

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用 ——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。