平面构成对现当代中国画构图的影响

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面 构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、 构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘 画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱 离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

《平面构成》教学新探

"平面构成"与"色彩构成"、"立体构成"组合成三大构成,是艺术设计专业的基础课.就高等艺术教育中"平面构成"的讲授提出"构成是基础"的教学理念,由此探讨了它的新的教学方式.     

平面构成在标志设计中的运用研究

无论是平面构成要素（点、线、面）,还是构成基本形式（重复、变异、发射等）都已成为现代标志设计的重要的创作方法,在很多经典的标志创意设计中得以体现。本研究主要探讨平面构成的基本要素及构成形式在标志设计中的应用方法。     

时装表演技能形成的系统分析

时装表演技能是时装表演艺术的构成要素之一，是时装表演学习心理系统中的重要组成部分。模特通过定向、模仿、整合、熟练四个阶段构成动作系统，并形成时装表演技能。科学地揭示这一技能获得过程，可以为时装表演教学提供必要的理论依据。     

刍议线条在摄影构图中的重要作用

线条是物质世界中无处不在的一个基本构成元素。又是平面构成及平面艺术中一个关键的视觉元素。本文结合理论与实际．主要阐述了人们对大千世界中各式各类线条在审美上的心理及情感认识与理解，同时对线条在摄影构图中的重要作用进行了探讨。     

花卉构成画论

本文对花卉构成的艺术构思、取材及表现技法作了论述。认为花卉构成是接近设计的一种绘画。它以黑白的强烈对比和最简练的点、线、面的绘画语言来表现平面的视觉艺术，是属一种新的绘画形式。     

"平面构成"教学优化设想

"平面构成"是80年代引进的"泊来品",由于其具有注重图形形式规律的"理性特色"和"形式特点",因而成为高校美术设计专业教学中的基础性必修课,并替代了传统的以"意象构成"或"意象审美"方法为主的图案教学和设计教学.作者认为"平面构成"是西方"结构主义"的认知方法及其"文化语境"下的产物,教学中如果肤浅"照搬"或一味"盲同",会使学生形成美术设计风格取向上的"西方化",从而影响教学效果.因此,应当从中西艺术比较的高度重新认识"平面构成",并结合传统艺术法则和理论,调整和优化"平面构成"的教法.     

周庄古镇建筑空间形态分析

周庄是江南著名的古镇，经历了数百年的沧桑变迁之后，至今它的保存仍十分完整。本文主要从周庄古镇的形成与发展、自然环境对旧镇域平面格局的影响、过去的城镇生活所需的建筑要素及其构成的空间形态、以及古镇空间的意义进行了探讨。     

高职院校环艺专业平面构成课程教学探讨

对高职院校环境艺术设计专业平面构成的课程定位及教学中存在的问题进行了分析,从教学模式应该注重教、学、练、做一体化,教学内容和形式应结合环境艺术设计专业的特点、增强针对性两个方面探讨了环境艺术设计专业平面构成课程教学改革的路径,强调平面构成的教学应与环境艺术设计专业的特点相结合,为环境艺术专业后续课程的学习奠定基础。     

汉字艺术在企业标志设计中的应用

本文从标志的内涵、规律及其构成要素出发，分析了汉字艺术对企业标志设计的意义和艺术价值，并以著名设计大师所设计的标志和作者的作品作案例来评析汉字设计在标志设计中的运用。     

章法三论

台湾学者陈满铭教授推进了章法学科学化现代化。文章通过对章法学零度与偏离、显性与潜性以及章法与辞格等关系的分析论述,为章法学的科学化现代化提出了新视点,作出了新贡献。     

空白艺术在书籍版面设计中的应用

空白艺术作为中国极具影响力的美学观念,具有很高的艺术价值,不仅在中国传统艺术中作用重大,而且在现代设计中也被广泛应用,发挥着独特的作用。空白的留取创造设计作品的意境,创造版面中的视觉美感。     

大学生艺术团工作探索

大学生艺术团是高等学校校园文化建设的重要组成部分,它丰富了大学生的业余文化生活,反映了当代大学生意气风发的精神面貌和积极健康的心态,提高了大学生的审美情趣和文化艺术修养,促进大学生文化素质的教育和思想政治的教育.     

简论中国画的艺术特点

本文着重从艺术观念、笔、纸、颜料等工具材料,和用线、赋彩、程式、透视、章法等表现 形式三个方面阐释了中国画的艺术特点。     

论书法金石气

书法是文字的书写艺术,通过字的结构、章法、墨法、书体来表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展中形成的特有艺术。要书写出具有金石气度,又具有含蓄飘逸、雍容华贵而典雅的文人书风,一直是书法家追求的目标。本文试图探讨书法金石气的本质和如何追求金石气。     

对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动,也是艺术家审美情趣、主观思维、情感抒发的最好表现方式。作为美术院校大学生的专业必修课,培养学生的观察能力、概括能力和艺术实践能力是教学的目标。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是风景写生教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

言·象·境——浅谈意境生成的结构层次

从作品构成的角度 ,对意境生成的结构层次作粗浅地剖析 ,指出意境在文学作品中不是一个单层的、平面的情与景、意与境的相加 ,而是一个境界层深的创构     

中国传统山水画构图的再审视

中国传统山水画在一分法构图基础上向二分法构图、三分法构图和多分法构图形式发展,它们共同丰富和完善了山水画的表现形式,也最终形成了中华民族特有的笔墨艺术。     

论建筑艺术评价

通过对建筑艺术评价的有关理论的论述,从建筑艺术的阶级性、时代性、民族性;形象性、形式、风格;色彩、构图、环境;生理、心理、性格以及空间、功能、使用效果等几方面论证了评价建筑艺术的具体要求和必要的因素。     

杨家埠木版年画的符号价值研究

潍坊杨家埠木版年画是山东传统的民间艺术,具有鲜明的地域性和符号特质,所承载的艺术形式蕴含着极强的文化示差性,其符号价值成为传统文化与现代设计融合的内在驱动力。文章从设计的角度出发,用符号学的方法对杨家埠木版年画的艺术形式语言进行了分析研究,从造型、色彩和构图方面阐述了其年画符号的形式构成;并从文化价值、审美价值和地域价值三个方面分析了杨家埠年画的符号价值所在。