西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

解读上海大东方画家村的当代艺术现象

2009年11月2日下午,从浦东机场出发乘车近一半小时后到达目前上海最大的当代艺术家村,大东方画家村位于古色古香的南汇区新场填,是电影<色戒>的拍摄地,新场镇已建成3万平米"大东方"当代艺术家村,吸引了全国300多住画家慕名前往,同时还开辟了1000平方米的景德镇陶瓷艺术展厅.全国各地的画家也都慕名而来.大东方画家村艺术群也许将引领中国当代艺术家共同开启"新海派艺术".大东方画家村已然成为上海艺术成就的典范.     

中国798艺术村现象

798从一座废弃的工厂一路走来承载了中华民族文化艺术的内涵,798的现状正是反映了中国当代艺术发展的境况,798模式最早实现本土化发展,到后来渐渐与国际接轨,在这次金融危机冲击下,798被看作是中国当代艺术的晴雨表,那么中国当代艺术就处在变局中,中国艺术市场及艺术家、艺术机构所呈现的无奈,从艺术区的形成,在危机下的现状,进行反思,试图为当代艺术发展寻找一条出路。     

凸显不突兀:景观雕塑在当代创作中的奇观化倾向

视觉文化时代的呼啸而来,引发了从当代艺术创作到公众接受反映等方面的一系列变化,当代艺术创作愈加呈现出一种富有吸引力的文化外在形态.作为公共艺术当中的呈现形式,一些景观雕塑的创作亦呈现出具有投机色彩的"奇观化"倾向--彰显着突兀效果的视觉外形,取代了原本内在的应当凸显的精神内核.这也使得当代景观雕塑艺术家们,面临着应当如何把人为视觉和自然视觉平衡融合,如何使作品在公共空间中达到"凸显而不突兀"状态的课题.     

新插画与报刊杂志

进入电脑时代以来,特别是近几年,报刊杂志上出现了一个新画种,这就是新插画画种.它的作用和艺术魅力正在对读者产生日益强势冲击力. 本文就新插画谈一点感受和看法. 新插画是绘画的一种体裁、样式,是画种之一.有人说新插画只不过是一个小画种.孰不知正是这个小画种在当今晚报刊杂志中有大作用.     

架上绘画与视觉艺术研究

二十世纪是视觉艺术巨大发展的时代,摄影、电影、多媒体等艺术的发展,丰富了视觉艺术的内容,架上绘画在新时代背景下受到巨大的影响和冲击,同时也从中受益。本文通过回顾架上绘画的发展历程,从而加深对当代视觉艺术的认识与理解。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题.甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战.在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时.影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题.新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题.也是一个画家同样要面对的问题.当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来.     

浅议绘画与解剖学的关系

解剖知识是绘画创作过程中的奠基石,追溯到原始社会的艺术,直至不断发展的当代艺术中,它都是必不可少的一门科学知识。人体解剖学与人体绘画创作有着千丝万缕的联系。它们两者之间的这种关系引导着我们,不管是在创作还是在写生的过程中,要一如既往的去学习、研究和探索人体解剖学。     

让幼儿大胆地绘画

众所周知,绘画是幼儿美术教育的重要内容之一.幼儿绘画教育活动是教师引导幼儿使用笔、纸等绘画工具和材料,运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造出可视的、有空间感的艺术形象,培养幼儿审美、创造力的教育活动.通过绘画教学不仅能使幼儿学到必要的绘画技能,而且能培养幼儿创新能力,促进幼儿人格和谐发展.然而,我在幼儿园实习时经常听到"老师,我不会画!"有些幼儿缺乏拿起画笔来作画的勇气,缺乏用绘画来表现自我的信心.     

面对“现实”——现实主义油画的魅力

在商品经济高度发展和各种艺术思潮竞相出现的今天,现实主义处于一个发展变化的阶段,但是它自身的人文关怀与艺术精神并没有改变。各个时代的现实主义艺术家都始终以一个艺术学者应有的社会反省精神和人文立场,怀着深深的人道感情,对现实进行了阐述和批判。正是因为这种艺术精神,使现实主义绘画长盛不衰,也正是这种批判的立场使现实主义绘画具有了永恒的魅力。     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是"书画同源"的中国文人画.     

中国式"坎普"——郭德纲"新相声"现象与中国当今广告现象浅析

本文尝试探索在传统与现代相结合的中国当今艺术中的"坎普"意趣,并从郭德纲"新相声"和中国当下某些广告中发现"坎普"艺术的民主性和边缘性的艺术表征.     

水彩的独特语言

水彩作为西洋画的一种.一向被誉为高雅艺术.水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度、气质和精神境界,显现出他的独特语言,水彩的独特语言所最终目的是创造一种意象之美,这种意象即与中西方传统绘画即人文精神相契合,又掺入一种时代的特有精神因素.     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

浅谈中国传统绘画中的留白

中国传统绘画中的留白,是中国绘画作品的一个重要特征,是画面的有机组成部分.这种艺术思想源于中国传统哲学思想中的"虚实相生"原理,中国画论中的留白也与西方的"在场"和"不在场"有密切的关系.     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

从画廊行业的发展看中国的当代艺术

在经济的高速发展和全球一体化的世界环境下,艺术与市场也更加紧密的结合起来,中国的当代艺术正以种种形式和渠道进入世界＂艺术工业＂的大循环。当代社会的艺术面临一个区别于其他时代的情况,即它的价值不得不通过价格才能真正全面体现出来—尽管艺术的价值并不就是经济意义上的价格,艺术越来越市场化。画廊作为一级市场与当代艺术关系密切。在这里主要讨论的便是画廊业的发展过程中与当代艺术的关系及当代艺术的现状。     

文人画的改革之我见

传统中国绘画重写真,师法造化,唐宋时期的写实绘画灿烂辉煌。宋元时代文人重主观精神的表现,书写笔墨情趣,追求淡雅洒脱的艺术风格。但在文人画后期走向了只追求笔墨逸气,略形重意的程式化误区,导致近代水墨画走向衰败。20世纪初,随着西方文化,西方绘画的冲击,传统保守的文人画的题材与技法狭窄越显突出。五四新文化使新美术运动也日趋高涨,写实画法的兴起,是对古代写真方法的回归,中国画在今天呈现多元化,重视觉客观再现的写实形态为主流,这对反映现实社会生活有很大的作用。