抽象表现主义者的无意识性,本能性和自发性绘画

抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动,也是20世纪最有意义,最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),马克·罗思科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质,着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性,本能性和自发性的绘画特点。     

美国滴画大师杰克逊·波洛克作品探析

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作为美国抽象表现主义的代表人物,他执着于追求艺术情感的真实表达,并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式,最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作,从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。在其作品恒久魅力的背后,是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。     

从具象到心灵：表现主义在德法

20世纪初期,莱茵河两岸形成了两股不同的表现主义势力,分别是一些来自世界各地云集至巴黎的艺术家自觉形成的前卫派艺术运动,还有德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑为主的团体,后来成为表现主义的代表。这些艺术家们不约而同地从绘画的主题、形式、结构、色彩等方面探索出由具象走向抽象的现代主义进程之路。他们颠覆了艺术在传统上的观念和原则,有的以画表情,有的试验不同绘画形式,但不变的是他们将鲜活的灵魂通过画面传达出来。     

“中国式”抽象情结在实用艺术领域内的应用

文章从多方面分析了"中国式"抽象情结是一种更偏重于情感诉求,拥有较为明确的指向性,同时被大众普遍接受,符合公众认知和审美方式的抽象形式,提出了"客观抽象"的概念。并进一步阐述了这种艺术表现手段在平面设计、工业设计、服装设计及环境设计等多个实用艺术领域内的应用及影响。     

二十世纪新表现主义对期刊封面设计的影响

新表现主义艺术强调主观情感表达、自由开放的特质使它成为艺术史上重要的艺术流派之一。在新表现主义风格的影响下,出版业平面设计领域的表现形态和特点发生了明显变化。文章对表现主义的艺术特征进行分析,以研究表现主义期刊封面设计的艺术特点与形式。通过梳理表现主义期刊封面设计理论及其形式,为研究后现代出版业平面设计的发展做些基础工作,并呼吁应正视新表现主义的价值。     

20世纪德国表现主义对中国油画的影响

20世纪德国表现主义对我国油画的发展有着及其深远的影响。但是我们在"西学东渐"、在借鉴、引进西方德国表现主义艺术的表现方式、主题等实践过程中,更要意识到中、德在社会政治、经济、文化环境下的差异性,油画家要达到"中西融合",必须做到"取其精华,弃其糟粕",同时,还要努力发扬本民族的特色文化精神,发展中国的优秀文化传统,努力构建一套属于自己的油画艺术表现体系。     

中国当代绘画中的表现主义倾向

表现主义的诞生就如地劫一般的振动,而余震的影响也冲击着之后艺术思潮的发展。而表现主义一词是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。表现主义在艺术手法上生动泼辣,重视作者主观激情的表现。     

艺术展推荐

正罗伯特·劳森伯格:在朋友中间2017.05.21-2017.09.17∣现代艺术博物馆(纽约)在1959年,罗伯特·劳森伯格写下了这样的话:"绘画与艺术和生命有关。这两者都不能被人为创造出来。(我试着在这两者的夹缝间创作。)"他在艺术和生命的夹缝间创作的作品塑造了至今几十年来的艺术实践。在1950年代早期,劳森伯格开始了他的艺术生涯。那时正是抽象表现主义的全盛期。劳森伯格对这个传统以对材料一视同仁的态度,把日常物品应用于艺术创作的方式进行对抗。     

论大型艺术创作(历史画、全景画)中具象因素与抽象因素的作用

在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。     

坍缩：从宏大关怀到个体经验的自觉

12月初刚刚结束的“坍缩：审视文化碰撞的另一个视角——中德十人艺术作品展”,本意是以中、德艺术家群体对群体的交流发现所谓的文化特征。这“总结”的目的,首先将前提设定在了各自群体内部统一的基础上。但后来人们却不经意地发现,群体内部的可通约性,是经由一种强烈的差异交织出来的。于是德国的理性气质,中国的感性诗意,都各自从“文化特征”中肢解分离,回溯到了组成这个整体的复杂的个体上。本文仅以展览中德方几位艺术家为例,小窥德国表现主义之后,来自格啥德．里希特家乡德累斯顿的几位艺术家,如何在私密的个体经验与宏观的文化表达之间游走。并借由这种并无国界的艺术探索体验,再议有国界的艺术家性格。     

梅、兰、竹、菊

正设计说明:这组作品四幅为一个系列,用现代油画的表现方式中国梅、兰、竹、菊"四君子"的风骨。中国绘画从开始就走的是抽象表现主义的道路,画面中的人和物不以对现实的仿真为目的,而是为了表达物体内在特性与作者的内心感受,对事物表现追求的是"似与不似"之间的内在精神刻画为主导。而西方抽象绘画在经历写实阶段后,开始了抽象表现主义绘画风格,利用抽象图形表达作者感受与中国画的表现方式相同。在这组作品中,运用油画颜料色彩饱满的特性,以中国画元素为基础,创作了一组"四君子"题材的作品。这组油画作品中的造型利用抽象几何图形体现"四君子"内在的精神面貌,尝试带给观者不同于传统中国画的表现形式。     

数据库概念设计的原则

本文论述数据库概念设计的标准和方法,特别对于一些大型和较成熟的应用问题。为了使设计做到用户和设计者都可以明了,有必要采用从大量细节中抽象出概念的直观方法。有两种抽象的方法是很重要的——综合和归纳。综合的方法是抽象出其他概念(称为分量)之间的关系而形成一个新的概念。归纳的方法是抽象出其他概念的类别(称为分类)而形成新的概念。“客观相对性”的原则对于抽象概念的综合有着重要的意义。这些原则说:“个体,种类,关系,以及分量只不过是对同一抽象客观事物的不同观察方法。应用这一原则,一个设计可以分层次地组织为相互独立的有意义的抽象概念。我们介绍一种“抽象语法”来描述这些抽象层次。这种“抽象语法”的优点在于某些概念不必按其“作用”任意地分类。“个体保护”原则对于维护综合和归纳的语义是最起码的要求。该原则说:“用户可以调用的每一个操作必须保护个体的完整性”。我们大致地描述了设计抽象语法说明的方法。这个方法之所以简单是直接由于客观相对性原则和个体保护原则。     

美术教育对大学生个性影响

对个体而言,追求个性发展是永恒的,无论出于实现个人价值的目的,还是促进社会发展的需要,都应当立足于对自身的全面分析,有针对性地追求自我个性的充分发展,以便使自己适应这种社会选择。美术教育对于大学生的健康成长有着非常重要的意义。     

浅谈西方绘画抽象性的形式体现

在西方绘画的表现方式中有一定的抽象性因素存在。西方绘画由"极似"走到"极不似",这种抽象因素对各种表现形式具有广阔的涵盖力、溶解性。从横向来说,它是对现实生活中各种具体事物的形态、动态、情趣、意象等的抽离和升华;从纵向来说,它是在漫长的人类艺术实践中由内容到形式的积淀过程。     

网络与社会

“电脑会成为这个日益自由和多样化的社会的凝聚力,而不会变为破坏这个社会的离心力。” 科学技术最一般的研究方法便是提出一系列问题,然后仔细研究每个主题中的重要问题。公众们一谈论起科学总是首先联想起一系列的科技杂志和专业人员,这其实是把科技神秘化了,其结果是公众与科学技术之间的距离越拉越远。为了改变这种传统的看法,我们要提出一个重要问题,就是“在社会中不断发展的科学技术反过来又如何影响社会和文化的发展?科技将会使未来的社会变成什么样子?”新的媒体会改变信息的形式吗?这些新技术又如何改变了我们对空间、时间和现实的定义?随着社会的不断发展,科技的发展也变得越来越深入,未来的信息社会逐渐将注意力从各家公司内部转向更好地协调社会,就如同通信工业把服务的目标由公共团体转向个人一样。对于我们每个人或者周围的社区来说似乎还不能一下子看到科技给我们带来的影响,但实际上这种变化确确实实在发生着。网络技术的实现意味着更多的个人自由,而不是更依赖于技术,数字通信是真正改变我们这个时代的关键。它使全球彼此沟通,它使儿童也有机会     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

永乐宫壁画的艺术特色解析

壁画拥有极其重要的历史地位与价值,不仅承载着中华民族的发展进程、社会文化思想,还反映了当时的社会风貌。永乐宫壁画在继承唐宋绘画技法的基础上,完善了元代的绘画技法,可称为中国美术史中极具代表性的作品之一,其线描艺术堪称中国壁画史上的重要里程碑。文章主要对永乐宫壁画用线艺术审美进行分析。     

浅议当代油画语言的表达

当代油画语言的表达突破旧的艺术格局已成不争的事实,在当下的艺术格局中,架上油画也存在写实、写意、抽象三种观念上的虽有争议的界定,但在多元艺术的社会大环境下,不管何种样式的绘画,对绘画语言形式及相应内涵的探索成为当代架上艺术家的主要努力方向,以形式美为重要的表现目标便成为当代油画语言表达的一个共同的特征。     

中西方思维方式对艺术及设计的影响

中西方文化差异为何差异如此之大,在美术,建筑艺术设计和现代产品设计的各种领域都有着截然不同的境界。归其根本是中西方两个社会在思维方式上的差别。形象思维和抽象思维对艺术和设计都有着至关重要的影响。而在当今社会中,中国工业设计和建筑设计在形象思维的引导下应该走一条更多元化,更具有逻辑性的道路,从而走出自己的设计风格。     

为何“幽默”的动画角色如此重要

动画艺术的生命力不仅在于运用高新技法去"动"和"画",而有它不可忽视的智慧——幽默蕴含其中。在动画艺术不断发展的今天,我们应对动画中幽默的运用及其对动画生命力的影响加以分析,研究。动画的根本在大众,最终目标是为了得到大众接受。因此我们应该认识动画不是某种单纯意义上简单、片面的画面制作,更需要关注幽默在动画角色设计中的应用,用动画这种基本语言来塑造一个鲜活的形象,并让观众喜欢这个形象。