不同历史时期的湘绣艺术题材

从不同历史时期的文化变迁对湘绣题材选择的影响入手,将湘绣由民间原生态刺绣发展为现代刺绣的整个过程分为4个历史时期,分别为：原生态刺绣题材时期、近代湘绣从原生态题材向现代工艺品题材的转变时期、计划经济年代政治化题材盛行时期、市场经济年代的现代湘绣题材创新时期;深度分析不同题材时期的湘绣在刺绣针法工艺、艺术风格等方面所体现出的不同艺术特色,以及题材变化对湘绣艺术特色发展变化的影响。在此基础上,针对市场经济体制下出现的湘绣衰落现状,进一步探讨艺术特色在创新和发展中的重要性,以及题材扩展的必要性和可行性。     

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）

2.7美国的现代家具设计先驱 美国在建国早期,在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍,又都能随后跟上,并创造出不少惊人成绩。到了19世纪末,时代的发展,科技的进步,尤其是各种交流方式发展更新,使得欧洲出现的几平所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国,两个大陆在文化上从此得以同步发展。在现代建筑、现代设计运     

莫高窟唐代藻井莲花纹样艺术与当代时尚印花设计

针对唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的时期发展、组织结构、色彩运用等方面进行论述，结合历史文献、图书资源、实物壁画等资料进行梳理，系统分析唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的艺术特征。研究认为，唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样在发展过程当中早、中、晚三个时期风格特点均有所不同，莲花纹样形态结构呈现多样化，色彩冷暖同色系技法层次丰富，体现出了敦煌工匠超高的艺术审美。此外，对莲花纹样进行现代设计，推进现代设计领域中对莲花纹样的应用，为传统与现代结合提供现实性意义。     

首饰和谐论

<正>首饰设计是为人体造美饰物的实践活动,是人类文明发展到一定时期的产物。现代首饰设计,是一种符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环境的首饰造型计划,是现代物质文明与精神文明、艺术与科学相结合的产物,充分体现了和谐美。     

被MoMA收藏的经典

MoMA,现代艺术的圣殿MoMA是纽约现代艺术美术馆的缩写。这一缩写似乎浓缩了一种仪式性的表达,把M-O-M-(?)四个字母作为象征,在人们在心中牢牢地将之与现代艺术圣殿联系在一起。纽约现代艺术美术馆始建于1929年,在全球收藏现代与当代艺术品最为丰富,时至今日,其藏品数量     

室内设计之中式元素的解码

在当代室内设计中,把中国元素融入室内设计,需要与现代室内设计的精神结合,才能使传统元素得到真正的发展。文章从中国传统文化、中国元素内容、传统室内装饰艺术的思想元素和传统元素与室内装饰艺术的结合四个方面,结合具体的设计作品进行论述。     

现代服装材料的设计艺术

针对现代服装设计从对材料的再造人手的设计思潮，分别对服装材料的再造艺术、添加艺术、削减艺术和组合艺术四个方面进行了研究，对如何发挥材料的特性和增加材料的表现力提出了建议。     

中国古建筑门窗艺术在现代男装设计中的应用研究

追溯历史,人们会发现千百年以来有两样事物贯穿了人类的生存与发展,代表了各个时期与地区的文化底蕴,它们一个是建筑,一个是服装。二者在不断发展与演变的过程中渐渐有了各自的艺术领域与艺术门类,却在艺术的形式与内涵上互相影响,产生了共通性。本文通过研究和提炼门窗艺术与现代服装设计上的相互联系和相似点来更好的理解如何运用中国古建筑元素来进行服装设计创作,此篇论文就是以中国古建筑中门窗艺术为视角点,浅析中国古建筑中门窗艺术在现代男装设计中的应用问题。     

现代皮革的艺术设计和发展探讨——评《皮编的艺术：皮革技艺入门及设计》

正我国自21世纪以来,现代制造业、工业均满足生产需求,社会经济实现不断发展,开始追求皮革艺术和文化间的传播。早在远古时期,人们便应用皮革工艺,利用毛皮制作皮衣。在全球一体化的当下,文化、工业、世界经济等出现极大的转变。积极传播和发展我国现代皮革工艺,基于创新传统文化艺术的基础上,成为顺应时代发展的标志,呈现出工艺艺术可持续发展的趋势。另外,皮革制造业对于促进经济多元化发展,推动产业结构转型升级、     

关于数学和艺术的历史关系与现实的思考

古希腊时期,数学与艺术基本上处于浑然一体的状态,是自然哲学的两个组成部分。文艺复兴运动中,透视几何学的诞生催生了人类艺术史上群星灿烂的一个时代。思想启蒙运动之后,由于现代数学的发展日趋逻辑化和抽象化,导致了数学与艺术渐行渐远。从20世纪初开始,数学与艺术重现融合的趋势,为数学和艺术的进一步发展开辟了广阔空间,也为培养创新思维和审美情操和谐发展的大学生提供了有效途径。     

民间印染艺术在平面设计中的应用——评《手工印染艺术设计》

我国民间印染艺术有着十分悠久的发展历程,并在各个历史时期呈现出不同的表现形式,充分体现了不同历史时期、不同地区的人文风俗、传统思想、宗教信仰等。在漫长的历史长河中,民间印染艺术不断发展演变,在应用技术不断成熟的同时,还被赋予了深厚的文化内涵,形成了由技术到艺术、由物质到精神、由实用到时尚的发展历程。正因如此,民间印染艺术表现出显著的审美价值和艺术特性,并在现代平面设计中得到了广泛推广,不仅开拓了平面设计的空间思路,还为平面设计提供了多样丰富的创作素材。作为现代纺织艺术设计丛书,《手工印染艺术设计》(西南师范大学出版社出版)为我们系统梳理了国内外手工印染艺术的发展历史和现阶段在该领域卓有成就的艺术家、学者及他们的设计作品,可为相关人员进行手工印染艺术的实践应用提供诸多启示。     

当代扎染艺术的理论与应用——评《现代扎染艺术》

正扎染艺术在我国已有两千余年的历史,最早可追溯到我国南北朝时期。从新疆阿斯塔拉古墓中出土的文物来看,我国东晋末年的绞缬工艺已经相对成熟且应用广泛,随后历经唐、宋、元、明、清等朝代的发展与繁荣,现如今我国民间传统扎染艺术已经集古典与现代于一身,并对世界范围内扎染工艺的发展产生了广泛影响。与古代扎染艺术相比,现代的扎染艺术主要运用于时尚服饰的扎染和面料研发工艺,且在     

论剪纸艺术在现代平面设计中的应用

剪纸作为我国优秀传统文化的一部分,经过千百年的发展,有很强的民族特性和艺术特色。将剪纸艺术应用到平面设计中,能够强化平面设计的艺术价值,促进平面设计创新性的发展。同时,平面设计也为这门历史悠久的剪纸艺术赋予了新的机遇,从而达到双赢的局面。文章以剪纸作为研究对象,从它的文化内涵、图像元素、造型基础、色彩语言四个角度来阐述剪纸元素在现代平面设计中的应用,借助剪纸艺术的创作理念来丰富现代化平面设计。     

服装与建筑之间的美学对话探讨

在悠悠的历史长河中，服装与建筑是同样担负着为人类服务使命的艺术形式。本文探讨了他们之间的渊源，并从古希腊服装、西方服装、服装设计大师的作品及现代服装发展四个方面进行了服装与建筑之间的美学对话。     

现代水彩画的美术学价值分析

随着现代经济和科技的不断法发展,艺术发展也及其繁荣。现代水彩画作为现代艺术领域独具特色的艺术形式也传达出了其特有的美术学价值。本研究以美术学的为理论视角,以现代水彩画为研究对象,对其蕴含的美术学价值进行概括性分析。从博大的包容性和全面的人才观两个范畴探究现代水彩艺术的美术学价值,通过研究分析得出,现代水彩画具有情感价值、认知价值、创造价值等美术学价值。     

蒙古族鞋履艺术的现实意义及应用研究

鞋靴设计必须具有现代审美思想,这是鞋履艺术在市场中赖以生存的根基。蒙古族作为北方草原游牧民族,其文化的精神内涵对现代鞋靴设计具有借鉴作用。本文以蒙古族为例,从少数民族传统创作思想、创作原则,及民族传统艺术对现代鞋靴设计的指导作用四个方面探讨了蒙古靴的现实意义,通过对比古今鞋履艺术在图案、形制、色彩及审美情趣的不同之处,分析少数民族鞋履艺术在现代鞋靴设计中的应用,使现代设计与民族传统文化更好地结合,为我国少数民族传统鞋履艺术的现代化生存方式及现代鞋靴设计的创新提供了参考。     

“别现代”视域下中国当代时装艺术审美研究

近几年,在经济全球化的背景下,“时装艺术”的概念被引入中国并且得到迅速发展,在具有“别现代”空间化结构的中国正处在一种“跨越式停顿”的时期。这个时期各种西方思潮主义与本土价值理念互相碰撞与摩擦,并且相互融合,形成了具有中国特色的时装审美理念。从别现代视域出发,对中国当代时装艺术及审美形态进行探究。     

简论日本近现代雕塑的转型与变革

日本幕末时期并没有雕塑这个概念,雕塑只是一些与实用需求相关的"手工艺品"或"简单雕刻"。随着明治时期对西方雕塑观念和技术的移植,雕塑开始摆脱"手工艺品"的窠臼,成为了纯粹的美术门类。从此,日本近现代雕塑一直伴随着西方艺术思潮的影响而不断发生变革,直至二战后得到空前发展,成为了与绘画享有同等地位的艺术形式。本文对日本近现代雕塑的转型与发展历史进行了廓清和阐明。     

中外现代家具五金发展比较研究——中国现代家具五金发展状况

国外现代家具五金的发展分为5个阶段和时期:萌芽、崛起、蓬勃发展、腾飞、锐变与超越中国现代家具五金的发展分为3个阶段:形成、飞跃发展、超越。本文按照时间顺序比较中外现代家具五金发展。     

明清以来中国客厅及其家具的演变研究

明清以来,中国客厅经历了由传统向现代的转变,其过程经历了传统厅堂、西式客厅、小方厅及现代的客厅四个阶段。受到社会环境和生活方式的影响,不同时期的客厅具有各自的特点:传统厅堂,礼仪至上;西式客厅,自由灵活;小方厅,狭小混杂;现代客厅,风格多样。同时,客厅的变迁也对客厅家具的发展产生了深刻的影响。