论珠山八友的艺术成就及其作品的美学特征

1　珠山八友产生的文化背景大清乾隆时代以后 ,在景德镇瓷业中 ,粉彩瓷渐渐占据了瓷业生产的主导地位。无论宫廷用瓷 ,还是达官显贵的府第用瓷 ,乃至于商贾、士人的家庭用瓷 ,无不以持有精美的粉彩瓷为荣耀 ,并以此显示拥有者的身份和地位。上层社会的审美需求导向 ,至使粉彩瓷朝雍容华贵 ,富丽堂皇的方向发展。而当朝这一方向发展走到极限时 ,粉彩装饰就渐渐成了工艺技术的焙耀 ,画工的堆砌。这样 ,势必淡薄了作为工艺美术的另一审美特征 :艺术表现中的情感因素和生命活力。晚清的粉彩瓷 ,正是在这种缺乏艺术情感和创意的因袭之风中 ,随着…     

王琦的瓷绘艺术风格演变研究

"珠山八友"是景德镇新粉彩艺术优秀的代表,是二十世纪景德镇陶瓷艺术的一座历史的丰碑,他们在改良粉彩瓷艺术中取得的成就之大及其历史地位之高令人叹为观止。而作为"珠山八友"创始人的王琦则更是二十世纪景德镇陶瓷艺术的改革先驱,是粉彩瓷绘的艺术宗师。王琦的瓷绘艺术经历及其艺术作品,都别具特色,从早年的捏面人维生到最后自成一格,经历了瓷绘艺术风格渐变的一个完整过程,他的一生和瓷绘艺术结下了不解之缘。他的作品特征鲜明,雅俗共赏,是他区别于其他瓷艺家的典型艺术特征。他具有强烈的爱国主义思想,倡导实业救国,积极投身于"瓷业美术研究社",组织"月圆会",后组建"珠山八友"艺术团体,通过结社方式对社会产生影响,改良瓷业,为景德镇陶瓷艺术做出巨大了贡献。他人品高洁、艺德高尚,是彩瓷艺术发展历程中的一位里程碑意义的人物。他是我们学习的楷模,也是值得我们反思的好例证。     

粉彩瓷山水人物图艺术特色与意境探究

粉彩瓷山水人物图在清雍正时期兴起,乾隆时期鼎盛,清后期衰退。民国时期新粉彩瓷山水人物图兴起,当代在继承传统成就的基础上创新发展。粉彩瓷山水人物图在艺术特色上有:丰富多样的题材类型、自由多变的构图特色、清新雅致的风格特色等,在意境方面则有:天人合一的境界、吉祥美好的寓意、时代风貌的写照等。     

论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

浅谈光绪年间盛行浅绛彩至新粉彩发展延续

晚清时期,景德镇瓷业不景气,安徽的几位文人画家介入景德镇瓷界,简化粉彩工艺.初期称其为"浅绛彩瓷",后由于色彩掉色,而改进绘画材料.陶瓷界所谓浅绛,是借国画术语,晚清流行的一种浅淡相间的墨色"釉上彩料"."新粉彩"运用熟料,经过高温煅烧,绘画颜色与烧制出的颜色相差不大的"浅绛彩瓷"."浅绛彩瓷",在景德镇陶瓷历史上是文...     

趣谈粉彩人物的创造底蕴

"粉彩瓷"作为景德镇四大名瓷又被称作"软彩瓷","粉彩瓷"以粉柔色绚、装饰精细、画工严谨等特点在国内外的收藏家眼里得到一致的好评。粉彩人物瓷在中国陶瓷彩绘届算得上是一个"奇葩"了,不过画面中的人物动作非常优美造型形象并且生动活泼。经过雍正时期的兴起到乾隆时期的鼎盛,经过了中间不断的创新和探索失败跟总结。粉彩陶瓷作品有着非常深厚的文化底蕴,在中外的文化艺术交流中有着显著的时代审美气息。     

工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰

在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。 从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响：在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

论粉彩人物瓷画审美特征

粉彩,是瓷都景德镇的"四大名瓷"之一。粉润柔和、色彩绚丽、画工精细都是粉彩瓷的显著特点。粉彩瓷初现于康熙,之后在雍正时期和乾隆时期进入繁盛时代,到现在已经有三百多年的历程。粉彩瓷不仅是我国历史文化的重要产物,更是我们华夏民族的艺术隗宝,并且是中国陶瓷文化的重要组成部分和杰出代表。此文通过对粉彩瓷当中重要的体裁——"粉彩人物"进行初步的探索。     

艺林堂陶瓷作品精选

正历史渊源景德镇艺林堂始于1953,六十余年专注于粉彩的传承与创新。建国初期,景德镇制瓷业刚刚稳定时,艺林堂做粉彩日用瓷,直到1979年,随着对粉彩瓷的理解与熟知变深,渐渐转型,开始制作极致完美的仿古瓷器(雍正乾隆民国)。在此过程中,艺林堂对粉彩器物形制、绘画、色泽、纹饰等研究及制作,慢慢有了独到的理解与追求。     

有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新

景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,具有粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌,一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。清代雍正年间粉彩人物画,色彩丰富,不仅有白地粉彩,而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩,人物题材有:戏剧人物、高官、仕女,主要是表现上层社会的生活     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

谈古代青瓷,黑瓷和白瓷

在元明时期彩瓷(包括青花、釉里红等釉下彩和五彩、粉彩等釉上彩)形成了制瓷业的主流之前,我国历代制瓷业仍以青瓷、黑瓷和白瓷为主,尤以青、白两瓷占据着南北地区制瓷业的统治地位.从商周时期发明的原始瓷始,就孕育着东汉晚期青瓷的诞生,而同时,青瓷的栾生姊妹黑瓷也出现了.原始瓷的发明是与新石器时代中晚期发现并利用的烧制白陶的瓷土(或高岭土)、商周至春秋战国时期烧制印纹硬陶的烧制工艺技术的提高和窑炉的改进及釉的发明分不开的.东汉晚期的青瓷在胎:釉及烧成温度上均已达到了瓷器的标准,标志原始瓷已走向成熟.     

粉彩陶瓷人物绘画之我见

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度...     

论新粉彩瓷的源流与意义

新粉彩瓷是中国釉上彩瓷发展的重要阶段,继承了传统粉彩和浅绛彩工艺与文人画风格,大师辈出,成就斐然,对当代粉彩瓷艺术面貌的形成与发展亦有非常积极而重要的意义。     

醴陵窑

醴陵是继景德镇之后的又一瓷都。雍正七年,粤籍廖仲威邀同乡于醴陵沩山设厂制瓷。至光绪年间,发展为方圆数十里的产瓷区,产品皆粗器。1905年洋务派人物熊希龄创办湖南瓷业学堂,次年组建湖南瓷业公司,产品转向细瓷。并成功研制釉下五彩,产品多次荣获国际大奖。醴陵瓷以釉下五彩为特色,常见折枝花鸟,人物、山水等图案。色泽淡雅。清新亮丽。     

醴陵窑

醴陵是继景德镇之后的又一瓷都。雍正七年,粤籍廖仲威邀同乡于醴陵沩山设厂制瓷。至光绪年间,发展为方圆数十里的产瓷区,产品皆粗器。1905年洋务派人物熊希龄创办湖南瓷业学堂,次年组建湖南瓷业公司,产品转向细瓷。并成功研制釉下五彩,产品多次荣获国际大奖。醴陵瓷以釉下五彩为特色,常见折枝花鸟,人物、山水等图案。色泽淡雅。清新亮丽。     

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有＂始于康熙,精于雍正,盛于乾隆＂之定论,至今已有三百多年历史。粉彩人物装饰是丰富和完善造型的一种艺术形式,不管陈设瓷或日用瓷制品,如果造型和装饰结合的完美,人们在得到物质上的满足外,同时也能得到精神上的享受。本文通过分析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点,结合创作实践阐述了笔者陶瓷粉彩艺术创作方面的心得。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

浅谈珐琅彩瓷与粉彩瓷之间的区别

清代康、雍、乾三朝是明清两代御窑厂制瓷业中最灿烂的阶段。在这短暂的一百三十几年中,我国制瓷工艺发生了不少重大变革,许多前所未有的制瓷原料被传入、创新并发展。珐琅彩瓷与粉彩瓷就是该时期发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展。以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。