论中国传统戏曲元素与绘画的渊源

戏曲作为一种中国的传统文化资源,是中华文化的重要组成部分。它以其独特的艺术形式向观者展示着无穷的艺术魅力,戏曲艺术中的音乐板式、脸谱服装、表演动作等等无不吸引着世人对它的青睐。中国民间美术中很早也出现以各种形式来表现戏曲形象的作品。二十世纪以来,以戏曲元素为创作素材已成为了画家抒情达意的艺术表现手段之一,并创造了各具特色的艺术风格。     

有我之境中的情感因素——浅谈移情的美感经验

意境是中国古典美学的一个核心范畴,意境探讨的是人与自然或心与物的关系,中国古典哲学中的＂天人合一＂观为意境中人与物的和谐、统一关系奠定了基础。宗白华先生这样概括意境＂艺术家以心灵映射万象,代山川立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。     

中国式"坎普"——郭德纲"新相声"现象与中国当今广告现象浅析

本文尝试探索在传统与现代相结合的中国当今艺术中的"坎普"意趣,并从郭德纲"新相声"和中国当下某些广告中发现"坎普"艺术的民主性和边缘性的艺术表征.     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

浅谈中国画的继承和创新

中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠,在中国画的发展中,凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国绘画史上,继承和创新是个永恒的命题。现今关于中国画艺术的继承、创新等问题可谓仁者见仁、智者见智,众说纷纭、各抒己见。本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的继承和发展问题探讨一二。     

浅谈中国传统绘画中的留白

中国传统绘画中的留白,是中国绘画作品的一个重要特征,是画面的有机组成部分.这种艺术思想源于中国传统哲学思想中的"虚实相生"原理,中国画论中的留白也与西方的"在场"和"不在场"有密切的关系.     

从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。     

试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围

当今的中国画坛,当代艺术家们开始表现独有的艺术观念、而此正与民众对于艺术需求的意识相互呼应。在这样的大趋势下,长久以来沿袭的中国工笔画原有的创作模式日渐弱化,工笔花鸟画艺术家们探求新的出发点,开始有意识地在艺术创作中不断强化自我,张扬个性;并且借助颜料、画具等外在条件的开发成果,将画家自身的艺术理念和追求表现得淋漓尽致;以独特的审美敏感,独辟蹊径、别开生面的徜徉艺术海洋。所谓＂不破不立＂,中国工笔花鸟画家们打破既有的定式和格局,关注生活、放开思想,大胆探寻及表现。此时,     

简论中国诗文与中国园林之渊源

中国园林是建筑、文学、绘画等的综合艺术,也是一个国家和民族政治、经济、文化的综合产物,体现着一个国家和民族的历史特点与文化传统.是一门受本身传统制约影响综合的艺术.诗文的影响更为突出.园林艺术本于自然而高于自然,讲究"天人合一".诗情画意为其精髓所在.中国园林艺术与其诗文盘根错节,难分难离,从诗文中可悟造因之法,园林又能兴游以成诗文,从中感悟中国造园的主导思想.     

冯子存对中国竹笛艺术的影响

1953年,冯子存在＂第一届全国民间音乐舞蹈观摩大会＂上独奏了两首笛子曲,引起了大会以至全国的轰动。冯子存在这次大会上的演出,标志着中国竹笛成为了独奏乐器。乘着这次大会的东风,中国竹笛独奏艺术蓬勃发展起来。随着冯子存、刘管乐等人的不断努力,北方的梆笛艺术逐渐被世人认识和喜爱。与此同时,南方的曲笛艺术也在陆春龄等人的努力下发展起来。     

浅谈任伯年艺术对我们的启示

在中国刚刚步入近代的历史的条件下,在适应人们审美观念和艺术趣味的过程中,任伯年不断发挥自己的艺术才能,最终成为近代画坛上的巨匠,以他空前的成就表明,他不是偶然地被人们无端的推上时代明星的地位。＂面对于当时审美认识的变化,他有着敏锐的判断力,对于民族民间的传统有着适于中国人民需要的择取与消化。他尤能充分发挥个人的长处并在吸取别人之长中发展完成自己的艺术风格。＂（薛永年《海派巨擘任伯年的生平与艺术》）这些对我们是颇有启示的。     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

传统“汉字符号”的当代法式——讨论20世纪90年代以来中国符号对当代艺术的影响

本文通过对中国当代艺术史上＂汉字符号＂＂推陈出新＂的现象进行简要讨论,分析出其当代法式背后的精神内涵。从三个比较有代表性的艺术家作品的汉字元素分析中国传统文化元素在当今全球化艺术潮流中的所处的位置,以及地域文化应保有的独立性和多元文化的求同存异局面。     

在佛教造像中寻找中国传统雕塑艺术的特色

中国传统雕塑的艺术思路和创作方法具有鲜明的特色和伟大的成果。在两千多年的实践中,我国的传统雕塑所遵循的艺术理念是深入艺术表现本质的,与西方传统雕塑的发展路线不同,也是西方艺术到近代才得到的艺术真谛。本文试从形、色、韵三个方面分析研究其艺术特色,为继承和发扬中国传统雕塑寻找线索。     

我国古典园林建筑艺术中的传统美学

中国古典园林是建筑、山水、绘画、雕刻、园艺、以至诗文等多种艺术的综合体.我国现存的古典园林,保存了大量的建筑艺术瑰宝,体现了特定时期的特定审美标准,这一审美情趣对我国园林建筑艺术的发展有着很深的影响.本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面,浅析了我国古典园林建筑艺术中的传统美学.     

浅析书法艺术对中国现代设计的影响

文章从设计的角度入手对书法艺术进行剖析,发掘出书法艺术中蕴含着的独特的艺术理念和丰富的现代设计意识。正确认识并运用好这种艺术理念和设计意识,对发展兼具＂中国个性＂和＂世界影响＂的中国现代设计具有不可估量的作用。     

中国水墨对现代艺术的影响

水墨画一直以来都以一种独特的艺术形式来体现中国特色艺术文化,随着它的发展与历史文化的积淀,现代艺术也受其一定影响。本文以水墨这种艺术形式在中国的重要性为基础,以央视招商广告《水墨画》为依据,来分析水墨对现代艺术的影响,同时也提出其文化对艺术的重要意义。     

翰林图画院与国子监画学之比较研究

宋代绘画是中国传统文化中的一朵奇葩,也是中国绘画发展的高峰期,在中国艺术史上留下了辉煌的一笔。宋代绘画之所以有如此大成就,与这一时期的美术教育是不可分开的。北宋建国初期,宫廷设立翰林图画院,后有设立了国子监画学,对书画艺术非常重视。     

浅论中国古典舞身韵

早在五十年代"中国古典舞"这一舞种的创始者们就开始在戏曲舞蹈中探寻、摸索着从内涵到外延都真正符合舞蹈艺术本体概念的中国古典舞真迹."身韵"为中国古典舞剧目提供了丰富的动作语汇,它的出现成就了中国古典舞剧目的高度发展.随着"身韵"的不断完善,出现了四种不同类型的古典舞剧目,逐渐拓宽了古典舞的发展空间,使得古典舞在舞蹈史上画下了精彩的一笔.本文以"身韵"为主线,论述了古典舞中"身韵"元素的起源和发展,他对古典舞的作用.     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.