论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

画笔下的三维世界——素描教学初探

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在第四学段中提出：“进一步学习透视知识,提高空间表现能力;了解明暗造型的多种方法,尝试描绘物体的立体感”等要求。在美术教学实践活动中,学习素捕是完成这一要求的有效形式。素描是一种单色画,文艺复兴以来,人们日益把素描看作是一种独特的绘画形式,而不只是为其他艺术表现形式所作的画稿。但对初学者来说,素描的学习是一个非常艰苦的研究和练习过程。     

色彩教学中的规律探索要点和方法途径

十九世纪以前的传统艺术历来认为色彩具有表现价值,而忽略了色彩的造型意义。十九世纪色彩学的成熟以及印象主义绘画的实践,为色彩造型和表现提供了现实依据和基本条件。因为现实视觉形象其实就是色彩形象而非素描形象,色彩造型在一切造型艺术中具有决定性地位。     

素描教学中的结构把握与造型能力的培养

笔者立足于素描教学改革和教学实践,针对职高素描的教学,指出了传统素描教学中存在的一些不足.强调了结构在素描基本功训练的重要性.从素描对学生造型能力培养的重要性的角度谈了素描的作用,同时指出造型能力的培养离不开审美这一中心.     

绘画性素描与创造性素描的对比研究

作为基础训练课程的绘画性素描与创意素描,它们有着不同的训练目的和功能,表现形式与方法也不同。绘画性素描侧重于造型研究与作者的情感,而创意素描侧重于逻辑推理分析。     

浅谈素描各因素对绘画的影响

素描是绘画造型艺术基础教学中的一门主课。如何娴熟的掌握造型能力,并将素描这一独特的艺术形式表达的生动活泼,需要我们深入的研究制约素描绘画的各种因素,在此我将通过一些名家作品以及自己的绘画实践,论述在素描绘画过程中各因素对素描绘画起到的重要作用。     

试论舞台灯光对戏剧人物的表现

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型,另一方面是对舞台心理空间的造型。舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态,以演员的表演为主,但光在表现心理方面是表演的得力助手,它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。本文旨在着重讨论舞台灯光和演员,其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面,具体来说有：服装、化妆,形体,特征,内心情感,命运,隐喻等等。     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

创新思维在设计素描教学中的应用

针对目前设计素描教学中存在的问题,提出将创新思维引入设计素描教学领域.本文首先阐述设计素描与传统素描的区别;其次研究并提出创新思维的训练方法;最后通过课程实例介绍了创新思维训练方法在实际教学中的应用,为设计素描的教与学提供了一条新的思路.     

深入了解平面与立体的区别

平面是从二度空间中创造视觉形象,立体是三度空间创造立体造型。我们生活在三度空间的环境中间,我们在自己周围连绵不断的空间,上下、左右、前后。我们仰视、俯视、左右环视。那么,这就是我们生活的真实空间。在这个真实的空间中我们要考虑设计立体的造型,要把真实的空间、真实的环境考虑进去。     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合.在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来.     

无边无际的创造——谈职业教育中的设计素描

通过在设计素描中联想、意象表现、从具象到抽象、从有限到无限的过程.训练学生的创造性能力以达到自我意识表达的能力.     

浅析校园吉祥物的造型与设计理念研究

吉祥物是平面到立体的延展设计,吉祥物的造型是一种特殊的、有意味的视觉形象,是文化转型的社会背景下产生和发展的,它如今已成为一种全球的景观。它具有鲜明的形象力博得了人们的青睐和喜爱,成为了一种艺术表现的形式。校园吉祥物的造型是非课题物象的再现,其本身更多强调的就是某种＂言说＂,本质属性即表达贝尔意义上的＂有意味的形式＂。吉祥物的造型形式代表着校园的一定理念和价值观,在层面上的诉求表现了相关的美学特征,有效地沟通了多方面的共识性。基于此,本文将校园吉祥物的题材表现、造型设计理念及层面诉求上的美学特征进行了阐述     

浅谈高职院校动画角色设计之课程设计

通过《动画角色设计》课程的学习,学生未来可在动画公司适应角色设计师或者角色设计师助理等岗位,但需要继续丰富造型基础和色彩表现能力、以及相关的动画知识,在能力上要求学生按照要求设计角色、表现角色、完成设计稿。要求学生具备有出色的造型能力、沟通能力、想象力等素质。     

素描教学与个性品质培养的关系

素描作为艺术类专业和设计类专业的重要的专业基础学科，是培养学生专业能力和优良个性品质的双向平台，它不仅能培养学生的感知能力、表现能力和审美能力，而且能培养学生的观察能力、意志力和协作能力等。     

立体出版物阅读空间拓展研究

立体出版物是一种新型的设计形式,它以传统出版物为基础,整合了艺术美学、纸张工程学、机械力学和制作工艺的创新以及空间立体的三维造型原理,是平面创意的空间升级与延续。立体出版物给阅读者带来了更为丰富的阅读空间,在翻阅的过程中,富含了探索性和趣味性。     

线条设计与视觉沟通

线条设计和表现是一种设计语言,也是设计作品与人心灵沟通的桥梁。通过线条在不同领域的活动涵义,阐述了在造型设计中准确运用线条的不同表现力实现视觉沟通的目的,从而强化某种设计信息的传递,使设计对象视觉最佳化。     

浅谈设计素描与绘画素描的区别

设计素描与传统绘画素描存在很大的区别,然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式,注重培养学生的写实能力,忽略了创新思维的训练,针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革,有目的的训练学生的创新思维。     

让创新之花遍地开——谈美术兴趣小组素描教学中创新能力的培养

本文就学生创新精神培养的目的,确立以学生为中心,以发展为中心的素描教学思想,突破旧的教学模式,构建培养学生自主创新的重体验、重表现、重个性的素描教学.