论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

油画创作多元化背景下对素描的再认识

素描是一门独立的艺术,在以往以描绘客观事物为主要目的的写实性油画蓬勃发展的时候,素描作为一项基本功的训练,是油画学习的必经阶段。随着人们观念的变化,油画创作的艺术形式也多样化了,同时素描的运用更加广泛,对素描基础的认识应被赋予更深层次的意义,特别是对于油画学习者而言。     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

画笔下的三维世界——素描教学初探

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在第四学段中提出：“进一步学习透视知识,提高空间表现能力;了解明暗造型的多种方法,尝试描绘物体的立体感”等要求。在美术教学实践活动中,学习素捕是完成这一要求的有效形式。素描是一种单色画,文艺复兴以来,人们日益把素描看作是一种独特的绘画形式,而不只是为其他艺术表现形式所作的画稿。但对初学者来说,素描的学习是一个非常艰苦的研究和练习过程。     

速写在艺术创作中的作用

素描速写是造型艺术的基础,是美术创作的前提。速写的过程是在潜移默化中为美术创作提供＂土壤＂,让我们学会用艺术的眼光去观察世界,进而达到艺术的表现。坚持不懈的速写练习,对我们提高审美,增强美术创作的艺术魅力,都有很大的帮助。本文从速写技术训练、创作素材和艺术创造三个部分来分析论述。     

探析修拉素描作品

素描被称为＂造型艺术的基础＂,被许多艺术家作为自己艺术创作中不可缺少的重要环节,修拉就是其中的一位。他是诞生于科技革命中最早的新型画家。修拉说过：＂艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比,从一定的主从关系和照明作用上来看待的,处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似色调、色彩和线条的类比。＂     

《论艺术的精神》读书报告

1987年,由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译,腾守尧校对的。此书收集了康定斯基的四篇论文,即《论艺术的精神》《点、线、面》《关于形式的问题》和《论具体艺术》,其中《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的,也是康氏的美学理论精华,《论艺术的精神》素有＂现代绘画的启示录＂之称。     

素描写生中应注意的几点问题

在以往应试教育体制的影响下,美术高考无疑打下了深刻的烙印。很多学生在考前接受应试性的培训,盲目的学习技法、套路,丧失了对绘画本质性东西的认识,出现了不少问题,以至于进入大学后很难走上正轨。这些问题普遍体现在素描写生中学术对整体的把握,对深入的正确认识以及对写实素描＂细＂的理解上。这些问题影响了很多学生,甚至大部分学生在本科毕业后也未能解决这些问题。     

基础形态表达教学中的思考——关于设计素描

设计素描是对素描艺术的实用性、艺术性的一种深化,设计素描是设计意图形象化的表达方式,是二维平面表现三维立体空间造型的基本方法。在设计创作活动中,设计素描是交流构思的视觉语言,是设计师主体及空间造型设计表现的体现。     

我的素描教学观

素描是美术专业共同的训练基础,搞好素描教学一方面要扎扎实实做好基础训练,还要结合不同专业特点丰富教学内容,更要把它作为一门艺术进行研究和训练。     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

浅谈素描各因素对绘画的影响

素描是绘画造型艺术基础教学中的一门主课。如何娴熟的掌握造型能力,并将素描这一独特的艺术形式表达的生动活泼,需要我们深入的研究制约素描绘画的各种因素,在此我将通过一些名家作品以及自己的绘画实践,论述在素描绘画过程中各因素对素描绘画起到的重要作用。     

独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

浅谈琵琶表演过程中的艺术把握

琵琶是我国重要的弹拨弦鸣乐器,有着近两千年的悠久历史。在琵琶演奏过程中既要注重＂点＂的穿透力和颗粒感,又要重视＂线＂的清晰连贯,还要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备,并将其完美地结合,以体现琵琶演奏中独特的艺术魅力。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

当代美术与公共艺术思潮——社会的多元化演变

随着21世纪信息时代的到来,世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向,而城市是文化的中心,城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定＂空间媒介＂,而这种空中媒介必然有其艺术的个性,公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,而市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成＂空间对话＂的同时,还有一定的独立的艺术价值,是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值,更具有在精神内涵上＂共同拥有＂,＂共同参与＂,＂共同     

浅谈电脑艺术设计专业的素描教学

素描教学作为电脑艺术设计专业教学中的重要内容,对学生绘画艺术水平的提高,具有重要的基础性作用.在电脑艺术设计专业的素描基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,要求老师在教学中能有机地融入创作思维训练.要注重调动学生的素描学习兴趣,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,达到提高素描教学效果的目的.     

速写我之见

速写是一种快速的写生方法.它是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立是欧洲18世纪后的事情.在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.     

高校素描教学改革的初步探讨

素描专业作为美术专业的基础课程,贯穿于专业培养的各个环节中,对学生的专业能力、审美取向、艺术品格的形成都有直接的影响,特别是当前高校美术专业的生源质量的参差不齐,对教学质量的保证提出更高的要求,作为教学的基础学科素描课程体系的调整也就成了重中之重。本文从素描在美术学科中的重要地位谈起,分析了当前教学中的不足,并对如何加强素描教学提出了几点意见。