此去山路无多远,元自知津莫问津——绘画圣手仇英

正仇英(约1498-1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人,出身寒门,幼年失学。擅长山水、人物画,偶作花卉,与沈周、文徵明、唐寅并列为"明四家"。清人张潮的《虞初新志》称:"(仇英)初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画。""业画"的意思就是以绘画为职业,这多少打破了自宋苏东坡、文与可以来提倡的文人画传统,在世人眼中,多少算得上是异数。所谓的文人画传统,即黄宾虹说的"古     

荐书

正《空间——从功能到形态》作者:原广司出版社:江苏科学技术出版社出版时间:2017年05月装帧:平装开本:16开定价:45.00元【内容简介】本书由"均质空间论""关于‘部分和整体的逻辑’的再构建""边界论""空间图式论""从功能到形态""‘非而非’与日本的空间传统"6个小论文构成。本书中,作者将"空间"以哲学思维进行阐述,描写     

文人与松树

<正>古往今来,许多文人雅士对松树情有独钟,咏松的诗词歌赋,画松的书法绘画,更是浩如烟海,不胜枚举。不少与松树结缘的诗人画家,他们歌以赞松,诗以咏松,文以记松,画以绘松,借松树抒发情怀,体现人格志气,因"物我交融","其身与松化",产生了无数瑰丽的咏松诗画,给后人留下了许多宝贵的传世佳作。     

我国古代绘画之最

<正>我国现存最早的帛画是两幅战国楚帛图。一幅是《人物龙凤帛画》,上绘一妇女、一龙、一凤。另一幅是《人物御龙帛画》,上绘一个男子驾御一条巨龙,还有仙鹤、鲤鱼。现存最早的纸本画是晋代的《地主生活图》。这幅画1964年出土于新疆。上边画着墓中主人生前呼奴使婢的傲慢神态。画的名称是这幅画出土后根据内容起的。传世最早的绢衣画真迹,是隋朝画家展子虔的《游春图》。这是一幅山水卷轴画,由历代宫廷珍藏保存至今,也是现存最早的山水画。     

谁家花鸟

花鸟画是以描绘花鸟、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气。写意花鸟,一般在生宣纸上,在把握物象形体结构的前提下,以色彩辅助,使"草草点缀,表意已足"。这五张花鸟条屏笔墨简练概括,强调笔情墨趣。画中多用宿墨,使画面具有一种孤冷清高之觉,枝干时用枯笔、干笔扫出。独具匠心更在于鸟的神情和特征加以高度夸张而传神。     

夏永《岳阳楼图》的制作与功用

正学界论及元代的界画(以界尺来描绘屋木、宫室、楼阁等建筑的绘画)时,以王振鹏、李容瑾及夏永最为知名。王振鹏往往被视为界画风格的转折点,预示着宋代写实风格转向元代以后的幻境画风,其作品在当时已受到重视,并对后世有一定的影响。然而大多数的界画家并没有被著录在绘画文献中,较少被提及,夏永就是这样的一位典型画家,关于其界画的绘制时间、创作过程、画作功能等多模糊不清。夏永其人夏永,字明远,钱塘(浙江杭州)人。生卒年     

《绘画世说新语》英译商榷

《绘画世说新语评点.英译珍藏本》(马照谦译,上海古籍出版社出版),使许多对文学经典和英语有兴趣的普通读者也能轻松地阅读《世说新语》这部才藻新奇,语言隽美的典籍,管窥其人物故事、语言艺术及美学价值。然而,其英译部分存在着诸多值得商榷之处,论文拟对其中出现的错误理解原文、漏译、误译、文化信息传递失误、选词表述不当等问题进行考证、解析,以期得到更准确更流畅传神的译文。     

非常色

正绿水青山,是自然山川带给我们的视觉感知,就像著有《画山水序》的宗炳所说的"以形写形,以色貌色"。回溯传统,青绿山水是中国传统绘画中极为独特的领域。看山水,看自然,而如何"看"的问题困扰着许多人,若目光不同,则看到的山水也不同。墨分五色是一种艺术提炼,而以色貌色又是另一种视觉阐释。用墨分五色的方式去表达自然,是用一种过滤自然状态色彩下的纯粹表     

东岳庙祭祀

正东岳庙,是主供奉东岳泰山神的庙宇,东岳泰山神又称东岳大帝,是泰山的化身。东岳庙的祖庭位于泰山脚下的岱庙,全国各地的东岳庙乃是泰山神在各地的行宫。因泰山古时又被称为"岱山",所以泰山上修建的祭祀泰山神的主庙被称为岱庙。泰山乃五岳之东岳,因此岱庙又称东岳庙、东岳泰山庙。岱庙建立的具体时间,没有确切的文献记载。天贶殿碑文记有"秦时起畤""汉亦兴宫",意思是指秦代泰山就有了岱庙的建制。汉代《风俗通》     

云烟缥渺

元代画家商琦《春山图卷》是幅青绿山水,今藏北京故宫博物院.这幅两米多长的长卷,画的是春山缅邈.虽然画的是山,但给人的强烈感觉就是飘了起来.早春之时,乍暖还寒,绵延起伏的群山,在岚气中摇荡,云气氤氲,在微光的照耀下,山体似乎是透明一般.陂陀间,画丛树、溪流、小桥、茅舍,一切都在似有似无间.溪涧潺潺地流淌,读此画似能听到流水的声音.平地上以淡墨汁绿渲染,茸茸的草意隐然跃现.溪流中似乎有冷气溢出,汇入缥缈的云烟.作者传世的作品只有这一件,但就一件作品也可奠定他在中国山水画史上的地位.他属北宋山水画大师李成的一脉画法.画中一切都在云烟中飘动.这哪里是一幅山水,简直就是一幅"云烟".     

韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》之所以有名,是因为画面展露的生活场景在今天依稀可见,画中犹如连环画依次展开的夜宴情景,让我们从头到尾看到那个时代贵族纵情音色、骄奢淫逸、放浪形骸的生活,其中看点可谓精彩纷呈。顾闳中,约910年生,是五代南唐时代的杰出画家,任职宫廷画院待诏,就像今天拿工资的画家。他善工人物画,用笔细腻圆劲,用色感性浓丽,也善于捕捉人物的神情意态。正因为如此,才使得《韩熙载夜宴图》位列中国十大传世名画之一。《韩熙载夜宴图》以连环长画方式,描摹了南唐巨宦韩熙载开     

耕织图 农耕经济的诗情画意

由于《耕织图》反映了农耕时代最重要的两种生产——耕与织的生产环节,因此一问世便受到广泛关注。南宋时期,各府、州、县的衙门墙壁上都绘有《耕织图》的图画和诗歌,让官民观看,以了解耕织过程和细节。元代以来,历代都有《耕织图》的摹本。     

明清北京民间灯画

灯画是画在纱屏绢灯上的一种民间绘画艺术品,供人们灯节及其他时期欣赏,以明清时期的北京为最繁盛.北京灯画是民间绘画的一种,也是民间画工画的重要组成部分,属于中国早期连环画形式的一种,拥有成千上万的观众、欣赏者,其娱乐和普及通俗文史知识的意义深远.这一民间艺术品种的产生和兴盛与中国古老的传统节日——元宵节息息相关.虽然全国各地均有灯彩艺术,灯画也较常见,但以明清至民国时期的北京灯画规模和影响最甚.     

诗心墨象——陈宝琛、俞曲园、樊樊山诗札赏析

正对于士人而言,书写乃是表情达意的途径而非目的。自古流传的书法精品,特别是晋唐诸贤名品,剔除其中真伪存疑的作品,就其书写目的而言,多为有朋之间应答的手札、便条、文稿,鲜有今日目的在于公开展示的"书法"。这些传世名迹对于书写技巧的讲求,乃是"为己之学",并不求人知而能合于自然之数,成为后世追摹的对象。     

烟雨朦胧处 北方有江南 洛阳市建设水生态文明城市采访纪实

正南方之北有"神都"在南方之北,有一座被历史上唯一称之为"神都"的城市——洛阳。众所周知,她因为,晋代文学家左思的一篇《三都赋》而使"洛阳纸贵";因为,牡丹仙子骨硬志坚,在武则天烈火中矢志不移惹龙颜不悦被怒贬邙山,骨焦心刚而有了引以为傲的"焦骨牡丹"";因为,曾经十三个王朝在这里建都而被称之为"华夏第一王都";又因,以洛阳为东端起点的"丝绸之路"可以直驰地中海东岸而明驼宛马,络绎不绝。     

莫高窟唐代西方净土变中的“视阶”呈现

"……恢廓旷荡不可限极。……又其国土无须弥山金刚围一切诸山。亦无大海小海溪渠井谷。"因而,西方净土世界建立在平远开阔的土地之上。经变画是中国历史上出现的极为特殊的绘画种类,因为它是紧紧依附于佛典(包括经文原典及其各类论、注、疏等)来创制的。历史文献当中记载的经变画种类很多,但西方净土变(简称西方变)的创作尤其引人注目,特别是在唐代,西方变的造作不仅有高僧、画圣的亲自参与,而且数     

《六度集经》词语考释五则

三国吴康僧会译的《六度集经》以讲故事的形式宣讲佛及菩萨的前生今世因缘故事,语言生动,保存了较多的口语词。现选取其中的"歇尽""康休""嘉豫""具足""然许/听许/听放/放许"等条,略作考释,希望能有益于汉语词汇史之研究及有助于补大型语文辞书之缺失。     

关于赤壁之战的四个真相

正因为《三国演义》,赤壁之战声名鹊起,成为中国历史上最经典的水域战争。也因为《三国演义》,赤壁之战被插入了太多虚假剧情,比如"借东风""草船借箭""火烧赤壁"等等。以致真相反倒成了这场战争中的稀缺资源,比如曹操吹嘘的八十万水军到底有多少水分,曹孙刘在赤壁究竟打了多大规模的仗,黄盖火烧连船的具体位置在哪里,东南风是不是决定因素等等。     

《论语》君子论及其现实意义

儒家文化是中国传统文化的核心组成部分。儒家创始人孔子丰富了"君子"的内涵,塑造了理想社会秩序的理想人格。然而孔子的"君子"与能够适应现代社会的"人",有其一致的一面,亦有其冲突的一面。从分析孔子生活的时代背景入手,以《论语》为基础阐述孔子君子论的内涵。然后根据中国社会主义初级阶段市场经济的现状,在孔子君子论探究的基础上对其进行现代性转换,使孔子"内圣外王"的君子更具有现实意义。     

谁家花鸟

花鸟画是以描绘花鸟、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气。写意花鸟,一般在生宣纸上,在把握物象形体结构的前提下,以色彩辅助,使“草草点缀,表意已足”。这五张花乌条屏笔墨简练概括,强调笔情墨趣。画中多用宿墨,使画面具有一种孤冷清高之觉,枝干时用枯笔、干笔扫出。独具匠心更在于鸟的神情和特征加以高度夸张而传神。