中国古代画论对现代漆画创作的指导意见与实践

天然生漆所存在的东方材料属性给漆画带来了无限可能的表现和广阔的实践创作空间,其中的体验和关系与中国传统水墨画有着很大的相似性。在探索生漆艺术实验的现代漆画创作中,可以借鉴学习中国水墨画的精神表现、画论品鉴、以及审美情趣,从中指引现代漆画的创作,并打开一扇东方漆与墨的艺术探索之窗。本文最后一章节提出,传承中国艺术及其精神追求,在当下社会形态中有更多可能性。     

试谈漆画的精神与语言

东方精神和本体语言的探求是当代漆画发展的契机。文化转型期的中国,一方面在吸收西方物质文明的同时也在吸收西方的文化艺术,一方面则强调民族精神,民族形式和传统文化的价值。传统漆材料在当代文化的语境中怎样用原始本体语言来表现深度人生和当下人的生命状态,怎样创造出符合时代审美需求的的作品是当代漆画创作群体必须研究的课题之一。本文正是这一基础上对当代漆画的精神、语言及发展中的诸问题进行探讨的。     

从漆画本体语言出发浅析中国现代漆画的发展

脱胎于已有8000年文化的传统漆艺,从物到画,中国现代漆画自80年代开始逐渐进入大众视野,漆画在多元化的现代审美语境下,在艺术样式、民族特色等方面得到了公众的初步认可。目前作为一个刚刚独立的画种,漆画的本质特性问题逐渐成为了漆画艺术界共同探讨的重点。对于漆画艺术家而言,抓住现代漆画的本体语言是找到自己说话方式的关键。本文将本体语言大体分为材料语言、技法语言、艺术语言三部分,在此基础上讨论了中国现代漆画的发展现状以及发展前景。     

漆画的意象表达——谈《城市系列》创作感悟

通过对城市系列作品创作中的解读,将中国传统绘画背后所蕴藏的独特中国文化精髓融入传统漆画媒材,把古老的髹漆技艺提升到审美品味的高度。结合时代语境传达出东方传统艺术精神,在情感表达上把"意"与"象"进行有机结合,达到材质与内容的完美统一。     

漆与材——物尽其用的质料运用观

漆画的材质语言在传统的漆艺运用中表现出了极为丰富的肌理与曼妙多姿的纹样,在现代亦同样彰显了它独特的时代气息。文章以"物尽其用"的基本哲学观为材料运用之出发点,谈质料在漆画中的延展空间与应用上的多重可能。以材料媒介"使用行为之相"与"视觉触碰之感"为理论依托,论材质在漆画表现中的艺术价值,使材质在漆画应用中更具精神性、延展性、自发性。     

漆艺之美 绘画之境 生命之歌

<正>1991年,乔十光先生作为中国漆画研究会会长,出席《现代中国漆画展》暨《日中漆文化21世纪展望》学术研讨会。其间,日本文化功勋奖章得主高桥节郎①赞誉:"乔十光漆画,存在感强,民族风格鲜明,艺术魅力独特……"而另有日本漆艺家疑惑地问:"漆工艺繁琐,作漆画,很不自由。您做漆画的理     

岭南金漆艺术传统与吴埜山金漆画革新

金漆艺术是岭南漆艺的重要组成部分,尤其是在明清时期,得借金漆木雕与外销金漆艺术的带动,金漆画艺术风靡一时。及至清末,岭南金漆艺术在表现题材、风格形式、制作技术、工艺材料方面均获得飞跃性的发展,为20世纪以后金漆画艺术的变革提供了可靠的基础。所谓金漆画"革新",主要形成于20世纪初期,并成为20世纪中国现代漆画发展历程尚处于初始阶段中的一个具有标志性的尝试。如今,也有相关研究者开始总结中国现代漆画的产生与早期金漆画变革之间的关系。自20世纪30年代以来,中国出现了所谓的"漆画家"之称,其中以吴埜山为代表,中国的漆艺术家开启了对中国现代漆画的探索。吴埜山作为其时最为有名的金漆画家,在岭南金漆艺术的陶冶下开创了金漆肖像画的创制,对中国现代漆画艺术的诞生产生了积极的影响。     

中国现代漆画的发展脉络

中国现代漆画从传统漆器中脱胎而生,孕变成具有独立审美价值的架上艺术的形式,将传统漆器髹饰工艺转换为现代绘画语言,形态从立体器皿转化为纯艺术,题材从装饰图形转向了审美功能的描绘,功能从器用价值转向了视觉美观,漆画的艺术形态、审美观念和艺术表现语言都产生了重要的转变,成为现代美术发展史上的重要一笔。     

浅谈传统紫砂艺术中的现代印记

紫砂作为一门传承数百年的民间艺术,与时代文化融合不断发展,这是它的艺术生命力之所在。随着国家的改革开放,当代各种艺术思潮不断"冲击"着现代紫砂陶艺的发展,而传统紫砂艺术也逐渐形成了与其对应的紫砂艺术新门类。现代紫砂艺术在内容、形式、精神气质上区别于传统,它与现代社会文化的融合发展,明显具有了审美情趣上的复杂性、独特性和超越性。     

浅析中国漆画中的传统线条元素

漆画和传统线条都是重要的中国元素。线条的飘逸灵动、婉转有力在中国画中被扎堆研究,而相对于漆画来说,一方面至今尚未形成系统的漆画用线理论指导。探讨漆画线条的创作性、精神性、工艺性有利于艺术家更加透彻理解并运用线条来创作漆画。另一方面线条独特的形式美、律动感和东方哲学上的中国精神使它在任何形式的艺术创作中都是不可缺失的。中国漆画在历史的发展中更是与线条密不可分,现代漆画应该在继承传统漆画的基础上,创新线条的处理,从而发出符合新时代的声音。文章从传统漆画与线条的渊源开始,浅酌中国漆画中的传统线条元素,以增强漆画学习者们对运用线条的重视与创新。     

漆性绘画之诘

漆画以天然漆为主要媒材进行艺术表现,材料的特性决定漆画创作除了要遵循绘画的一般共性规律之外,还要遵循漆绘的个性,对"漆性"的熟练掌握程度直接关系到作品的最终效果。本文分析了漆画在绘画艺术中的局限性和优势,探讨漆性语言与绘画语言的辩证融合,挖掘漆材的绘画表现形式,发挥其独特的气质魅力和艺术潜力。     

论中外文化交流与互动中的陶瓷新彩

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展,它集传统陶瓷工艺、中国画,以及油画等艺术文化于一身,既含有陶瓷工艺技术,又具有中国画内涵与精神,并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展,又是陶瓷艺术审美的创新。     

论当代中国漆文化的传承与开放性

漆文化在中国历史悠久,蕴含了中国传统工艺精神,承载了具有中国特色的东方智慧。当代中国漆文化更具开放性与包容性,结合西方设计理念,融合中国传统手工艺的技能,探寻艺术与工艺更多的可能性,将漆文化进一步发扬光大。     

论当代韩国漆艺之美及其文化立场

中国漆艺于汉代起大量传延至韩国,在当代,韩国漆艺跻身世界前列,漆艺质量"青出于蓝而胜于蓝",优于中国。韩国现代漆艺在民用中追求至善之美,在时尚中传达极致之美,在宗教中寻觅至静之美,在自然中演绎精细之美。韩国漆艺美学思想昭示:漆工艺不仅是传统工艺本身的问题,还关乎"文化立国"的经济立场与艺术身份的层面。     

基于区域文化的旅游产品开发——以扬州雕漆为例

从扬州雕漆的艺术价值与表现形式入手,分析传统雕漆的设计与制作特点以及小型雕漆在现代文创产品市场中的地位和需求,通过对雕漆技法延承、髹饰涂表、文化符号凝练等方面的分析重构,在文创产品设计中整合其他艺术元素,开发具有地域特色的小型雕漆艺术品,对传统元素进行创新,使其符合现代人的审美需求。     

传统漆艺技法在当代漆艺创作中的应用

中华民族是世界上最早发现和使用漆的民族,中国古代漆艺是中国文化的重要组成部分.它在中国美术史、工艺史上都有重要的地位,作为一种曾经是中国人观照自然、器以栽道的传统艺术,在20世纪文化主流化进程的迅猛变化和现代艺术观念影响下正面临着形式与内涵观念的缺失、异化,如何能使漆艺创作在当代语境之下寻求和建构当代价值的新的可能性....     

良渚文化的髹漆艺术

良渚文化是中国长江三角洲平原范畴内的新石器时代晚期文化,以其精湛的琢玉技术闻名于世,其实,良渚文化的髹漆工艺也很精彩,反山、瑶山、卞加山、梅堰等遗址都出土了为数不少的髹漆器物,器形多样,胎骨主要有木胎、陶胎和石胎等,以生活用器为主。髹漆彩绘和髹漆嵌玉技术是这一时期的重大创新,代表了良渚文化漆器装饰艺术的最高成就,是器物实用与审美相结合的完美体现,也是等级分化的标志之一。髹漆工艺的发展是人类审美发展、欲求膨胀、技术进步、财富增长的结果,是为贵族服务的产物,富裕的环境促使人去注意生活装饰,愉悦自己。     

越南漆画艺术

20世纪二十年代以来,越南的漆画艺术迅速发展并逐渐成为现代漆画世界中的佼佼者。其后,历经60多年的发展嬗变,越南漆画享誉国际,对世界各国现代漆画事业产生重要的影响。1986年,越南结合自身实际并从中国的改革开放中摄取经验开始其"革新开放"。在新的国家发展方针下,越南的漆画艺术事业承载其优良基础进入到一个崭新的发展阶段。     

漆画的革命:近现代越南漆画艺术的变革与创新

自进入二十世纪以来,越南现代漆画艺术享誉全球甚至超越以悠久漆艺传统著称的中日韩三国。这种状态持续至今,而它的成形源自上世纪中叶,越南漆画界在越战时代所经历的剧烈变化。这一变化与当时战火纷飞的局势紧密相连,从创作题材、技法、风格到展示、陈列、宣传无不经受时代的雕琢,却越发闪闪生辉。     

文人画对陶瓷绘画创作的影响

陶瓷绘画最早可以追溯到彩陶时期,陶瓷与绘画相互交融发展。至今,文人画的审美精神和文化内涵一直影响着当代陶瓷绘画,在画面的表现形式和内在精神上都极具中国传统文化的艺术精神。