浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

谈当代陶瓷工笔花鸟画的“新”特色

中国越来越繁荣昌盛,中国绘画艺术因中国文化的世界性影响而扩大。历史表明,哪个国家的综合实力强,哪个国家的文化就会在世界上占据影响地位。在信息时代和商品经济的双重作用下陶瓷绘画也呈现出前所未有的空前繁荣。在这样的环境下,就要求陶瓷艺术家的创作要顺应陶瓷工笔花鸟自身的发展和顺应当代社会的需要。陶瓷绘画除了吸收本国优良传统的中国画以外,更要吸取外来艺术元素的营养,探索新的艺术语言,使陶瓷工笔花鸟画在题材、构图、色彩、技法等各个方面都有所突破和创新。     

论陶瓷绘画中的水墨韵味

中国的陶瓷艺术源远流长,是人类的文明和智慧的结晶,陶瓷绘画题材丰富,创作形式多种多样,然而,在中国国画艺术中最具代表性的还属水墨画,它是中华名族传统文化的最好体现,受到世人的喜爱,作为传统艺术精粹的陶瓷绘画艺术和中国的水墨艺术有着相通之处,本文通过研究水墨画技法和陶瓷绘画的异同及水墨艺术在现代陶瓷绘画中的指导、借鉴和应...     

陶瓷工笔人物画和走兽画艺术创作及发展

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样,具有很强的装饰美感。画面的构型、线条、色彩均以条理     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

浅谈陶瓷工笔人物画的美学特征

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验.     

论工笔重彩画、刻画与刻瓷三种工艺的结合

近代工艺与传统陶瓷绘画技法相结合,以集成创新的方式赋予了中国陶瓷绘画新的生命,也催生了灿烂多样的陶瓷艺术。本文从工笔重彩画、刻画和刻瓷三种工艺的特点和技巧出发,讨论了集合三种工艺的新的艺术创造形式,并结合笔者作品"普渡众生"的创作过程,介绍了新工艺在创作实践中的具体运用。     

浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系

在中国制陶历史发展的长河里,中国绘画同陶瓷装饰艺术的发展的相互作用,相互影响的状态一直存在着,几乎可以说,陶瓷装饰艺术一直是与中国绘画共同发展着的,中国的绘画在陶瓷装饰艺术发展过程中不断发挥着重要作用,而陶瓷装饰艺术的发展也在不断丰富着中国的绘画艺术,不论是在形式上还是在内容上,两者的贡献力都是不可言喻的.     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

刘文清陶瓷艺术

刘文清祖籍江西都昌，1964年生于瓷都景德镇陶瓷绘画世家。自幼禀承家风，学习瓷画。1985年毕业于景德镇陶瓷艺术学校，毕业后拜已故江西省工艺美术师黄景山老先生学艺。主攻工笔花鸟瓷绘技法，兼攻山水、人物，现为中国工艺美术学会会员，景德镇青年美协会员。     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

刘文清作品

刘文清高级工艺美术师，祖籍江西都昌，1964年生于瓷都景德镇陶瓷绘画世家，自幼禀承家风，学习瓷画。1985年毕业于景德镇陶瓷艺术学校，毕业后拜已故江西省工艺美术师黄金山老先生学艺，主攻工笔花鸟瓷绘技法。现为中国工艺美术学会会员，景德镇青年美协会员。     

刘文清

刘文清 高级工艺美术师，祖籍江西都昌，1964年生于瓷都景德镇陶瓷绘画世家，自幼禀承家风，学习瓷画。1985年毕业于景德镇陶瓷艺术学校，毕业后拜已故江西省工艺美术师黄金山老先生学艺，主攻工笔花鸟瓷绘技法。现为中国工艺美术学会会员，景德镇青年美协会员。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

论中国传统画对陶瓷绘画的影响

<正>在中华几千年来文明历史的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、相互借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们     

论工笔花鸟教学在陶瓷美术专业中的安排

当我们对传统绘画是陶瓷美术中装饰之一大特色的过去、现在和未来有了一定认识、对工笔花鸟教学在陶瓷美术中的作用等有所了解之后，工笔花鸟教学的具体步骤和安排也就容易着手了。     

浅谈陶瓷工笔人物画装饰

工笔人物画是中国传统画种之一,因为它能贴切、生动直接地表现人物的活动、思想、情感,所以在一定时期里占据着重要的地位。陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的。尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料,创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同传统工笔人物画一样,具有很强的装饰美感,画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法     

浅析陶瓷工笔人物画

工笔绘画作为民族文化的精粹,从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上,使之成为独特的陶瓷艺术,由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花乌走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度,对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。