浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。     

浅谈山水画在陶瓷中的表现

1、中国山水画与陶瓷山水画的来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

天人合一,与山传神--中国传统山水画审美情趣

通过对中国山水画的发展史山水画家的文化底蕴和思想情感的演变发及中国特有绘画工具的技法，性能，评述中国山水画的审美情趣。     

车一鸣

车一鸣祖籍甘肃省通渭县人，毕业于兰州城市学院美术系（原兰州师专）。主要学习和研究中国山水画，在校期间举办个人书画展。被收藏界、艺术界称为色釉山水画大师。现为中国景德镇精益斋陶瓷博物馆山水画研究教授，特邀画家。其作品既有北方大山之气势，又有江南山水之秀丽。并得到著名画家吴山明、王伯敏和孔仲起的辅导。     

车一鸣·色釉山水艺术大师

车一鸣 祖籍甘肃省通渭县人，毕业于兰州城市学院美术系（原兰州师专）。主要学习和研究中国山水画，在校期间举办个人书画展。被收藏界、艺术界称为色釉山水画大师。现为中国景德镇精益斋陶瓷博物馆山水画研究院教授，特邀画家。其作品既有北方大山之气势，又有江南山水之秀丽。     

浅析陶瓷山水画中的艺术风格

“风格”作为一种美学概念，这里是指陶瓷山水画艺术的特征。风格的形成是其艺术成熟的标志。探讨作为中国陶瓷文化特征的重要标志之一的陶瓷山水画艺术风格时，不能停留在孤立地考察陶瓷山水画本身，而应该把它置于特定的文化氛围之中。只有这样才能提示陶瓷山水画艺术风格的特征及其发展规律。同时，又能折射出中国陶瓷文化发展的独特道路。     

粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性探析

本文介绍了中国山水画、粉彩山水画的起源、发展、继承、创新以及粉彩与山水画相结合提升了陶瓷艺术品的艺术价值,拓宽了艺术陶瓷的发展空间。并对粉彩山水画的继承与创新进行了探析。     

中国传统山水画中避世主义的探源

作为中国传统文化一部分的中国山水画向来以清幽淡泊为艺术追求,这是佛道两家文化共同影响的结果,又受到山水画诞生时期社会政治经济环境的影响。避世主义作为中国传统山水画的主基调,对山水画的创作起了决定性的指向作用。本文将探讨传统中国山水画中避世主义的起源及其对山水画的长远影响。     

浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作

陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史,文章探讨了釉上彩和陶瓷山水画的发展,从气韵、笔墨、布局、题款四个方面论述了陶瓷釉上彩山水画的创作。     

浅论当代中国山水画的发展趋向

中国山水画是我国传统绘画之一．有着独特的审美价值。中国山水画不同于西方风景画,很多的画家并非面对山水写生,而是游历中饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。所以中国的传统山水画是人化了的、自然的、疏离了现实的山水,这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后,是山水画家的愤世嫉俗,鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。     

车一鸣陶瓷艺术

车一鸣 祖籍甘肃省通渭县，毕业于兰州城市学院美术系（原兰州师专）。主要学习和研究中国山水画，在校期间举办个人书画展。被收藏界、艺术界称为色釉山水画大师，现为中国景德镇精益斋陶瓷博物馆山水画研究院教授，特邀画家。其作品既有北方大山之气势，又有江南山水之秀丽。并得到著名画家吴山明、王伯敏和孔仲起的辅导，中国收藏家协会会长阎振堂曾为其作品亲笔书写《国魂、国粹、国宝》，对其作品高度评价。     

浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

陶瓷的发展史是中华文明史的重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响，尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术？我们都能从我国的山水画中找到一些启示。     

闲情逸致和天人和一——李宗武山水画赏析

宗武的山水画是中国画天人合一意境的集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，宗武先生他从宋元国画中吸收了中国古典绘画的精华，确立了自己审美的一个的基调：闲情逸致式的陶冶和天人和一的思想。当你站在宗武先生的山水画作前面时，仿佛走进古典与现代的乐章，他在故宫历代大师的作品中，窥视的中国山水画的文化渊源，在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿悟圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆慰意识，可望、     

中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

正陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分。中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响,尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术?似乎都能从我国的山水画中找到一些启示。陶瓷绘画始终受到中国绘画的影响,所以它们其中必有共通之处。一、中国山水画的"气韵"给陶瓷艺术设计的启示1、"气韵"在中国山水画中的审美地位     

釉上新彩山水画的意境与创新

正山水画的意境就是"有我之境"和"无我之境"。意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新。釉上新彩山水画的意境和创新恰到好处地凸显出这一点。一、关于意境的感悟中国的山水画历史悠久,艺术成就极高,在传统绘画中地位显要。一幅好的山水画足以让人回味和咀嚼。透过画面,它能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意,这就有了意境之美。中国山水画所有具体而真实的空间想象,是其意境构成的基础。     

国画山水与陶瓷山水创作

中国画山水理论,针对陶瓷山水画创作,进行了系统的分析阐述,指出了陶瓷山水画艺术创作的要求、步骤,具有一定理论指导作用与现实意义。     

略谈陶瓷山水画的透视理论

<正>陶瓷山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的瓷上绘画。它受传统中国画的影响并逐渐发展成熟。素有瓷上国画之美誉。中国的山水画起源甚早,翻阅史书记载,远在秦汉时期已有了山水画,其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。因陶瓷山水画受传统山水画的影响之原     

从紫砂“山水掇球壶”折射出中国文人的山水情结

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识,被紫砂陶艺人渗入紫砂陶的创作之中。从以山水画为装饰的紫砂陶中,我们可以体味出中国画的意境、格调、气韵和色调。紫砂陶中的山水画包含了民族的底蕴、古典的底气、陶艺人的的情思以及文化创意,再没有哪一种艺术能像紫砂文化那样包容中国人的所有情感。     

王微《叙画》评析 ——画之情致

南朝书画家王微所作的山水画论《叙画》是中国古代美学史上的重要文献,他提出的绘画理论奠定了中国山水画的理论基础,也成为了后世山水画发展的源头活水.王微在此文中提出的绘画理论思想不仅将山水画归统在艺术范畴中,而且蕴含了丰富的美学思想,在中国美学史上有独特的地位.