陶瓷釉上新彩的审美探析

新彩作为陶瓷艺术长河上的釉上装饰新秀,是一种由国外传入,在我国发展过程中融合了众多艺术之长,结合陶瓷器型之美,运用丰富的色彩表现力,形成了自己独特的审美特征。     

树脂材料在民间绘画艺术设计创作中的应用传承

<正>伴随着各种绘画形式和艺术观念的兴起,民间绘画表现形式和使用材料越来越丰富,材料的美感赋予了绘画作品独特的审美体验,推动着绘画艺术的发展与革新。树脂作为一种色彩丰富、质地独特的绘画材料,不仅可以丰富民间绘画艺术的表达,更能提升绘画艺术设计作品的表现力与艺术价值,为民间绘画艺术的创新发展提供新的动力。     

万花开空粉彩《琴棋书画》作品创作浅谈

运用中国陶瓷特有的传统粉彩附着力强,颜色鲜艳的特点,结合现代表现手法,将琴棋书画与仕女题材巧妙结合,传达特定的艺术韵味和审美价值,在笔触和色彩的表现力上尝试了独特的创作手法.     

色彩在陶瓷绘画中的地位与突破

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。陶瓷绘画创作包括形象造型、构图、色衫配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品气势和生命力的还数色彩。     

高温色釉与釉上山水综合装饰艺术审美

高温色釉与釉上山水综合装饰具有丰富而独特的艺术形式语言,在构图形式、色彩表现和艺术形态均有独特的审美特征。     

浅论紫砂花货的时代精神

紫砂陶艺是中国优秀的传统艺术,独特的原料使其具有丰富的表现力和温润的质感。紫砂壶造型丰富、题材各异,大致归纳为:以几何形为题材的,俗     

关于日用陶瓷产品装饰创新设计的思考

1、前言 所谓装饰即是一种对生活用品和生活环境进行艺术加工的手法。它是一种普遍的艺术和文化相结合的现象。装饰手法与装饰个体有机的统一,以便达到整体的和谐和丰富艺术形象以及扩大艺术表现力等最终的效果。在当今日新月异的社会中,陶瓷产品装饰的创新设计也在层出不穷,优秀的陶瓷产品装饰并不是器皿表面化的修饰和添脂抹粉的化妆,而是深层次的通过装饰客体材料、肌理、色彩、纹样等装饰符号来美化和丰富形态,以便扩张产品的艺术表现力,提高审美效果。日用陶瓷装饰设计是一门不断具有拓展性的艺术,需要创新。     

建筑室内设计中建筑装饰材料艺术特征的应用

装饰材料是进行建筑室内设计的主要媒介,把握好装饰材料的色彩、质感、纹理、规格等艺术特征,对其进行艺术设计创新,才能做到实用性与艺术性的统筹兼顾,创造出舒适、个性的室内环境。设计师在建筑室内设计时,需要增强对装饰材料艺术特征的应用水平,通过色彩的对比、质感的转换、形态的模拟、规格的搭配以及不同材料的运用,塑造出既能满足人们审美要求,同时又具有艺术表现力的室内空间意境。     

陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

花釉的艺术魅力

正花釉是一种绚丽多彩的装饰釉,是陶瓷的华丽外衣,其色彩绮丽而自然,变化丰富多彩,釉面光润,使人感到含蓄而浑厚,具有很强的表现力和视觉感染力,用花釉创作的陶瓷作品有独特的艺术魅力。特别是窑变花釉体现在多彩奇幻的艳丽和变化莫测的纹理,釉层凝厚,呈现相互交错光亮迷奇的效果。在烧成过程中出现意想不到的五颜六色璀璨多姿,有油亮的玻璃质感流光溢彩,体现出土与火的科学精髓及美学心智。花釉有着悠久     

门神文化和紫砂艺术的融合——论紫砂陶刻作品“门神”的创作感想

陶刻是书法与雕刻艺术相结合,以紫砂为载体所呈现出来的一种独特的装饰工艺。陶刻依附于紫砂作品而存在,具有一定的限制性,陶刻为服务作品而存在,某种程度上展现出作者的襟怀和气质。在漫长的历史发展中,陶刻以其强大的艺术表现力和文化魅力成为紫砂艺术中不可缺少的亮点,呈现出独特的精神美。本文以紫砂陶刻作品"门神"为例,浅谈其艺术构思和文化内涵。     

玻璃营造灵动空间

晶莹剔透、色彩灵动的艺术玻璃简约却不简单，既是舞动光与影的家居精灵，也是演绎现代时尚风格的艺术瑰丽。在现代家居装饰中，它是极具表现力的一种空间元素。随着玻璃技术与工艺的不断推陈出新，艺术玻璃以其通透的质感、灵动的空间表现力以及百变的外表，赢得了众多消费者的青睐，从而成为了家居装饰中的时尚新宠。     

无锡惠山泥人装饰语意

无锡惠山泥人作为民间艺术的一个重要组成部分,具有独特的艺术魅力与价值,其独特的艺术造型、鲜明的民间色彩以及浓郁的江南乡土气息都使得它令人赏心悦目。文章从实地考察、资料调研和图像分析入手,探究惠山泥人的装饰特征,挖掘其艺术表现语言,为惠山泥人的现代研究提供了一定的理论依据。文章通过对惠山泥人造型、色彩、文化、题材等几个方面的分析使人能够充分认识到惠山泥人的艺术表现语言。     

日本漆器上的莳绘纹样

本文通过对日本传统漆器上莳绘纹样发展的历史沿革及其风格特征的论述,展现了日本传统漆器在学习、借鉴中国传统漆文化的基础上,通过长期与本国地理与风土人情的融合,创造出具有地域特征、富有岛国风情的独特纹样。正是这种独特的莳绘纹样和莳绘技法的完美结合,使得日本漆器成为当今日本传统工艺品种中最具特色及高超艺术表现力的艺术种类。     

论陶瓷新彩的艺术特色与创作

陶瓷新彩在我国陶瓷艺术装饰技法中虽然起步较晚,但它凭借特有的色彩丰富、表现力强等优点,赢得了广大艺术爱好者的钟情与喜爱。它的艺术表现形式与作用日益突显,精美绝伦的作品不断涌现。它已成为我国陶瓷装饰艺术的一个不可或缺     

浅析粉彩山水笔墨之美

粉彩山水画在陶瓷发展史上占有重要的地位。粉彩山水的的表现形式,随着社会的发展不断进步,色彩越来越丰富,艺术表现力也越来越多样化。适合现代人的审美需求。     

浅谈瓷花艺术创作的继承与创新

艺术需要继承,更需要创新。瓷花艺术创作是在德化瓷堆耀技艺的基础上发展而来,经过无数的瓷工艺人的传承而日臻成熟完善的一种陶瓷装饰技法。只有把瓷花艺术创作的根深深地扎入到传统文化之中,博采众长,赋予作品独特的艺术内涵,才能使瓷花艺术呈现出多元化的艺术风格,才能使瓷花创作具有极强的艺术表现力。     

浅谈现代陶艺发展的现状

在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺术行为,并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式,以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程,吸引了众多的艺术家和欣赏者,从而开创了现代艺术的新世界。     

中国画的色彩表现研究

从古至今,色彩都是中国画最具表现力和影响力的元素,中国画艺术形式的长期创新发展中也离不开这一元素的运用;且该元素在色与墨的运用中富有个性化特点,一直深远的影响到中国画的艺术情调与艺术风格。随着社会的进一步发展,大众的色彩审美观也随之发生一定的改变,中国画的创作也愈加注重色彩的应用。基于此,本文首先对中国画的色彩做简单概述,然后探讨中国画色彩的写实性与写意性具体表现,希望通过此次研究能够对中国画有更深的认知。     

浅谈粉彩花鸟瓷画表现形式之色彩表现

粉彩花鸟瓷画发展至今,形成了陶瓷釉上装饰中的一种比较成熟且具有独特民族性、多元性、装饰性等综合风格的色彩艺术表现形式。