紫砂陶刻的工艺手段

陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵,并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主,以陶刻为辅,让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。一件好的紫砂作品,加上诗书画意的修饰,用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质,使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。"壶随字贵,字随壶传"这是文人和紫砂艺人的合作成为历史的一段佳话。     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

浅谈陶刻文字内容的蕴涵及疆域

陶刻艺术在某种意义上虽然特指伴随紫砂壶而生、以紫砂为载体的一种装饰艺术门类,但是它却拥有无与伦比的独特性和艺术魅力.陶刻不是紫砂壶的附属,它用刻刀来表达书法、绘画并与紫砂有机结合,可以说达到了完美的程度."壶以字贵、字以壶传"也正是说明了紫砂和陶刻的相辅相成、互相彰显的关系.回顾紫砂史,是文人参与陶刻艺术提升了紫砂壶的艺术高度,把它从简单的实用器和工艺品提升到了艺术品的高度,陶刻是非常有效的一个手段.在陶刻文字内容的书刻当中,它的"蕴涵和疆域"是非常重要的,也就是说陶刻文字内容所表达出来的内涵深度和文字内容的宽广程度,是陶刻创作当中的重中之重,在陶刻文字内容的蕴涵及疆域上用力是当代陶刻家应该做的功课.     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

论“石瓢”陶刻装饰的主从结构

正陶刻是紫砂壶的装饰技法之一,伴随着紫砂艺术的发展,不断发展衍化。同一款式的紫砂壶采用不同的陶刻装饰,表现出来的效果完全不同。现可考的历史上最早出现的紫砂陶刻是元末年间的"且吃茶·清隐"五字草书。随着历代紫砂名家的不断发祥,运刀如笔,在紫砂材质的表面重现了书法的韵味的作品就为人津津乐道。直到十九世纪末,紫砂历史上一个非常     

清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考

宜兴紫砂壶有着丰富多彩的泥色、千姿百态的造型。制壶艺人除了注重壶器的造型设计,还运用了泥绘、陶刻、浮雕等装饰手法。其中,陶刻是紫砂工艺装饰中的一个亮点。     

浅谈紫砂壶的陶刻装饰

正紫砂艺术发展至今,已形成多种装饰工艺。陶刻作为紫砂壶的装饰工艺之一,能与作品本身相得益彰,更好地表达作品的文化内涵。宜兴紫砂壶艺之所以有独特的艺术魅力,恰到好处使用陶刻装饰也是其原因之一。要让陶刻装饰锦上添花,需从以下几个方面考虑。1陶刻类型的选择陶刻以坯为载体,以刀为笔,以书画为媒,以金     

谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

紫砂制品是中国陶制艺术品中艺术性较强的一种,其中紫砂壶是最具代表性的成果。除了泥料特性与壶的造型变化外,陶刻艺术也在紫砂壶中扮演着重要的角色。本文选择的两件紫砂壶作品就运用了复杂的陶刻装饰技法,我们将通过对其陶刻装饰的解析来谈谈紫砂陶刻之艺术形式与重要价值。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

浅析紫砂壶陶刻装饰的思考

装饰艺术,就是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式。陶刻装饰是紫砂壶应用最广泛的装饰方法之一,它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性,诗、书、画、印四位一体,撷取古诗词之佳句,缀以书法、绘画,配以遒劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一,成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。本文从"石瓢壶"、"六和春风壶"、"西施壶"这三把具有代表性的作品出发,举例说明紫砂壶陶刻装饰的艺术性。     

从紫砂“富贵吉祥壶”考析紫砂壶的装饰艺术

紫砂壶以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器皿中独领风骚。数百年来,紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂壶的魅力一再被提升。"富贵吉祥壶"在紫砂的装饰手法上运用了雕刻、陶刻、贴花、泥绘等工艺设计,使作品的传神和完美形象反映了作者内在的精神世界,洋溢着艺术的雅趣。     

清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一,也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘,同时各种点、线、面的处理方法深谙于心,从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶,大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。     

浅析紫砂壶《志在四方》的陶刻趣味与文化内涵

紫砂陶刻是紫砂艺术装饰中的一种常见的装饰手法,自问世以来就受到许多文人雅士的喜爱.和其他装饰手法不同,陶刻与中国传统的书画相结合,创作者以刀为笔,以紫砂壶面为画卷,将中国文化的博大精深酣畅淋漓地表现出来,让人们身临其境地感受紫砂陶刻的趣味.紫砂壶《志在四方》将陶刻技巧运用得炉火纯青,将文化内涵以外露的方式表现出来.     

浅说陶刻之雅——作品《南州高仕》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.     

浅谈“六方山水画笔筒”的山水陶刻艺术

紫砂的陶刻装饰主要是在器身上刻绘微形的、小巧的人物、动物、花卉和果品等,形象逼真、栩栩如生,雕塑装饰使抽象的紫砂壶与大自然的具体形体有机结合,富有强烈的层次感和鲜明的对比感,使紫砂的装饰艺术进入一个新的领域。     

对传统陶刻与现代陶刻传承与发展的认识

<正>陶刻的传统技艺发展延续至今已有200多年的历史了,在传统的陶刻中,前人很好地利用了多种技艺和技巧,由最初的竹片作刀、原始简单的文字图案到后来的金属用刀、图案文字包容万象,使得这门技艺不断发展。而陶刻技艺真正走向一定高度,应该是从清代的陈鸿寿开始。陈鸿寿(1768—1822),字子恭,号曼生。浙江钱塘人,善书法、篆刻,嘉庆年间任溧阳县令,是当时著名的"西冷八家"之一,酷爱紫砂,从紫砂壶的设计到紫砂壶与紫砂器具的装饰都     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂"君子壶"的泥绘装饰和文化意境

紫砂壶从北宋发展至今,衍生出陶刻、泥绘、描金、绞泥等多种装饰技法,如此完善的装饰技艺更是极大程度地丰富了紫砂壶的观赏性和文化性,使得紫砂壶融合了东方意趣与西方审美,承接了传统与现代,在中国传统文化之林独树一帜.本文以紫砂"君子壶"为例,浅谈其泥绘装饰和文化意境.     

论紫砂陶艺中的"古韵"——作品"古韵"意境的塑造及评析

紫砂壶上的陶刻装饰在过去被认为是一种锦上添花的存在,是为了营造特定意境而诞生的装饰,对于意境的看法,古往今来的名家能手,以及众多的文艺创作者都有着各自的表述,笔者从现代紫砂陶艺创作中陶刻意境的表现来谈谈有关紫砂壶意境的塑造.     

浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。