向着社会的景观——关于第七届连州国际摄影年展

阿瑟·丹托著的《艺术的终结》一书中对当代艺术的神化进行了彻底地直面和颠覆,现代艺术在与审美的趣味相分离之后,大师杜尚等人的创作所带来的划时代的当代艺术转向,以及当代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状,以上种种让我们看到当代艺术的无力之外,更让我们为相对独立的摄影怀抱着新媒介的理想。     

数据社会点亮明天——2013中国技术商业领袖峰会召开

11月8日,由《IT经理世界》主办的“2013中国技术商业领袖峰会”在京召开。本次论坛以“数据社会”为主题,围绕着技术和商务创新展开了多个分论坛,邀请了国内外TMT、金融、制造、汽车、零售、管理、文化艺术等领域内的近150位技术商业领袖和嘉宾参加演讲,千余业内精英参会,就数据互联、数据源头之变、数字营销、数据电商、数据时代社会、数字艺术以及数据生产力相关的未来农业、交通、医疗、建筑等关于数据社会的方方面面问题展开了热烈讨论。     

从加密艺术看艺术创作的转型

“凡益之道，与时偕行”，当代艺术表达艺术性的同时应该反映出时代性与前沿性，艺术在创作上需要很好匹配现代科技的发展，让艺术拥有更广阔的实验空间。当下艺术创作应搭乘互联网和数字经济发展的快车，使科技注入艺术。文章从加密艺术看艺术创作的转型，探讨转型的原因和条件，对当前艺术的转型尝试进行整理归纳，剖析艺术创作目前存在的问题和矛盾，并针对以上现象提出未来艺术创作的转型方向。     

视觉文化时代高等艺术与设计教育的走向

视觉文化时代的来临对高等艺术与设计教育带来了巨大的变化,这是一个值得深思的问题。文章探讨了视觉文化时代视觉艺术设计的视像化倾向问题。通过对当代艺术与设计教育现状与当代艺术与设计人文环境的分析,得出高等艺术与设计教育要让学生学会学习,学会做事,关注人文,具备科学精神,特别是培养学生视觉读写能力的结论。这是视觉文化时代高等艺术与设计教育的基本走向。     

基于NFT艺术的当代数字艺术批判

基于区块链技术产生出的NFT艺术从出生就天然带有科技的“烙印”，而正是因为这一独特印记形成了NFT艺术与传统艺术作品的完全不同的美学特征。随着科技不断发展的数字艺术市场，造成对艺术作品自身的审美意义的忽视以及对其商业价值的推崇，这些现象都对当代艺术如何发展提出了挑战。因此要在本体论与认识论层面对NFT艺术的深层内涵进行细致分析，对比传统艺术作品做到批判认识。最后提出NFT艺术与传统艺术未来发展的思考。艺术的发展也体现着当代精神世界的发展，只有对其进行辩证思考才能得出公正合理的具有建设性的意见。     

谈传统艺术符号与当代艺术设计

传统艺术与当代艺术设计之间的关系,更多的趋向是当代艺术设计对传统艺术的表象符号的借鉴,而不是真正意义上的回归传统,主要的原因是当代生活中,传统文化构筑的生活世界已经渐趋衰微,但不可否认的是传统艺术符号与当代艺术设计的嫁接仍然具有一定的价值,特别是商业价值。     

媒介变迁视角下交互装置艺术的发展趋势研究

文章以媒介变迁视角切入，探讨交互装置艺术发展历程与嬗变逻辑。从“艺术性”“参与性”和“社会性”三个属性出发，通过案例研究分析媒介变迁对交互装置艺术内在属性转变的影响，依据人机交互方式将其发展历程归纳为“萌芽”“发展”与“创新”三个阶段，借此阐明交互设计理念是装置艺术发展的重要驱动力，提出“从被动感知到主动感知”“从艺术作品到商业产品”两大发展趋势。     

天圆地方 开启智慧——在围棋文化引领下智慧型教师的培养策略

围棋是一种高品位的文化艺术，中国有句家喻户晓的古话：“琴棋书画，才子佳人”，把才子佳人与琴棋书画联在一起，这是文化品位使其然。围棋有一种雅趣，我国古代的文人学士剑仙侠客往往把自己与围棋连在一起。历代吟诵围棋的文学佳作，俯拾皆是。而我们幼儿园老师在围棋文化的引领下，如何提高自己的发展呢？     

南非艺术家威廉·肯特里奇纽约作品展

由于肯特里奇在当代艺术的开创性贡献，2010年，他荣获了日本京都大奖（Kyoto Prize）中的“艺术与哲学”奖。颁奖方认为，“肯特里奇以多种方式融合多种媒介，创造了一种新的当代艺术表现形式，对人类生存本质有着深刻的洞察力和反思。”     

2005 国际数码艺术家联合会北京巡回展侧记

以媒体技术快速更迭作为20世纪的结束和21世纪开始的标志之一,新媒体艺术是以一种以“升级文化”（upgrade-culture）形态存在的艺术形式，它随着数字科技，电脑科技的不断升级实践着自身艺术可能性和社会文化内涵的“升级”，与那些经过完善发展，已趋于稳定的传统媒体不同，     

穿毛衣的维纳斯

每年夏天，所有设计师和艺术狂热分子都会为了每周在PS1当代艺术中心举办一次的“热身”音乐派对而涌向位于纽约长岛的纽约现代艺术博物馆。在这片前公立学校的水泥广场上，来往参观者的好评已逐渐成为青年建筑师的设计方案能否获奖的重要基础。     

从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

生的冒险——G-tokyo 2013当代艺术博览会

每一次的艺术活动，都是一次精神领域的冒险，而这次以“冒险”为主题的G—tokyo 2013当代艺术博览会对新锐艺术家作品的集结展示，所带给观者的冲击和感受，无疑类似于一次井嚷式的头脑风暴演习。     

艺术是左 设计是右

"艺术是左,设计是右"不仅是一种态度,更是一种价值倾向。随着"设计"理念的不断扩张,其观念、方式、操作等已不可避免地渗透到当代艺术之中。在这样一个各种文化、观念、经验和思维方式碰撞的时代,艺术与设计的内涵也在不断地融合变化,艺术与设计之间的"左右"互动将不断进行着。     

试论电子传媒时代审美方式的转变

传统的审美活动使美学与生活存在着某种距离,而随着电子传媒时代的到来,使审美主体的外延得以拓展,不再是少数精英享有审美活动;审美文化的内涵被电子传媒拓展了,多元化和立体化日益凸显。感性化、动态化、快捷化是电子传媒时代审美方式的特点,使传统审美文化转换为艺术生活化、平面快餐化、世俗媚众。     

插画与商业的N次亲密接触——我只想做“专”——访格美先生

在这个经济飞速发展，物质利益越来越占主导的社会，大部分的艺术家，设计师都不可避免地与商业发生亲密接触，并在商业的催生下呈现出多种形式的视觉表达形式。而商业插画作为其中最贴近我们日常生活的艺术形式和最引入注目的一门行业，它也越来越散发出它旺盛的生命力，接下来，我们将在广告包装，吉祥物设定，游戏，影视插画以及出版物插画这几个领域访问几位资深人士，请他们谈谈商业插画带给他们的思考。[编者按]     

非遗语境下兰考古琴的艺术审美及传承发展

古琴作为中华民族乐器之一，其音域宽广，音色深沉而旷远，被视为太古遗音。它的遗存被赋予了一种灵力，既是文人雅士对追求文化、崇尚内在的表征，也是使人在历史文脉中获得人格培养和精神升华的方式之一。文章在非物质文化遗产语境下对古琴的艺术审美价值与传承发展现状进行梳理，旨在探究兰考古琴的艺术特征与当代价值，在乡村振兴战略背景下探寻兰考古琴的非遗传承与发展策略，并合理利用古法制作技艺与泡桐材质塑造兰考古琴艺术品牌，推动中国传统古琴文化的创造性转化与文创产业发展，从而实现兰考古琴艺术介入乡村全面振兴的非遗现代化传承发展之道。     

多元化当代艺术对产品设计的影响

艺术与设计一直有不可分割的联系。在多元化的当代艺术迅猛发展的今天,产品设计在其带动下发生了巨大变化。当代产品设计师通过视觉语言对艺术观念进行简化和突出,把当代艺术带入了寻常百姓的点滴生活。     

新媒体语境下的下关天妃宫吉祥旅游产品开发

南京是历史文化名城，研究在旅游产品设计的大框架下，以“传承历史文化，融入现代社会”为中心思想，旨在通过对下关天妃宫景区吉祥旅游产品开发个案调查与分析，结合新媒体艺术的多样性，探讨以吉祥文化为主题的特色旅游产品设计开发策略，促使旅游产品在提升过程中取得更显著的成绩。     

隐喻，作为观念的载体

随着60年代“新壁毯运动”的展开和当代艺术向装置与观念艺术的转变,女性主义、平民生活视角、身体观念、集体记忆等转译,开始渗透到“织毯”——纤维艺术的实验性创作中,“织毯”开始趋向用于言语表达,成为观念的载体,变成一种“隐喻”。