三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的 研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法 使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论 通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

中国传统图案在现代包装设计中的应用

目的探究中国传统图案在现代包装设计中的应用价值及策略。方法从"中国风"的大背景切入,分析传统图案融入中国现代包装设计的新思路,结合传统图案深厚的文化内涵及艺术魅力,深入分析传统图案的形式及其对现代包装设计的实际意义,接着从酒品包装、化妆品包装、茶叶包装等方面展开详细论述,并列出凤纹图案、花卉图案、龙纹图案等具体的包装设计实例,总结创作出切合时代需求的有着浓郁中国风的包装设计作品的方法,探索提升产品价值、增强商品包装市场竞争力的设计思路。结论将具有中国特色的传统图案融入到现代包装设计中,能够给包装带来新的时代感和生命力,不仅有利于古老艺术形式的传承和创新,而且能有效提升商品的文化价值和商业价值。     

传统图案在现代家具设计中的创新应用

目的探究传统图案在现代家具设计中的创新应用策略。方法从传统图案在现代家具设计中的重要意义出发,结合实际分析传统图案在现代家具设计中的具体应用,总结出直接应用、提炼变形、借用寓意3个方面,并以云纹图案为例,详细剖析创新应用方式。结论将传统图案应用于现代家具设计,不仅为设计者提供了广泛的创作素材和灵感来源,更增加了现代家具的民族属性和文化内涵,实现了对中国传统文化的回归,为人们的生活增添了别样的美的享受。     

中国传统家具图案在现代产品装饰设计中的应用

目的 对传统家具图案在现代产品装饰设计中的应用进行研究。方法 通过介绍传统家具图案的种类、图案纹样形式、图案应用位置及表现方法,分析并提出了传统家具图案应用于现代产品设计中的意义、原则和方法,从传统家具的植物图案、动物图案、云纹和吉祥图案,提取了设计要素,并应用于现代产品设计实践。结论 通过对设计原则、方法的实践,证明了使用传统家具图案进行现代设计是可行的、有效的。     

羌族服饰中的羊角纹图案构成与设计思想研究

目的 研究川西北岷江流域羌族服饰中的羊角纹图案构成法则与设计思想。使人们更深入地理解羌族羊角纹图案元素的起源、寓意及构成,提升民众对其设计思想的发掘与认知,使羌族服饰图案文化得到更好的创新、发展与传承。方法 通过文献研究、田野调查收集羌族羊角纹图案,并对其进行单独纹样归类整理和构成形式分析,然后通过结构原理分析与寓意提取,归纳设计思想。结论 通过研究川西北岷江流域羌族服饰图案中的羊角纹,从单独纹样三大分支(直角羊角纹与回形纹的碰撞、圆角羊角纹与如意纹的融合、正负空间中的几何羊角纹),到组合构成,总结出了适形填充、重复组合、图底反转三种构成法则,以及羊角纹图案设计思想,即几何风格、灵活再生、阴阳相济。     

羌族传统图案在土特产包装设计中的创新应用

目的研究羌族传统图案在土特产包装设计中的创新应用。方法论述了羌族土特产包装的现状及面临的困境,以高度浓缩了羌族社会物质与精神文化的羌族传统图案为启示,分析了反映羌族历史发展、生活纪实、意识物化的羌族传统图案的题材、构成与色彩。在此基础上,提出了羌族土特产包装设计中传统图案的创新应用方法,并结合案例,分析了羌族传统图案在土特产包装设计中的运用特点。结论羌族传统图案在土特产包装设计中的创新应用研究,对民族文化的传承和保护,以及现代设计工作的创新,具有重要的开拓和实践意义,将为土特产包装设计提供有益的参考。     

土家织锦图案的视觉效应在现代包装中的应用

目的研究土家织锦图案在现代包装设计中的创新应用,让民族传统艺术在现代包装设计中得到传承和升华。方法充分运用视觉心理学原理解读土家织锦的图案基元、图式结构和色彩感知,深度挖掘土家织锦图案的视觉效应,提出土家织锦图案在现代包装设计中的创新运用方法,并结合案例分析如何将织锦图案的视觉效应融入包装设计中,使包装富有高品位的民族感和强烈的时代感。结论传统织锦图案在包装设计中的创新应用不仅有利于推动现代包装设计产业的可持续性发展,对保护和传承土家织锦艺术这项非物质文化遗产方面也有积极意义。     

传统剪纸图案在现代设计中的应用探索

目的探寻传统剪纸图案的应用路径及其在现代设计中的独特价值与实践。方法以中国传统文化为源起,沿历史发展足迹探寻剪纸图案的独特题材与审美,挖掘文化内蕴,将其融于现代艺术设计,总结出化繁为简、古今合璧、呈现意象等具体的应用方法;将视线聚焦在现代设计领域的标志设计、服装设计、招贴设计等方面,通过深入细致的分析,列出全新的设计思路与典型的设计案例,深入探索了剪纸图案未来的发展路径。结论中国传统剪纸图案形式多样、内容丰富,且蕴含劳动人民在生产生活中的智慧与审美,融入现代设计后能够进一步展现中国传统剪纸图案的特点和形式美法则,体现中国文化的丰厚内蕴,使当前的艺术设计作品在不断国际化的同时凸显民族特色。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

传统服饰纹样生成设计研究

目的 服饰是我国文化创新的主要领域,也是展示文化的主要途径。通过二维服饰传统纹样向三维实体首饰及穿戴产品的转化生成,突破以往服饰纹样在平面维度生成、衍生的局限性。方法 基于边缘检测等图像学技术结合人工描摹,实现二维传统服饰纹样图像的抽象化提取;运用人工神经网络的机器学习算法与图形学算法,训练一个传统纹样轮廓线的自动生形模型,生成三维首饰形态,并由服饰纹样二维图像生成三维参数化肌理。结果 以传统服饰吉祥纹样为例,形成纹样素材库,在此基础上,实现平面纹样提取、三维形体转化、三维肌理转化、肌理向形体映射的生成设计路径,通过应用软件系统的设计实践验证其可行性。结论 建立传统服饰文化元素的现代服饰产品形态转化及个性化定制路径,解决传统文化与现代消费、现代产业之间的割裂问题,从现代增材制造工艺、材料、理念等方面促进服饰产业的结构优化与转变,为其注入新的力量,对民族服饰文化的保护和传承具有重要的价值和意义。     

蒙古族哈木尔纹样在文创产品中的再设计研究

目的 针对现代文创产品设计趋向地域性、独特性的发展方向，归纳整理蒙古族传统哈木尔纹样的艺术特征，探析其实践应用于文创产品再设计研究的创新。方法 以实用、适用与审美的统一为标准，归纳哈木尔纹样的艺术特征、形态特征、构图格律、色彩分析；将饱满浑厚、刚劲有力的造型和独特的民族风格特征与现代文创产品设计方法相结合进行深入推敲。以传统纹样古为今用的传承、创新、传播为视角，分析、整合具有蒙古族地域特色的哈木尔纹样文创产品的再设计创新。结论 借助哈木尔纹样的艺术特征结合实践设计案例，从“传统、生活、材质、科技”四个方向论证哈木尔纹样之美与地域性文创产品设计是有机统一且紧密结合的。这既增加了内蒙古地区文创产品设计的民族特色化，又通过再设计对哈木尔纹样进行了开发和保护，推动了传统纹样在发展中的继承。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

服饰图案元素在包装设计中的应用

目的探究服饰图案元素在包装设计中的应用策略。方法以服装图案的发展为线索,引出少数民族的服饰图案的诸多和谐元素的纹理以及丰富多彩的样式和独特的工艺手法,探索这些经典的服饰图案色彩、造型和工艺在包装设计中的应用意义及应用方式,然后以苗族、维吾尔族、壮族等少数民族的服饰图案特点为基础,探讨不同的服饰图案在酒包装设计、浴巾包装设计和茶包装设计中的应用,挖掘民族服饰图案与包装设计理念的契合点。结论在包装设计中恰当应用服饰图案,配合色彩、形式等特点以及先进的技术手段,进行更富内涵的外在形式改造,能够有效提升包装的审美价值,实现文化层面与外型的深刻表达,在实现包装设计创新的同时,促进地域文化创意经济的发展。     

民族服饰元素在艺术设计中的应用

目的探索民族服饰元素的艺术魅力及其融合于艺术设计的几个关键领域与具体策略。方法以民族服装元素独特的布料、图案与形式等基本元素为切入口,结合基本的概念特点探讨传统服饰元素在现代艺术设计中的应用原则,得出两者的结合可以有效地解决艺术设计领域创意缺乏、民族性淡薄等现实问题,以较具代表性的包装设计、服装设计等为突破口,深入分析民族服饰艺术中图案、色彩与形态等方面的融合与创新,总结两者之间相互依存、相互丰富的关系,最后向广大艺术设计者提出一些现实的设计要求。结论民族服饰元素融入现代艺术设计,为现代艺术设计作品注入了新的活力,不仅有助于丰富设计作品的文化内涵,凸显民族特色,而且有利于现代性的创新与完善。     

设计考古概述

目的探索新文科建设,构建适应时代发展需要的新学科体系。方法从设计考古概念出发,以设计与考古两个学科体系为基础,通过众多的考古遗迹、出土文物以及大量文献资料来展开研究。结果概念提出与研究成果的不断完善,搭建了以考古学材料和设计学考察共同完成的设计考古的新学科架构。结论提高了文化自信,为达到中国"智"造的战略目标,使中国现代设计在历史武库中找到了硬核思想的巨大支撑。让继承优秀传统文化和创新的本质属性,成为了这个时代我国高等教育的重要战略之一。     

中国传统鱼纹木雕花板构图分析

目的 文章介绍了鱼纹样在传统木雕花板中的造型艺术及应用技法,重点分析了其构图原则。 方法 结合实物重点分析鱼纹样在木雕花板中典型的散点透视、满与空辩证统一的构图方式及夸张的艺术手法。以《金玉满堂》艺术品为例,从统一与变化、静与动和节奏与韵律三个方面详细阐述形式与内容之间的关系。结论 鱼纹样以其丰富的文化内涵,向世人展示着它独具特色的形态特征和深刻的思想内涵。通过分析传统木雕花板构图可以看出,构图的恰当组织与合理设计在木雕花板的情感表达中具有重要作用,是民间传统装饰艺术不可或缺的重要因素之一,继而启发我们从中国传统鱼纹中去思考现代设计,对传统纹样进行创新,以期为现代家具、室内和服装设计等领域提供理论借鉴。