定格动画材质的探索和应用

本篇论文从两个部分来论述定格动画在材质方面的探索和应用问题。第一部分向大家简述关于定格动画的基本概论。通过1、定格动画的概念。2、定格动画基本原理和制作的流程。两个方面的简述，让大家对于定格动画有一个大体上的了解。第二部分主要是定格动画材质的应用与分析。从定格动画的常见的材质形式入手举例分析：1、泥偶——定格动画的分析。2、纸——定格动画的分析。3、木——定格动画的分析。4、沙——定格动画。5、金属——定格动画的分析。6、塑料——定格动画的分析。7、其它——材质定格动画的分析。     

丰子恺漫画艺术对定格动画创作的全新启示

丰子恺是一位中国现代在多方面卓有成就的文艺大师,并且在漫画创作上取得另人瞩目的成就。其漫画题材广泛,创意独特,形式简易质朴,意境隽永,具有独特的艺术风格。因此,研究丰子恺独特的漫画艺术定格动画的创作有着重要的启示意义。     

业余低成本定格动画怎样应用CG技术

本文简要回顾了定格动画的制作历史,讨论了定格动画的CG制作过程,重点介绍了定格动画的分层操作。     

阿德曼动画艺术研究

阿德曼动画公司是世界数一数二的动画制作公司,虽然公司作品不多,但是风格独特,以粘土为材料反映了人们平时的生活作息。本文主要研究阿德曼动画公司的艺术发展,在电脑技术大行其道的今天,三维动画已经占领了主要的市场,然而阿德曼动画公司所创作的定格动画仍然以他的魅力征服了广大的群众,带给人们无限的欢乐。     

理性分析 努力创新——浅谈动画与连环画的创作

动画和连环画是受众多很广的艺术形式之一，在我国，动画和连环画由产生到成熟的发展过程中，有着异同的关系，正是丰富的连环画历史和创作经验，为动画提供了营养。在科技发展的今天，虽然连环画走入冷落，甚至有被动画进一步挤压的趋势，但客观的讲，连环画并没有走向消亡，动画也并不是尽善尽美。分析研究二者的创作，对于连环画创作发展，对于动画的制作，及至对于二者的互为借鉴，在继承和弘扬我国优秀传统文化上都具有价值。     

《通灵男孩诺曼》中定格动画、彩色三维打印及后期特效的结合

由LAIKA公司摄制的3D定格动画电影《通灵男孩诺曼》近日在北美等地区上映,该片的制作涉及定格动画拍摄、彩色三维打印、物理模型与数字特效结合、项目资产管理等内容,它是LAIKA公司继2009年影片《鬼妈妈》之后又一运用三维打印技术的影片。     

定格动画拍摄技巧简析

当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异、制作经费高昂但观众却审美疲劳达不到画面效果的状况,国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告。定格动画的主要特点为材料对象和卡顿性,在拍摄上以"替换"为主要形式。本文探讨这两个方面的特殊艺术表达和制作技巧,再融合一些定格动画独有的创意表现,有益于通过这种古老的传媒形式,去做出一些新颖而有趣的作品。     

真实与虚幻的碰撞——浅析动画段落在真人实拍电影中的作用

真人实拍电影中的动画元素有多种存在形式,如电影中的特效特技或动画角色与真人角色的合成等,而直接在影片中插入动画片段则是一种不太多见的情况。本文试以《迷墙》、《杀死比尔》、《守望者》等几部典型影片为例,从形成影片的独特风格、代替真人实拍参与叙事、构成影片的形式与结构等几个方面来分析动画段落在真人实拍电影中的作用。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

浅谈动画人才培养方略

中国动画曾经有过辉煌的历史，但到90代以后，中国动画陷入低迷，美国、日本等国家的大量动画作品大肆进攻与占领中国动画市场，导致中国动画市场消失殆尽。近年来，国内政府注意到动画产业的重要性，各个省会级城市纷纷建立动漫产业基地，各大高校也纷纷建立动漫专业，在这样大好的环境下却出现了动画人才匮乏，原创国产动画产量严重不足的现实问题。为什么会出现这样的现状呢？     

返璞归真，尽显瑰玮——感知动画艺术

动画艺术以它特有的形式魅力，展示出其璀璨夺目的艺术风彩，感知动画返璞归真、尽显真美。百年动画是传统实验动画到现代动画飞跃的历程。     

浅谈动画多维思考与另类审美在设计中的启示

随着科技的发展和人们生活质量的提升,现代动画已经和我们的生活紧密联系在一起,人们对于动画的思考也趋向于多维多元化的思考,我们会将动画和各个方面的视觉形态相结合进行创作表达.同时人们对于事物的审美也在不断地提升,科技的发展也促使我们对于动画的认知有了质的飞跃,因此,在视觉观影的工具选择上也越来越广泛,这使得动画的传递传播范围和方式都得到了极大的提升.而作为动画中重要因素之一的动画视觉特征,在动画的创作中起到了越来越重要的作用.动画是一种活动的视觉艺术形式,在视觉呈现上具备造型性、技术性、假定性、时尚性,这些对于动画视觉呈现起到了关键作用,是动画通过视觉语言和观众进行沟通的方法和形式.     

网络广告中交互动画的设计应用研究

随着我国互联网的高速发展，许多广告企业也逐渐将网络作为一种新型的广告传播途径，网络广告的形式是丰富多彩的，它利用多媒体技术将图像、声音、文字等融为一体，从而带给人们最直观的感受，网络广告中的交互动画指的是能实现动画与观众互动的一种广告形式，交互动画的设计主要利用的是计算机技术和多媒体技术，目前，交互动画已经在网络广告中应用得比较广泛。     

中国水墨动画的发展与展望

水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。本文首先分析了中国水墨动画发展遇到的困境,而后指出了欲走出困境未来需要朝什么方向发展。     

论孝感雕花剪纸技法在动画创作实践中运用

本文介绍了著名的孝感雕花剪纸的起源、发展和独特的视觉形式以及制作方法,提出对其传承的必要性和紧迫性。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值。而将民间剪纸融入动画中,极大地丰富了中国动画的表现手段,使其更具时代感和新的生命力。本文将在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探讨剪纸艺术是如何通过吸取传统文化,借助新技术和融合现代审美观来塑造出优秀的中国本土动画形象。     

动画在口述历史影像化呈现中的应用

带有口述历史要素的纪录片,其故事化、视听化的表达特点增强了口述历史的接受体验,而动画在口述历史的影像化过程中扮演着重要角色。在实拍影像素材缺席的状态下,动画影像可以起到关键作用。此外,动画还能起到风格化呈现的作用,大大增强纪录片的表达效果。     

浅谈中国动画教育体系中民族传统文化的缺失

中国动画历经近百年的历史，有过他辉煌的60年代，落寞的70年代和再度辉煌的80年代，当时间走过90年代时，中国动画渐渐失去了它应有的历史地位，中国动画缺乏民族传统文化因素是其中的一个重要原因，一味的模仿美日动画，致使我们的国产动画不中不洋、不伦不类，失去了观众认同，自然失去的是市场，更重要的是会使我们的孩子失去对民族传统文化的认知。作为从事动画教育事业的每一位教师，应该负担起振兴民族动画的责任，在动画教育体系中融入更多的民族传统文化因素。     

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。     

传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比,虽然中国拥有深厚的文化底蕴,却没能将其充分地利用。本文以日本动画为参照,就传统元素在动画场景方面建筑中的应用,对中日动画差距进行比较研究,意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方,希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合,引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

谈孝感孝文化故事主题的黏土动画创作——以动画片《孟宗哭竹》为例

孝感孝文化是孝感本土文化的代表。作者试图用自己擅长的黏土动画设计的形式去传达孝文化主题,用贴合大众审美的富有趣味的形式去宣传孝文化。本文根据以孝感著名的孝子故事《孟宗哭竹》改编的黏土动画制作为实例进行分析研究,详细阐述了孝感孝文化故事主题的黏土动画创作方法。