基于文化基因理念的九门口长城图谱设计研究

目的 基于文化基因理念构建九门口长城文化基因的可视化科普图谱。方法 以世界文化遗产九门口长城为研究对象,通过文献综述、田野考察,深入挖掘长城遗址及周边沿线文化资源。基于文化基因不同的表达形态和识别维度,将九门口长城文化资源划分为显性文化基因和隐性文化基因。提取核心文化基因并有效组织内在文化逻辑结构,依此构建九门口长城文化基因谱系图。运用视觉修辞方法进行符号转译,通过网格设计系统进行视觉层级划分及信息可视化设计。结论 从设计学视角引入文化基因理念,将历史文化信息转译为受众熟悉的视觉语言。九门口长城科普图谱科学系统地呈现了长城相关文化信息,以期为长城文化的发展与传承提供借鉴,助力长城国家文化公园建设。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

文化创意导向下湘域傩面具艺术数据库构建

目的在以数字信息技术与互联网为典型时代特征的背景下,借助非遗数据库的构建,保护和传承湘域傩面具艺术文化资源,为文创设计、研究及其产业发展提供支持。方法依据基础资源数据库和互动成长资源库相结合的双数据库思路,构建以文化创意为导向的湘域傩面具艺术数据库。提出湘域傩面具艺术资源采集整理、分类检索、介绍解读的具体方法,科学有效地对其进行数字化保护;并且系统地构建了文创资源库、推广传播平台和对接服务平台,强化其成长性与传播性。结论论述了数据库的具体构建方法并解决了关键技术线路问题,可有效服务于相关资料机构、设计研究机构和文化创意产业,从而起到保护和传承文化遗产、提高文创设计水平、促进文创产业发展的作用。     

基于STEAM理念的传统手工艺教学模式再设计研究——以小郁竹器为例

为面向手工艺知识更新转化与21世纪人才能力培养的需求，探索文化普及型手工艺教学适应现代语境的知识内容与教学模式。STEAM教育作为近年兴起的跨学科前沿教学模式，可以为K-12阶段的文化普及性传统手工艺教学构建系统知识框架并提供理论支撑。因此，以湖南省益阳市的国家级非遗小郁竹器为具体研究对象，尝试论证经验性的手工艺隐性知识转化为STEAM知识的具体路径，最终设计生成STEAM框架下的手工艺教学流程和模式。研究重点探索普及型手工艺教学与现代教学体系融合的可行性，为手工艺技艺文化的现代化传承和创新性教学提供新概念设计思路。     

湘西苗族蜡染中具身知识引入产品设计的路径

目的 探索基于具身知识的传统手工艺产品设计方法,以此减少设计介入传统手工艺产品创新过程中对其造成的失真性风险。方法 以具身知识的获取方式为出发点,对湘西苗族蜡染技艺中以“做”为核心的具身知识进行田野调研和归纳分析,对其中“数理结构—程式图案—融合创新”的“阶梯式”具身知识获取模型进行提取。根据技艺本身的特点引入设计实验,对不同“阶梯”中的知识采用不同的设计方法,以具身知识的传承作为产品设计的基础,以具身知识的创新促进产品的创新,并在此过程中促进蜡染文化的自发性传播。结果 设计并制作了两个系列的蜡染手工艺创新产品。结论 将具身知识的传承模式引入当下的产品设计中,一是有助于促进传统手工艺的文化传承,二是能够有效地促进传统手工艺产品的创新。     

文化场域视角下蒙古包文化基因图谱构建与设计转译

目的 旨在以文化基因理论为基础,从文化场域视角下分析、构建蒙古包文化基因图谱,传承蒙古包文化基因及进行现代设计转译。方法 通过显性与隐性因子结构化分析,从造型、色彩、纹样、材料、工艺、环境、行为与语义8个要素出发,构建基于“人、事、物、场、景”文化场域视角下的蒙古包文化基因谱系图与文化基因评价模型树。结论 文化场域视角下的蒙古包文化基因图谱构建,更能全面、全貌地反映蒙古包文化特征,以其为背景的设计转译也更具高度的场景与文化代入感,从而成为连接文化与造物间的桥梁,也为民族文创产品创新提供可借鉴的设计路径。     

唐代宝相花纹的设计基因研究与应用

目的 以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法 基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果 挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论 通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。     

地域文化基因视角下的新明式家具设计研究

目的 探讨地域文化基因在明式家具设计中的理念与方法,研究其相互之间的内在联系,以丰富明式家具的外在形式要素与内在文化内核,设计研发出具有民族和地域文化特色的新明式家具产品。方法 对地域文化基因构成要素及其基因谱系图进行梳理,对明式家具产品表征及新明式家具设计要素进行分析,在此基础上构建地域文化基因植入新明式家具的开发设计模型,继而将地域核心文化元素融入新明式家具设计中,并以杭州文化基因为例进行新明式书房家具设计开发验证。结论 明式家具融入地域文化基因的同时具有了新的生命活力,使之更好地融入现代人的生活中,满足人们日益增长的精神文化需求,同时拓宽了明式家具传承与再生的新路径与新理念,为新明式家具创新设计提供新的思路及方法,有助于实现地域文化和明式家具传承与推广的双重作用。     

基于海洋文化基因评价的青岛文化创意产品设计研究

目的青岛具有"红瓦绿树、碧海蓝天"的东方式海洋文化,引入生物学遗传基因的概念,将文化基因作为最基本的遗传单位,对青岛海洋文化进行挖掘与梳理,对文化创意产品进行设计。方法将生物遗传学中的相关理论融入青岛海洋文化创意产品设计中,梳理青岛海洋文化基因谱系图,构建青岛海洋文化基因评价模型树,将青岛海洋文化设计元素比作设计基因,青岛海洋文化创意产品的设计过程就是以青岛海洋文化基因为基础的遗传和变异,体现青岛海洋文化元素的外在物化过程。结论文化元素来源于文化基因,文化基因的不同决定了文化元素的不同表现,青岛海洋文化创意产品的设计过程起到了文化与造物之间的桥梁作用,影响着产品的发展并对文化产业起到了推动作用。     

地域文化视域下徐志摩名人文创产品设计

目的 基于地域文化进行传承与鼎新,对徐志摩名人文化创意产品进行创新性设计与研究,以提升产品的内在文化价值。方法 从徐志摩名人文化和嘉兴海宁地域文化2个层面构建文化基因谱系图,运用设计符号学,对徐志摩名人文化与嘉兴海宁地域中的文化符号元素因子进行可视化提炼与研究,根据提取的显性符号元素因子运用耦合理论进行隐性符号元素因子提炼。运用语言学与产品语义学挖掘徐志摩名人文化背后的创作题材,结合嘉兴海宁地域文化特色因素进行产品设计开发。结论 从文学作品、名人故居、地域特色、非遗技艺等方面,探索名人文化、地域文化与文化创意产品融合的新路径,并赋予徐志摩名人文化创意产品新的生命力,使其传承与复兴的同时提升嘉兴城市文化自信力与文化底蕴。     

基于扬州刺绣手工艺创新的首饰包装盒设计

目的从保护与传承扬州传统手工艺的角度出发,研究扬州刺绣传统手工艺创新及其在现代产品设计中的方法。方法梳理作为非物质文化遗产代表的民间传统手工艺——扬州刺绣的艺术特色,并从平面及立体两个角度探讨其现代化创新手法。从装饰形式、色彩搭配、构建形式等方面,剖析现代首饰包装盒设计作品案例。结论将扬州刺绣传统手工艺艺术特色融入到现代产品中是传统手工艺创意产业发展的趋势,在具体设计时应选取扬州刺绣手工艺中最有代表性和表现力的元素,经过提炼和重构与现代科技相结合,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品,为扬州刺绣技艺的保护与时尚化传承以及现代首饰包装盒个性化设计提出新的设计思路。     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

文化基因视域下文旅特色小镇品牌塑造实践研究

目的 针对当下特色小镇品牌塑造泛化、内涵空洞以及产业关联性差等痛点,提出围绕地域文化探索当下特色小镇品牌塑造理论及设计的实践途径。方法 以浙江省温岭市石塘镇金沙湾特色小镇品牌塑造为例,在文化基因视域下通过地域文化基因梳理归类,构建基因谱系图,提出基因提取及转承路径,提炼小镇品牌文化基因核心点,构建小镇品牌理念及文化内生系统。结果 通过核心文化基因构建金沙湾地域文化产业发展框架,完成特色小镇品牌塑造,最终实现该地域文化的可持续发展。结论 特色小镇品牌塑造的核心是地域文化的提炼,文化核心基因的提取。只有在文化基因视域下探索地域文化核心基因的提取及转承方式,完成文化资源到文化价值符号的转变,才能赋予小镇品牌核心竞争力并实现地域文化的永续发展。     

秦绣抽象几何纹样提取与设计应用

目的 陕西秦绣具有独特的艺术形式和深厚的地域文化特色,具有极高的实用价值和艺术价值。主要研究当代秦绣图案中抽象几何纹样的提取及衍生图案设计方法,并对其进行设计应用,验证相应的设计方法和思路。方法 首先采用分析比较法、归纳总结法、聚类分析法、型谱分析法对秦绣图案的表现题材、色彩、几何纹样、构成形式进行研究。其次,用因子分析法提取典型秦绣样本图案中的色彩、几何纹样设计元素。最后,利用形状文法对几何纹样进行推演及衍生图案设计。结论 将秦绣文化融入到现代设计中,一方面有利于为现代设计注入新的设计文化语言;另一方面有利于秦绣文化的保护与传承,使秦绣文化在数字化时代能实现自我创新。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

设计赋能非物质文化遗产汴绣产品创新发展与应用

目的 针对汴绣非物质文化遗产在目前所遭遇的发展困境,探索将视觉设计手段应用于汴绣产品创新发展策略,助力汴绣产品创新发展与应用,进而为非遗文化发展提供参考。方法 梳理汴绣工艺的历史及现状,从汴绣产品创新发展的角度,对其中文化元素进行提炼总结,通过符号化设计、包装设计、交互APP设计、产品种类拓宽这四个方面,改善汴绣产品的相关应用需求设计,探索汴绣的创新性转化途径。结论 非物质文化遗产汴绣的传承与发展,可以运用视觉传达手段进行完善,将传统技艺与新锐设计思维进行融合与创新,通过对汴绣工艺产品进行符合时代的传承的设计改进,为汴绣工艺的传承与应用提供了新的路径。