装饰艺术中“石墨”的应用

装饰艺术的表现与材料、技术有密切关系。表现如果不选择材料,材料如果不选择技术,其装饰则是缺乏生命力的,也无法表现它的功能性。也可以被当作名词理解为一种工艺技法、技术,如:金属工艺、陶艺、漆艺工艺的制作技法,印染工艺的工艺技法等。"装饰"这个词由来已久,可以说装饰艺术是人类艺术起源的标志。它是人类社会最普遍的艺术形式之一。在艺术的发展历程中,装饰艺术这条脉络一直没有间断过,并且在各个时期形成了不同的装饰风格。     

新时期公共装饰艺术的多元化发展研究

通过把狭义的装饰艺术概念进行大幅度的扩展和延伸,并结合新时期国内公共艺术的状态,提出公共装饰艺术的概念,对公共装饰艺术与公共艺术的界定进行了分析。依托城市化的背景,对国内改革新时期城市公共装饰艺术的发展现状、多元化趋势等方面进行了梳理和探讨。     

汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响

目的通过考察汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,探讨传统艺术资源对当代设计创作的意义。方法通过具体案例,分析汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,从汉代装饰艺术的风格特点、纹样、色彩和装饰手法等几个方面,对其在当代平面设计中的运用进行考察和分析。结论提出汉代装饰艺术的具体元素与装饰风格特征,及其给中国当代平面设计师带来的灵感启发和独特的精神气质,进一步阐明中国传统艺术是当代设计创造的一个重要源泉。     

伊斯兰装饰艺术在现代家居纺织品中的应用

《古兰经》主导了以伊斯兰教为信仰的伊斯兰社会,其特有的绝对一神论信仰与穆斯林独特的审美情趣使伊斯兰装饰艺术呈现完备的发展形态,其风格特征趋向于繁密多样、几何化、线条化。而中国的家用纺织品作为室内软装饰,它既是一个传统行业,又是个新兴产业。将如此风格特征的装饰艺术融入现代设计中,加入作者的艺术设计元素,呈献给观者或使用者一番独特的异域感受。本论文的切入点尝试从伊斯兰装饰图案着手,逐步探析其构成、色彩等表现形式,以及其载体与艺术特征,经由较为深入的具体的分析,得出其在现代设计各分支中的具体应用方法,例如将其运用到现代手工艺领域中的方法,旨在探究其内在的象征意义及其在现代设计工作中的应用。     

纸质材料应用装饰绘画的审美取向研究

无论观念如何变幻,装饰艺术——始终是艺术发展过程中的重要话题。那种认为装饰艺术是一切造型的基础,是再现形体空间表现的唯一手段,无疑是对装饰艺术的一种偏见。其实,我们只要以另一种审美角度去挖掘探寻,就不难发现那些早于或与装饰艺术一起成熟的装饰艺术,都有着与综合材料审美且风格基本相似的技法形式都具有的宽广的艺术语言和审美价值。     

“传统装饰设计”基础课教学

“传统装饰设计”是广东轻院艺术设计学院旅游纪念品专业的一门专业基础课程。 该课程旨在通过对传统装饰艺术中的剪纸、皮影、民间印染、戏曲脸谱、面具、民间玩具、年画、风筝等内容的介绍、分析和作业练习使同学们对中国传统装饰艺术，特别是民间艺术的民族内涵，造型特点、表现手法、装饰语汇以及构图布局、色彩运用等方面的知识有一定的了解并能运用现代常用的构成规律和方法（如重复、近似、对比、变异、发射、渐变、图底反转、共生形态新的排列和组合、打散构成等）运用计算机对图像的处理功能对传统装饰图形进行二次创造，赋予其新的创意和新的形式语言以创造出符合现代设计需要的装饰图形。     

论中国水墨画的创新

中国画,是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革,已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

当代陶艺设计空间的拓展和延伸

"陶艺"(New Ceramics Art)是造型艺术领域的一种特有形式,是现代艺术与传统手工艺变革的产物,也是连接人性与生活、艺术的桥梁.历经几千年的发展演变已成为人类生活和审美的一个重要载体,并逐步形成了多元化艺术样式和语义并存的新格局,开始更多地介入环境空间的装饰中,使它的艺术表现力走向更为广阔的空间.     

中国篆书艺术形态在现代家具造型设计中的应用研究

目的探究中国篆书艺术在现代家具设计中的应用理论与设计方法。方法通过对篆书艺术形态特点、文化内涵及常见应用进行分析和研究,探讨基于篆书形态的家具设计原则,并提出线条形态的创新借鉴、图文符号的艺术装饰、多元文化的交融深化、字体结构的解构重组等设计方法,且结合设计实践进行论证。结论篆书形态使家具造型表现出挺拔意境之美,对指导现代家具造型的创新设计有着重要意义。     

谈装饰艺术的美学特征

装饰艺术通常是在某种功利要求下产生的具有一定抽象意味的审美形式,以突出形式美的移情方式来满足特定的审美诉求。审美移情与审美抽象作为装饰艺术的主要美学特征,构成了对装饰艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰艺术在总体上是审美移情与审美抽象的统一,而在具体呈现上则各有侧重。     

传统装饰艺术在现代空间中的崭新诠释

通过分析中国传统装饰艺术在现代空间中的几种常见运用方法,指出传统装饰艺术需要时尚化的再创造。结合列举传统装饰艺术在现代空间设计中的全新运用手法,提出将传统装饰艺术之精髓同现代空间装饰艺术相结合的设计理念。在此基础之上,进而论证出只有将二者有机结合,才能让传统不再是古老和过去的代名词,而使之焕发出新的生命力、亲和力和影响力,创造出符合现代人情感和物质需求的时尚空间,进一步唤起人们对优秀传统文化的探索。     

给照片加边框

给普通照片加上一个艺术边框,可以美化照片,增强装饰效果,提高照片的艺术品位。     

江西传统民居装饰艺术浅析

江西省内现在仍保留大量传统民居建筑,其装饰艺术往往内容丰富、工艺精湛、文化底蕴丰厚,它们依附不同的地域环境和人文意蕴而各具特色。笔者从装饰表现手法、装饰题材、装饰技法三个方面对赣派民居建筑的装饰艺术进行探究、剖析,挖掘出装饰艺术特征,以便使大家能够更好地了解江西传统民居的文化特色。     

镂空装饰艺术的形式美

以剖析镂空技法在工艺美术设计应用上所带来具有空间感的丰富装饰效果为宗旨,因循形式美法则,分别从平面二维、立体三维和多维空间3个层次,分析探讨这些效果是怎样达成并从何而来。论述了图与底的装饰表现、色彩对比的装饰表现、镂空与分离图形的装饰表现、镂空与立体造型的装饰表现、镂空的空间塑造装饰表现,以及光与影的呼应。在此基础上,提出镂空装饰艺术兼具民族性与国际性的特质,并提出为进一步开发镂空艺术而需解决的问题。     

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。     

行云流水 道法自然——浅析绞胎陶瓷的装饰艺术特征及现代审美观照

绞胎陶瓷作为我国古代陶瓷装饰工艺的一个特殊晶种，其浑然天成的纹理效果、内外通透的艺术品格、抽象的视觉装饰语言而在众多的瓷种中脱颖而出。本文试从绞胎陶瓷的装饰艺术特征及意蕴所表现出来的观念、情调、以及形式的美感来进行深入的分析。     

小议中国装饰艺术的审美场

中国装饰艺术传统的“审美场”由来自各种元素的、相互和谐的动力所构成，其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。装饰艺术所形成的“审美场”，反映了每个时代的物质和情感的综合状况。装饰艺术服务于社会审美需求，其适应性创作特点，形成了阶段性的历史文化景观。中国装饰艺术传统的魅力核心就在于它的文质彬彬，不偏不倚，文与质相互统一、相和谐。     

建筑装饰艺术的可持续发展策略研究

文章对建筑装饰艺术的特质,建筑装饰的可持续发展进行了探索,并从装饰艺术可持续发展的视角入手,采用层次分析法对建筑装饰可持续的内涵进行了研究,指出了现代建筑装饰艺术可持续发展中存在的问题并给出了相应对策,最后结合国际生态建筑发展的实际提出了今后建筑装饰艺术可持续发展的方向和重点。     

从阜阳剪纸浅谈剪纸艺术在现代装饰中的运用

阜阳剪纸融合中国南北方剪纸艺术的特长,自成风格。阜阳很早即有剪纸出现和应用。显示出剪纸艺术的运用及对装饰艺术的传承,为现代装饰艺术的发展和创造奠定了坚实的基础。     

浅析门的附加装饰

门面装饰在中国建筑装饰文化史上蕴含着精深的文化意味,集富贵之相,儒雅之风于一身。其艺术的外观形象,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,更让门面装饰艺术具有了思想内涵和代表性。本文通过采风探俗,努力通过门的附加装饰去探索其中所折射出的审美情趣、宗教感情、民族心理等中华文明的文化元素。