中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现

中国木版年画与现代招贴设计的结合,不仅可以使我国传统文化得到传承和发展,也可以使我国设计具有独特的文化气息和民族性。笔者从解构与重构的展现、隐喻与意象的呈现以及寓意与谐音的显现三方面来分析中国木版年画在现代招贴设计中文化性的表现手法,揭示中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现。     

招贴设计中的简约主义风格

目的探究招贴设计中的简约主义风格。方法以简约主义风格为起点,概括简约主义风格融入招贴设计的重要意义,在此基础上分文字、构图、色彩、图形4个方面对招贴设计中的简约主义风格进行论述,配合具体实例总结方式方法。结论在招贴设计中融入简洁主义风格既能够满足大众的精神需求,又能够提升招贴作品的宣传效果,是未来招贴设计的主要发展趋势。     

论中国传统文化元素在现代招贴设计中的运用

中国传统艺术蕴藏着深厚的文化内涵,丰富多样的艺术表现手法和表现形式,为现代招贴设计提供了丰富的设计资源。现代设计者对传统文化元素如唑謦孳、提炼守运用,葶警入现代的表现手法,能使传统与现代表现手法相结合,探索中国化图形设计新样式。     

生肖“鼠”元素在红酒包装设计中的应用探究

目的 研究传统生肖“鼠”元素在红酒包装设计中的应用,探析传统生肖“鼠”元素在现代红酒包装设计中的传承与创新,为生肖包装提供思路,多元化促进红酒产业的包装与发展,为传承和发扬传统文化找寻新方向。方法 通过对传统生肖文化的深入了解,充分发挥优势,从实际设计案例“鼠你缤纷”系列红酒包装设计出发,分析和探究传统生肖“鼠”元素在红酒包装中的创新运用。结果 传统生肖包装已然成为日趋流行的文化现象以及艺术表现形式,蕴含了丰富的文化精神和内涵,也使现代包装设计更具生机与活力。结论 生肖“鼠”元素在红酒领域的设计再创造,在提高红酒的市场竞争力与商业价值的同时,为传统文化的继承与发扬开辟了路径,展现了中国传统文化的魅力与风采。     

论传统水墨画元素在现代招贴中的应用

中国传统的水墨画元素是中华五千年文化的一处独特景观,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,如何认识我国传统的水墨画元素与现代招贴设计的关系,使其在现代招贴设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题.本篇文章探讨的正是水墨画与现代招贴设计的关系,说到这两种艺术表现手法的结合,是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色.     

试论中国传统文化元素在现代招贴设计中的再现

中国传统文化元素对于中国文化的传播至关重要,招贴在现代社会是传达商业信息与文化内涵的主流载体。在当前中国经济文化大发展背景下,多元文化的影响导致价值选择的盲目,信息传播的便捷,却带来文化作品的同质化。这种现状使现代招贴设计在视觉美感和文化价值取向上变得尤为重要。     

论中国水墨元素与现代招贴设计的协同融合

目的通过使用协同融合法,探索水墨元素在现代招贴设计中的应用途径。方法分析协同融合法的特点和技术路线,提出水墨元素"融"入招贴设计的两种创新思路,即"物理融合"和"化学融合"的概念,并通过相关案例论证两种思路在中国水墨元素与现代招贴设计融合中的作用。结论水墨元素作为招贴设计的设计语言,是对现代招贴设计的再创新。通过对《舌尖上的中国——花生酥》、《污水》系列、"自然的奇迹"、"太极水墨龙"、"亚运五色系列"几个案例的分析可以看出,协同融合法适用于现代招贴设计,以创意想法作为"溶"合的切入点,再结合"物理融合"或"化学融合"的思路,可以很好地将以水墨元素为代表的中国传统文化与现代招贴设计相互融合。     

创意新天地——当代招贴艺术的“创意九法”

创意的精神影响着现代创意招贴设计,从而诞生出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性.现代创意招贴设计应立足文化创意.创作出既具有中国文脉又具有现代感的招贴作品来.在某种意义上说,这已经是一个体现中国文化精神魅力的核心问题,也是艺术设计工作者和教育者一个无可推卸的责任和自觉行为.本文从当代招贴创意九法、创意精神、传统文脉、数字信息化时代等方面探讨当代创意招贴艺术.     

现代招贴设计中的留白艺术

目的 基于现代人们追求简约设计的审美趋势,探究现代招贴设计对留白艺术的运用,掌握留白技巧和方法,合理布局画面各设计元素.方法 分析留白在现代招贴设计中的艺术作用,认识留白的重要性,结合案例提出现代招贴设计中反射、假借、光影三种留白方法,在分析留白设计方法的基础上,通过实例,对招贴设计中常见的留白表现形式进行分类研究.结论 留白艺术是中国传统绘画艺术中的一种创作技法,招贴设计中对其留白艺术的借鉴也是对文化与艺术的传承,设计画面里的留白不单是作为背景存在,更多是以一种含蓄的表达方式出现,而不是"空".设计师对留白艺术的恰当运用,可以烘托招贴作品的意境,突出主题,打造对画面的想象空间,提升作品的格调,优化设计.     

从“中国结”谈中国传统元素在现代包装设计中的应用

以传统文化的渗透可以有效提升包装附加值为启示,分析了“中国结”应用于现代包装设计的价值及表现形式。论述了中国结的实用性、装饰性以及深厚的文化内涵为现代包装设计提供了丰富的“营养”。在此基础上,进一步阐述图形、符号等中国传统元素具有的文化底蕴,并从弘扬民族传统文化精神出发,探求与现代人消费心理相通的契合点,拓展现代包装设计的空间。     

国潮视域下传统文化元素在产品包装设计中的应用

国潮视域下开发创意产品包装是推动中国文化创新发展,增强国家创新竞争力,打造文化强国,推动传统文化精髓与现代产品包装适应和融合的重要渠道,对打造“中国制造”的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值。产品包装设计是现代经济文化产业发展的核心,是中国传统文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体。通过解析中国传统文化元素精神、文化艺术形式,依托现代社会人民的生活理念和情感诉求,探讨中国传统元素在现代产品包装设计中的应用路径。文章从“国潮”艺术风格的特点及其文化元素在产品包装中的应用,对其艺术设计理念展开相应的研究。     

探究中西文化交流视域下民国字体设计艺术的“旧”与“新”

研究民国字体设计中传统之“旧”与西方之“新”的融合,“旧”是“新”的基础,“新”是“旧”的突破,两者融会贯通,为民国时期字体设计营造了多元化的氛围,并且为当下的字体设计提供了艺术借鉴价值。运用案例比较,归纳演绎等方法,通过分析民国字体设计的时代文化背景,例举民国字体设计的风格种类,阐释民国时期对待古今中外的态度对当下字体设计的影响。传统不是一味地继承,而是应该在继承的基础上创造出新的形式,符合当下的时代精神。将本民族传统中的意蕴与西方新型的技术与思想结合,可以创造出更加有意义,且富有时代精神的字体设计作品,成为引领时代精神文化的核心。     

蒙古族“沙嘎”在现代视觉设计中的应用研究

目的对蒙古族"沙嘎"进行现代视觉设计应用研究,设计出既具有蒙古族民族特色又具有现代感的"沙嘎"视觉作品。方法采用理论与实践相结合的方法,研究蒙古族"沙嘎"的概况,论证"沙嘎"曾经具备装饰、视觉功能的观点,分析"沙嘎"作为视觉元素在现代设计中的应用价值,并以此为依据,提炼"沙嘎"视觉基本图形元素,应用到现代视觉设计中。结论 "沙嘎"作为一种蒙古族传统文化形式,对于推进草原文化发展起过举足轻重的历史作用,是蒙古族民族文化遗产,值得人们充分重视和深入研究,并将其以不同的形式应用到现代艺术生活当中。以蒙古族"沙嘎"文化和现代视觉设计应用为视角,深入挖掘蒙古族"沙嘎"文化内涵,以视觉设计的形式将民族传统文化与现代设计相结合,为蒙古族民族文化的保护与传承提供一个新的途径。     

现代中式家具创新设计路径探讨

目的 探索创新理念影响下的现代中式家具设计路径.方法 以当前家具市场上的照搬传统和盲目西化两大现象为出发点,结合两者的弊端引出中国风格家具的创新趋势,并结合传统中式家具的造型、装饰等特点及其民族性、艺术性的表达,分析对其进行现代化创新的重要价值,接着从理念、情感、文化、工艺等细节探讨现代中式家具创新设计发展方向,最后从深度审视传统文化、积极借鉴西方经验、满足受众的功能需求和追求极简的设计方式等方面就现代中式家具的创新设计路径进行总结和探讨.结论 现代中式家具的创新设计主张提取明清家具的精髓,融合传统文化元素与现代设计理念,实现形式、功能与情感的升级,同时强调中式家具与社会经济条件相协调,与人们的审美心理相适应,创造出了更具时代感的新中式家具风格,促进了家具领域的创新与发展.     

美与“丑”在当代产品设计中的现象与探究

目的反思当代产品设计中存在的美与"丑"现象,并探究其在现有产品设计中的表现形式及未来发展方向。方法以艺术史为基础,在审美艺术随着时代的变化而转变的大背景下,通过对艺术现象收集得出审"丑"在社会发展、文化转型中发生的变化,阐述"丑"在当代产品设计中的表现及应用,并探究未来发展方向。结论审"丑"成为一种新的审美范畴,它是美的另外一种表现形式。艺术家通过"审丑"获得情感上的宣泄和救赎,或批判现实,或寄托情感。重新审视当代中国的审丑现象,寻找美与丑之间的平衡。产品设计中的设计美需要设计师找准产品设计与大众之间、传统文化之间的平衡,理性及清醒的头脑形成自己对"美"与"丑"的认识。     

解读现代包装设计中的“新中式”风格

本文对“新中式”风格的特点,以及现代包装设计中出现的中式风格所带来的视觉效果进行了分析,论述了“新中式”风格在现代包装设计中产生的价值,进而分析了现代包装设计中出现的中式色彩元素、现代包装对传统材料与工艺、传统纹样与艺术的运用等。提出了中式元素是现代包装设计永不衰竭的源动力,现代包装设计不仅要发展,而且担负着继承和发扬中国文化的重任。     

闽南特色文化元素在家具设计中的创新应用

目的探究闽南特色文化元素在现代家具设计中的创新应用策略,寻求闽南文化传承与发展的新途径。方法在深入了解闽南文化的基础上,分析文化元素与家具设计的关系,筛选符合家具设计的文化形式,提出通过外观取用与再现、特征提炼与抽象、内涵物化与传播等设计策略,让能体现闽南特色文化符号的“形”、“意”、“神”,在现代家具产品中得到仿生、延续与传承。结论将极具地方特色的闽南传统文化与家具设计相结合,为地方文化的延续与推广注入了新的活力。为家具产品烙上闽南地域符号的印记,是造型创新、内涵提升、风格突破的新途径,既能传播与发扬闽南文化,提高文化影响力,又能发挥家具设计的文化价值,带来经济效益。     

牌坊与鸟居映射下的中日传统建筑比较研究

从牌坊和鸟居这两种具体的建筑类型入手,旨在探讨中日建筑的同源性和差异性,并试图寻找中日传统建筑异同的根本原因,从而帮助人们更好地了解中日两国文化的差异性,以及不同文化背景对传统建筑设计思想和建筑形式的重要影响。主要通过比较研究的方法,首先探究牌坊和鸟居建筑的渊源,了解两种建筑的同源性,其次从中日两国不同的民族性格、文化特征、美学思想入手,探讨中日两国审美特征的差异性,在了解其他国家文化的同时重新认识并构筑本国文化。日本的许多文化曾以中国文化为原型,在吸收融合之后形成了自己独特的外观形式和审美特征,“侘寂”、“物哀”、“幽玄”等美学思想深深扎根于日本民族的审美活动之中,又对日本的器具、建筑产生深远影响,同时中国传统美学中的儒家精神及道家精神也深深地影响着中国造物设计的方方面面。通过对比研究人们可以更清晰地认识到中日审美特征的异同,而作为当代设计师,人们应当取长补短,在传统建筑中重新探索设计灵感并综合利用各种因素来创新发展具有民族特色的设计作品。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。