艺术设计中的空白意境

艺术设计是艺术与科学技术融合载体,设计的艺术性决定了艺术设计的审美因素。意境是艺术设计的灵魂,意境是艺术设计语言所表达的一种境界。意境的未定性与空白使艺术设计作品表达出情生意、意生境,虚实相间的形态。采用“有形有意”“无形有意”“无形无意”的空白理论提高了作品的艺术性,渗透于日常生活的空间中。     

软装饰材料在室内艺术设计中的运用

室内艺术设计是一门综合性的学科,涉及建筑、美术、设计等多个领域。在室内艺术设计中,软装饰材料是非常重要的一环,对于提高室内艺术设计水平具有重要的意义。然而,在实际的室内艺术设计中,软装饰材料的选择和运用往往是一个复杂而具有挑战性的任务。为保证软装饰材料在室内艺术设计中的运用效果,确保室内艺术设计工作的高效推进,研究了软装饰材料在室内艺术设计中的运用价值、注意事项和具体运用,以期对创造良好的室内氛围具有积极作用。     

包装的趣味化设计

趣味化的包装设计有利于缓解压力,达到工作和生活的和谐.结合设计实例分析,讨论了包装趣味化设计的情趣意境营造,艺术设计手法运用和文化因素等几个要点,为提高趣味化包装设计提供参考.     

试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

在现代环境艺术设计中,传统文化元素得到广泛应用,很多环境艺术设计师能够很好地将传统文化元素与现代环境艺术完美地融合在一起,使中国传统文化元素得到更好地传承和弘扬。本文概述了传统文化元素和现代环境艺术设计的内涵,简要分析了传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用以及现代环境艺术设计的现状,重点对如何加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用进行阐述。     

书法在现代艺术设计中的应用

目的探究书法艺术在现代艺术设计中的应用与发展。方法从书法艺术的主要特点及其在现代艺术设计中的具体作用入手,深入分析书法艺术在平面广告设计、包装设计、室内设计3方面的具体应用方式及实例。结论在现代艺术设计中恰当运用中国书法元素,能够提升艺术作品的文化内涵,凸显时代性与民族特色,让现代艺术设计作品快速、有效地获得大众认可。     

现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现

分析了中国传统图案的文化内涵、形态结构,以及寓意性和情感性,并结合现代艺术设计实例,论述了传统图案与现代艺术设计二者之间的关系,进而论述了传统图案在现代艺术设计中的价值体现。提出了图案是一种传统文化的图示化语言符号,以及运用传统图案独特的形态结构、寓意性和情感性的特征对于现代艺术设计过程中的创造性思维的启发和创意的切入点。     

论中国画线条在服饰装饰中的运用

传统中国画线条,在服饰中的运用古已有之,尤其在服饰图案和款式上,中国画线条都有充分的表现。但在现代设计领域中,传统中国画造型元素的运用逐渐被忽视。随着人们对民族文化艺术的研究和发掘,中国画线条元素如何被艺术设计领域运用,使艺术设计多姿多彩,具有民族个性,是从事艺术设计和艺术设计教育工作者们值得思考和研究的。     

平面设计中的意境营造

探究和分析平面设计中意境的营造方式,认识意境营造对于平面作品内涵和艺术形象的重要意义。基于意境的内涵分析其在平面设计中的界定及作用,结合实例探讨其在标志设计、招贴设计、书籍装帧设计中的具体应用,总结出标志设计中"艺术夸张、融汇传统、空间构成"的意境营造方式;招贴设计中"整体环境的协调、象征寓意的创新、空白空间的营造"的意境营造方式和书籍设计中"封面和封底的寓意、插图和内页的互补、材料和风格的统一"的意境营造方式。因此,在平面设计中进行合理的意境营造,能够为设计作品增添文化寓意,凸显精神内涵,提升整体的艺术表达效果。     

水墨意境在茶包设计中的融合运用

目的研究传统水墨意境的艺术手法在茶包设计中的融合运用。方法通过阐述水墨意境的构成元素以及艺术表现,探析文字、图形、色彩以及意境在茶包视觉设计中的融合运用,以独特新颖、富有变幻的水墨韵味强化包装的艺术感染力和视觉冲击力。结论水墨意境以简胜繁的艺术特点与茶文化有着自然的契合,融合运用到茶包视觉设计中,能够实现包装外部特征与内在意蕴的完美结合。     

探析我国民族色彩在现代平面艺术设计中的作用

通过对我国民族色彩艺术特点的分析,论述了民族色彩在现代平面艺术设计中的作用,即加强了平面艺术设计的视觉感受,丰富了平面艺术设计的文化内涵,是对平面艺术设计的再度诠释等。并列举了中国红、水墨色彩的运用对现代平面艺术设计的重要作用。以此希望能让更多的设计者将设计理念与我国的民族元素进行更为融洽的结合,并以此平台彰显我国悠久的历史文化。     

酒包装文字设计中书法艺术的意境表现

书法艺术的意境传达是酒包装文字设计需要表现的因素,文章分析了意境形成的条件,研究了意境产生的根源,讨论了意境生成的层次,总结了意境的最终表现形式,为酒包装独特的书法艺术的设计表现和欣赏提供了一个参考.     

平面广告设计中意境的营造

目的探究平面广告设计中意境的营造方式。方法从广告设计中的意境谈起,结合其基本特性及作用,分别从留白构图、图文并茂、传统文化3个方面展开深入探究。结论在进行平面广告创意时,营造一种美好的意境,可以更好地展现平面广告的艺术魅力,取得意想不到的传达效果。     

现代文化类书籍封面设计的意境创意设计

目的从意境表现方式与特征、意境创意设计存在的问题与解决方式等方面,系统梳理与分析现代文化类书籍封面设计中的意境创意设计情况,指出现代文化类书籍封面设计意境创意设计策略。方法以我国传统儒家思想、文艺理论、书画理论为基础,以当前具有代表性的文化类书籍封面设计作品为案例,利用理论分析与案例解读相结合的方法,展开对此类书籍封面设计中意境创意设计情况的研究。结论现代文化类书籍封面设计中意境创意设计体现在图画、色彩、留白、文字等各项元素中,视觉上表现出文化审美的特征,情感上呈现出思想高远的特征,而内容上则彰显出书画一体的特征。有效解决现代文化类书籍封面设计意境创意设计过程中,所存在的文字与画面风格不协调、封面意境脱离书籍内容、缺乏对现代书籍封面设计原则与设计技法的重视方面的问题,则必须立足于书籍内容与思想,结合现代设计原则和手法,整合设计封面中的各项元素,由此呈现出完美的书籍封面意境效果。     

包装意境美的功能与意义

探讨了包装意境美是包装设计的最高境界,这种意境可以让消费者产生功利境界、艺术境界和伦理境界。论述了功利境界在提升产品附加值、实现生产商和消费者互利共赢的作用;阐述了艺术境界在包装设计中的表现形式及对塑造品牌、满足消费者精神需求和培养潜在消费群体等方面的重要意义,分析了伦理境界是沟通消费者与商品包装之间信任的桥梁,是构建公平、公正和谐社会的前题,并进一步论述了包装意境3种境界之间的关系以及重要意义。     

数字化博物馆审美情趣与中国画意境美学的比较研究

目的 将传统的中国画意境美学与现代数字化博物馆审美进行对比研究,寻求其审美层面的内在联系,以期将传统艺术的意境美学延伸拓展至数字化博物馆设计,致力于推动中国画意境理论的现代化、科技化、数字化发展,同时也促进现代数字化博物馆的民族化、传统化、本土化发展。方法 以中国画意境理论中“天人合一”“气韵生动”“心斋坐忘”“虚实结合”“神与物游”为基础,分析其在数字化博物馆中的体现以及对应关系。结果 在中国画意境美学的影响之下,现代数字化博物馆追求全息性、生命性、沉浸性、虚拟性和交互性的审美特征。结论 通过数字技术综合调动参观者的外在感官神经,刺激参观者的思想、情感、精神等内在活动,实现了主观与客观统一、感性与理性统一、技术与艺术统一,在审美意识领域下达到了物我交织,开启了新的审美体验,同时也为中国传统意境美学注入了数字时代的活力。     

水墨元素在包装设计中的应用探析

目的 探索包装设计中的水墨艺术化融入。方法 在各种文化相互碰撞、艺术设计无处不在的社会现实中,水墨艺术不断吸收借鉴其他艺术形式的精髓,与各个艺术门类产生了紧密的联系。深入分析水墨艺术形式的外在特点与深刻内涵,从真、简、灵等视角探索水墨艺术的独特之处,得出水墨在包装设计中的融入与延伸是可行的,符合消费者和时代的双重要求,结合水墨的图形、文字、审美意境进行方向性的探讨,分别选取包装设计中的突出代表领域进行全面、详细的审视与分析。结论 水墨文化中的视觉元素与气韵之美都是当前包装设计中的灵感来源,其或浓或淡、或深或浅的变化,以及动静皆宜、宁静悠远的意境,让包装设计作品具备了更大的艺术魅力和经济价值,实现了更加长远的发展。     

书法审美与现代包装设计

试从书法艺术的意境与神韵、留白手法、节奏与韵律及风格与特征等方面入手,研究书法审美在现代包装设计中的应用,并且指出包装不能抛弃我国的传统根基.     

论展示设计中的空间意境传达

分析了展示设计的空间环境和意境,提出根据造型设计传达设计意念,从而进行信息传达。在此基础上,论述了形的意境传达,并分析了形的传达方式是各种感官在空间心理上的传达,提出了展示设计的空间形态、“形”和“态”的意境传达以及综合传达。