基于荣昌折扇的创新设计拓展研究

目的研究荣昌折扇形态和材料在当代艺术设计中的延展运用。方法通过分析阐述荣昌折扇的结构、形态、材料以及所承载的文化精神,探索摺、叠、撤的形态构造和竹、纸等扇面材料在当代设计中的延展应用。结论以创新设计的理念挖掘传统手工艺的形态语言和质材表现,寻求民间传统手工艺在当下的文化复兴,探索非物质文化遗产传承的新途径。     

唐代宝相花纹的设计基因研究与应用

目的 以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法 基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果 挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论 通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。     

传统建筑材料在美丽乡村建设中的应用研究

材料是一座建筑最基本的物质构成元素,材料的不同构建了建筑肌理和结构构造的差异,这种差异直接影响着建筑形态的风格特征。传统的乡土建筑材料,多以生态性、地域性、经济性为建造原则,就地取材,因此形成了具有地域特色的乡土建筑风貌。当下,在美丽乡村的建设背景下,如何让乡村风貌呈现出既具有传统审美特征又具有当代审美倾向的特质,是值得研究的课题。本文从传统建筑材料继承创新的角度切入美丽乡村建设研究,探究传统材料在当代审美价值体系中的转译方法,创造出既能够传承乡土建筑文化特征,又能反映时代需求和审美的传统材料设计应用方法。从中国本土的设计实践出发,建构传统材料的当代传承意义,旨在推动和倡导在当今的美丽乡村建设中,归根乡土,发挥传统建筑材料在其中的积极意义。     

苏式家具意象在当代中式灯具中的转化方式研究

目的为传统文化与现代设计的理性链接进行尝试,也为现代设计和研究提供新的方法。方法在重视中式传统文化渗透的设计背景下,以苏式家具的社会历史、符号美学价值为启示,分析其显现层面(造型、结构、材料、工艺、色彩、装饰等感官表现)与内在层面(设计理念、情感、方法等)意象的内容,并运用符号学设计方法提出具体的包括美学意识、材料结构、文化意象的转化设计方法。结论结合日常生活中的中式灯具,提出苏式家具意象在当代中式灯具中的转化设计,在此基础上,赋予当代中式灯具更多的文化意义。     

楚美术的造型特征在当代包装设计中的应用

目的:通过分析楚美术复合性造型特质、纹样、色彩等元素在包装设计中的可行性运用途径,探讨楚美术在当代包装设计中的应用价值。方法:由经典案例的论述,提出地域性传统美术作为传统文化意识形态的重要组成部分对当代包装设计中的积极作用。楚美术复合型造型等特征合理有度地纳入当代包装设计中,将传统体系中的优秀的成分通过"新"的方式延续发展,体现其传播的社会性以及研究的价值性、国际性。结论:当下包装设计的发展和文化性的表达,不应只是简单的以新代旧和标新立异,应加强其精神内涵的研究,从诸多方面探求其可行性路径。将楚美术造型等特征运用现代设计、构成手法进行转化,才能促进我国包装设计更好地发展,更好地表达传统、地域的视觉语言差异。     

探索汉代肖形印图形创新路径

目的通过结合汉代肖形印造型的图形设计案例,探讨现代图形对于汉代肖形印图形的继承和设计转化策略。方法结合自身图形设计创作过程和思考,运用格式塔心理学的相关视知觉原理和理论工具,对现代图形如何以当代视角对传统肖形印图形进行借鉴;传统象征语义如何在现代图形设计中进行转化继承;以及传统肖形印图形信息诗化再现尝试这3个方面的问题进行了探讨。结论符合当代审美需求、运用当代设计成果、大胆地尝试信息再编码,是现代图形将汉代肖形印进行有效设计转化的重要路径。     

民间吉祥图案在空间视觉设计中的应用探究

目的探究民间吉祥图案在空间视觉设计中的应用。方法通过对民间吉祥图案类型、寓意与传说以及在空间设计中的应用现状来进行分析和探讨,得出从形态与寓意入手,对民间吉祥图案进行空间化视觉设计应用研究。结论以全新的角度来运用民间吉祥图案,使其趣味化、艺术化、功能化,使其不仅仅是人们对美好生活的一种寄望,更是现实生活的一种反映,是对传统文化的一种传承和创新。     

数字化背景下城市公共设施的人性化设计

目的研究城市公共设施在数字化背景下的人性化设计。方法从公共设施中人性化设计原则入手,针对大众的差异性,明确了城市公共设施中人性化设计的重点。通过对城市公共设施中的交通设施、信息设施、休闲设施、服务设施的应用案例进行分类研究,展现了在数字化背景下的城市公共设施中,人性化设计的具体运用。结论人性化设计是城市公共设施设计未来发展的必然趋势。数字化的运用,提升了城市公共设施原有的功能,使其更加实用化、时代化、艺术化与多样化。     

废旧木材在现代设计中的创新性运用

目的研究废旧木材在现代设计中的创新运用及其设计方法。方法对废旧木材进行简要概述,通过对废旧木材创新性运用特征的分析,进而对废旧木材在现代设计中各种创新性运用的设计方法进行全面探究。结论废旧木材是一种底蕴深厚且生态环保的传统材料,废旧木材不但能够拓展现代设计作品的维度,而且还能推进生态设计的绿色发展进程。     

"和实生物"视角下的社会创新设计

目的 对中国传统谋事造物哲学"和实生物"进行深度分析,研究其内涵以及在当代的现实意义.在万众创新经济发展新常态背景下,探寻我国传统思想在社会创新设计中的运用.方法 主要运用文献研究、归纳总结、案例分析等方法.通过阅读分析文献,研究和实生物思想的来源,并简要介绍其在各个领域的运用.进一步分析和实生物思想在当代的现实意义,同时对社会创新设计进行介绍,用和实生物重新诠释社会创新设计进程.结论 和实生物,同则不继视角下的社会创新设计是一个"存异""致和"而"生物"的过程,和实生物引申出的设计本体观、资源互补观、循环求新观、协同发展观可为社会创新设计提供有力的设计指导和启发.     

基于四川民间传统文化的创新设计研究

目的 探讨四川多类传统文化在当代艺术设计中的创新应用,在当代艺术设计形式和内容得到丰富和深化的同时,为传统文化的传承和发展开辟出一条新的传承渠道。方法 对四川传统文化进行梳理和归类,分析其与当代设计结合的可行性,并就具体的应用方法进行探讨。结论 随着时代和文化的发展,艺术设计也呈现出了全新的发展态势,必须通过理念、素材、技法等方面的全面革新,才能在激烈的竞争中脱颖而出。对传统文化的有效利用正是一条行之有效且双方共赢的渠道,理应得到设计者的充分重视,在提高设计质量的同时,也为传统文化的传承和发展贡献一份自己的力量。     

论设计中的当代艺术语言形式

目的研究设计中当代艺术语言形式的运用与发展,探讨顺应社会多样化发展与数字时代的艺术与设计趋势,以及对现代社会生活产生的深远影响。方法以历史与社会的角度,通过案例分析,依次从当代艺术创作的设计特点、当代艺术与设计之间的转换、当代艺术的先锋实验性、设计对当代艺术语言形式的运用4个方面展开研究,分析当代艺术与设计之间不断借鉴与交流形成动态转换的特征,由此来阐明当代艺术语言形式给设计带来的促进与启示作用。结论随着全球经济、文化一体化的推进,当代艺术与设计的转换日益显著,当代艺术语言形式使设计焕发出新的活力与生机,给社会发展带来了独特的功效,设计对当代艺术语言形式的运用体现了现代信息时代的需求,同时也为艺术与设计互融发展提供了新思路。     

传统民间家具装饰符号的传承与创新

装饰是最早的艺术形式之一.提出了传统民间家具装饰符号取材于生活,内涵丰富,是当代社会中家具新产品设计、开发时取之不尽、用之不竭的素材库的观点.同时,认为应以发展的眼光来审视传统民间家具的装饰符号,积极创新.     

传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

目的探究中国传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用方式。方法从剪纸艺术的基本概念及表现特征入手,以理论与案例相结合的方式探讨传统剪纸在广告、标志、包装方面的合理运用。结论将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中有利于民间剪纸艺术与现代平面设计的双向发展。     

水泥基材料设计应用价值研究

目的研究水泥基材料对于设计领域的应用价值和发展前景。方法通过对水泥基材料形态的易塑性、质感的多样性、混合的兼容性、性能的耐久性、文化的特质性的分析,以及就材料科学与相关科技的发展对水泥基材料设计应用的影响。结论水泥基材料已经打破了传统意义上对于水泥基材料的感官认识和应用范畴,跨越建筑工程领域的应用局限。越多越多的设计师和艺术家已经开始将其材料应用于工业设计、室内设计、服装设计、造型艺术等领域。随着水泥基材料与设计领域联系的深入,将推动水泥基材料科学的快速发展和相关工艺技术的研发,也为水泥基材料在设计领域更为广泛和多样化应用提供了可能。     

北京民间美术产品包装现状研究

分析了北京民间美术产品包装的设计与地域文化脱节、与时代背景脱钩的现状,并结合北京民间美术产品的文化特点和当代消费心理,论述了北京民间美术产品包装把文化内涵与时代审美特征结合的可行性。在此基础上,提出了包装设计要紧扣地域文化特征,在传承基础上创新,统一市场开发与规划,加强设计人才的培养对策,以期改变北京民间美术产品包装的落后面貌。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。