水墨元素在当代平面设计中的应用

目的 探讨中国传统绘画中的水墨元素在当代平面设计中的应用,继而使平面设计作品的形式得到扩展,内涵得到升华,获得更多中国观众的认可。方法 对水墨元素的特点进行总结,分析其对当代平面设计的价值和意义。从水墨形态、水墨意蕴、水墨色彩等多个方面,探讨水墨元素在招贴、广告、标志等多类平面设计中的应用。结论 水墨是中国传统绘画中特有的视觉元素,集中代表着中华民族审美志趣、文化追求和精神风貌,可以给当代平面设计以素材、理念和技法等多方面的启示和借鉴,在使作品质量得到本质提升的同时,彰显出鲜明的民族风格,并为传统文化的当代传承开辟出一条新的渠道。     

字体设计在现代平面设计中的创新应用

目的探究字体设计在现代平面设计中的创新应用策略。方法以字体设计的产生与发展为线索,结合字体设计在平面设计中的三大应用原则,分析与总结字体设计在海报设计中的创新应用策略。结论恰当、新颖的字体设计能够帮助现代平面设计丰富文化内涵,传递有效信息,实现更好的视觉传达效果。     

叙事视域下中国传统节日食品包装视觉设计研究

文章根据当下中国传统节日食品包装的现状,对产品信息的传达方式进行探讨,理论介入实践,优化产品包装的视觉设计策略。将叙事理论融入食品包装的视觉设计之中,基于基本价值、文化价值、情感价值以及可持续价值,对中国传统节日包装的视觉设计进行叙事要素分析提取,提出叙事思维下中国传统节日食品包装视觉设计的三种设计研究方法：视觉叙事、文化叙事、功能叙事,以期为中国传统节日食品包装的视觉设计提供新的设计思路。     

“红色”包装的视觉叙事设计策略研究

目的 基于叙事设计与文化自信背景,运用包装作为信息载体,探究视觉叙事在“红色”包装设计中的应用价值,进而寻找提升红色文化相关产品竞争力的包装设计策略。方法 结合用户调研、文化传播理论及案例分析等,从品牌方、用户以及文化传播3个角度分析叙事视角融入“红色”包装的必要性,进而对视觉叙事介入“红色”包装应遵循的设计指导原则和创新策略进行探讨。结果 依照包装叙事逻辑,从“信”“达”“雅”3方面得出“红色”包装设计的原则要求,从“内容层”“表现层”“交互层”3维度提出“红色”包装可行性设计策略。结论 视觉叙事理论对“红色”包装设计具有重要指导意义。在设计过程中应注意叙事要素联结、叙事媒介升维和叙事传达流动,以优化“红色”包装叙事效果,提升红色文化传播力。红色文化相关产品包装应深化叙事性表达,以拓宽未来创新发展思路。     

江南文化视域下的江苏书籍设计——文化特质与设计创新

目的 以江苏书籍设计的佳作为例,探讨江南文化影响下,书籍设计的文化特质与设计创新,为当代书籍设计寻求可依循的创新策略。方法 梳理江苏书籍设计的典型作品,特别是“最美的书”获奖作品,归纳出江南文化影响下江苏书籍设计的文化特质。辨析书籍设计常见的评价方式与创新维度,如编辑设计、编排设计、装帧设计三位一体说,世界最美的书四标准等,阐述书籍设计创新实践的可能维度。结论 江南诗性文化孕育下的江苏书籍设计有着三种文化特质:士人气质、烟火气息与匠人精神,其自身的设计实践也成为新江南文化的当代演绎。以设计师为创作本位,总结书籍设计创新的四个维度:有情(主创能共情,五感可传情)、有意(立意出妙思,创意可发想)、有理(定位有理据,方案认同高)、有据(形象有所依,工美巧实现)。     

平面设计中民族化表现的思维方法

目的探析在全球化深入发展的时代语境中,如何创造出聚焦于本土的、民族化的平面作品。方法综合运用艺术设计学、考古学、文学、民族学、社会学等学科理论,结合宏观的设计文化模式,以从虚拟观念到物化表现、从理论阐述到技术操作为阐述主线,对平面设计民族化表现的思维方法进行分析研究。结论民族化的平面设计创新了现代艺术设计的符号系统,赋予了设计作品特有的艺术风格和精神气质,是现代平面设计与民族文化得以贯通的媒介。     

全球化语境下传统视觉符号在广告设计中的创新应用

目的主要研究全球化语境下传统视觉符号在广告设计中的运用,并基于罗兰巴特的符号学理论,从传统视觉符号的外在造型语言和内在寓意对其应用意义和价值进行分析,探讨现代广告设计中传统视觉符号的创新应用,以提升其内涵性应用价值。方法从传统视觉符号的分类和文化属性出发,总结传统视觉符号在广告设计中的应用现状;根据罗兰·巴特的符号学理论,对部分广告设计作品中传统视觉符号的外延表现和语义内涵进行分析,并从时代性、象征性、功能性3个方面对其在现代广告设计应用中的意义和价值进行探析;进而以相关的设计案例为指引,分别从"形""意"两个方面对传统视觉符号在现代广告设计中的创新应用展开探究,分析其未来发展方向及有效途径。结论全球化为现代广告设计提供多元文化资源的同时,也对中国本土文化符号的传播产生了强烈的冲击,因此自觉传承传统视觉符号成为当代广告设计中不容忽视的要点。以"形""意"为契机将传统视觉符号应用于广告设计中,结合现代审美及视觉设计手段,通过形的提炼再造、意的借用糅合等路径对传统视觉符号进行现代化设计表达,创造出更具有中国文化内涵的广告作品,发展和弘扬中国传统文化,充分体现中国传统文化与现代商业文化的融合...     

平面设计中本土元素的创新应用

目的探究本土元素在平面设计中的应用策略。方法从本土化的相关概念展开,分析我国类型多样、特征鲜明的本土元素,总结本土元素应用于平面设计领域中的重要作用,在此基础上深入分析本土元素在包装、标志和广告设计中的创新应用策略,结合奶制品、酒品、茶叶的包装实例,城市标志、银行标志设计实例以及平面广告设计实例加以论证,深入探究未来本土元素的发展及其与平面设计的更大可能性,并对平面设计师的设计思路进行规划和指引,探索更加多样化的设计策略。结论本土元素与平面设计的融合,可以借助丰富的文化内容和情感形成一个全新的亮点,成功表达平面设计作品的主题,在无形中影响大众的文化生活,促进平面设计作品的长远发展。     

在地文化视角下白洋淀芦苇画的产品创新设计

目的 以在地文化视角思考白洋淀芦苇画的产品创新设计方法。方法 首先,通过理论研究和案例分析挖掘在地文化对白洋淀芦苇画产品创新设计的价值。其次,总结白洋淀的代表性在地文化。然后,在已有研究的基础上,从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉5个维度提取白洋淀的典型在地文化要素。最后,将白洋淀的典型在地文化要素应用于白洋淀芦苇画的产品创新设计中。结论 挖掘在地文化对于白洋淀芦苇画在当代的创新发展具有重要意义。从视觉在地、触觉在地、听觉在地、嗅觉在地和味觉在地5个层面提出了具体设计方法,分别是强化视觉叙事、丰富触觉层次、营造听觉氛围、建立嗅觉意象及关联味觉通感,为白洋淀芦苇画在社会转型和多元文化冲击中的产品创新设计提供了思路。     

平面设计中手绘艺术的创新表现

目的探究手绘在平面设计中的创新表现与应用。方法从手绘在平面设计中的重要作用出发,分别结合网页设计、包装设计、标志设计3个方面的理论与实例,总结手绘的创新表现。结论将手绘以全新的姿态应用于平面设计中的各个领域,能使平面设计作品更具有感染力,从而提升设计效果。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

元代肖形印的图文融合策略与设计启示

目的 通过对元代肖形印图文融合特征的分析归纳,总结其图文组织关系与印面经营策略,在完成元代肖形印图形传统文化价值挖掘与保护的基础上,尝试为传统视觉经典的当代设计转化继承带来有益思考。方法 从元代肖形印图文融合的历史文化背景入手,分析其出现的缘由与特征,并在此基础上梳理探讨元代肖形印的图文融合策略,及其对当代设计的关联启示。结论 与先秦及汉代肖形印不同,图文融合是元代肖形印的显著特征,其具有多样化的适形、多层次意指和多元素碰撞的核心构建逻辑。文字的图形化、雅文化的大众普适及符号凝练的求同存异,则分别是元代肖形印对图文融合需求、市民文化需求和形式法则需求的具体回应,这便成为现代设计对元代肖形印图形继承转化的有效切入点。     

体验需求下的工业遗址景观叙事性设计研究 ——以江南水泥厂为例

在我国城市工业遗址保护与再利用不断深入和推进的背景下,探究和构建符合工业遗址资源的活化利用策略,以拓展工业遗址景观的设计思路并指导设计实践。本文试图通过挖掘工业遗址景观体验者的情感需求并与景观叙事性理论相结合的方法构建工业遗址景观设计路径,从获取用户的体验需求入手,将叙事学理论引入工业遗址景观更新改造设计当中。最后将南京江南水泥厂工业旧址作为实践目标,进行景观叙事性方法改造与活化设计,为同类型景观的更新改造提供借鉴与参考。结合观者体验需求的工业遗址景观叙事性设计改造可有效避免空间体验感单一和同质化问题,并提升综合利用价值,创造满足体验者的情感诉求和多感体验的工业遗址景观情境空间。     

广西铜鼓设计解构及文创运用研究

目的 以广西在地铜鼓为研究样本,通过铜鼓三维空间造型与装饰图案的提取,探析模块化应用策略下铜鼓文化与现代设计理念相衔接的方法,实现铜鼓文化设计传承与创新。方法 综合博物馆考察、网络搜索和文献阅读等方法,收集广西在地铜鼓典型样本,归纳铜鼓三维空间造型与装饰图案基本规律及视觉效应,提取有效造型线条及典型的纹样装饰,并运用分解、重构、平滑处理等方式对图形元素进行优化,搭建模块化的图形元素资源库。最后,在“三月三”节日花灯设计案例中予以体现。结论 通过“归纳—提取—分解—重构”的现代设计手法,将广西铜鼓三维空间造型与装饰图案运用在现代设计中,既有利于引导产品文化价值提升,又能够推动广西铜鼓文化的传播,并在日常应用中予以传承。     

汉代肖形印的图形构建与应用

目的探究汉代肖形印的图形构建规律和特征,及其在现代平面设计中的应用策略与路径,为传统经典图形的现代设计、转化和继承提供思路。方法在分析总结汉代肖形印的中式极简主义、多样化适形以及工艺美的内在表现这3大图形构建特征的基础上,分别结合具体案例探究这些特征在平面设计领域的应用转化方式。结论对汉代肖形印图形构建特征的研究和实践,将目光从传统的视觉表象转至对内在逻辑与核心规律的关注,这种由表及里的研究视角,反而能更有效地帮助现代平面设计在汉代肖形印印纹图形中找到设计启示与转化可能。中式极简主义的符号学释义、多样化适形的当代转化、工艺美的数字继承无疑都是平面设计对汉代肖形印这种传统经典进行传承转化的全新视角。     

基于现象学的传统纹样创新设计研究

目的 中国传统纹样凝聚了匠人的审美经验、自然哲思、体验感悟,以及美好期盼,其表露出历朝历代的社会文化和美学意识流变。它作为另类图像而呈现叙事性和装饰性的双重价值导向并被应用在现代设计创新中,但仍存在意象错位、符号堆砌等问题现状。方法 针对此问题,通过现象学理论的梳理,以纹样作为要素,将纹样建构为另类图像与交互媒介。基于胡塞尔现象学的“图像意识”理论,本文通过三种图像客体的分类提出表象、对象、现象三种不同的层级,并提出不同层级设计介入的方法策略,以提高纹样设计的现代性文化意蕴表达。结论 尝试从设计师与观者交互体验的角度挖掘传统纹样的本真性和文化本质,从而为传统纹样转译提供设计方法和思维层面的参考,以及具有现代性意义的纹样设计美学。     

儿童药品包装设计中的修辞性叙事

目的 对现有儿童药品包装中所出现的问题引入修辞性叙事理论中的叙事交流模式进行分析研究。方法 以修辞性叙事为设计方法,从具体案例中研究分析文本内修辞性叙事与儿童药品包装设计的关联,挖掘实践可行性。结果 从“人”的角度出发,基于文本叙事到设计叙事的转换,发挥设计语言价值,提升儿童药品包装的表达效果和感染力,注重药品包装情感传达,给使用者留下一个深刻的用户体验。结论 将文本类的修辞性叙事理论与儿童药品包装设计相结合,为儿童药品包装设计提供新的创作思路和方法指导,借鉴叙事交流模式解读人与“物”,产品、设计者、用户之间的关系,从而创作出带有标识性、独特性的儿童类药品包装设计。儿童药品包装作为媒介承载信息向用户输出设计意图和情感,在视觉、行为交互体验中促进各要素间的信息传达,实现叙事的修辞交流。由此,探讨在儿童药品包装设计中运用修辞性叙事的设计方法,具有重要实践意义。     

江南园林元素在游戏场景设计中的运用研究

目的 从视觉设计的角度出发,分析江南园林元素在游戏场景中的表现形式。方法 基于视觉设计的角度,采用案例分析法,综合运用设计心理学、设计美学、用户体验设计等多种理论,对当前游戏场景设计中江南园林元素的运用进行较为系统的研究。结论 通过研究江南园林元素在目前已有游戏场景设计中的作用以及表现形式,探索其在游戏场景中的创新设计方法。从视觉角度和用户体验角度进行思考,提出了以形式美感营造视觉冲击力、以具象化景语展现场景叙事性、以镜头语言传达场景艺术性、以沉浸式交互优化用户体验四个设计方法,为今后游戏开发人员设计相关游戏场景提供了创新思路。