最新展览资讯

<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

机器与和谐:纯粹主义时期勒·柯布西耶建筑中的准自主性

聚焦纯粹主义时期勒·柯布西耶建筑中的自主性,分析现有论述,并进行重建。研究展开过程如下:首先,澄清此前研究中从多米诺体系来认识勒·柯布西耶建筑中的自主性之谬误;其次,讨论将形式主义的自主性应用到勒·柯布西耶建筑中的不合理性;再次,建立从机械论来认识勒·柯布西耶建筑中自主性的新的可能;最后,阐明勒·柯布西耶的建筑需要服从外在的和谐目的,故将其视为一种准自主性。围绕自主性这个建筑学的核心概念之一,提出了一个新的视角来认识纯粹主义时期勒·柯布西耶的建筑。     

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<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

【城市笔记：之19】 奥赞方是如何为勒·柯布西耶的施瓦布别墅写评论的

本文的主角是勒·柯布西耶曾经的好友、画家兼评论家,阿梅代·奥赞方。作为当时最了解勒·柯布西耶思想的评论人之一,奥赞方曾在1921年的《新精神》上评论过勒.柯布西耶设计的施瓦布别墅。这篇评论体现着纯粹主义美学的主要立场和方法,通过清洗装饰,澄清概念,把建筑设计变成美学问题,也就是当时新美学里对审美活动试图给出的科学化阐释。同时,这篇评论也间接地将勒·柯布西耶定居巴黎前、定居巴黎后,到《新精神》创刊这段时间里的观念变化串联了起来。追溯这篇评论的论辩过程,也就将奥赞方与勒·柯布西耶当年那些一般性的论点再度具体化。     

勒·柯布西耶与“极少主义”

勒·柯布西耶是现代建筑运动的领军人物,他在早期作品中所表现出来的简约、纯粹的建筑思想促进了现代建筑的发展。而极少主义建筑思想兴起于20世纪下半叶。极少主义提倡简约、自然,消除繁琐的装饰,体现建筑最本质元素的元素。这与早期勒·柯布西耶所提倡的建筑哲学类似。本文以勒·柯布西耶早期建筑思想及其作品为切入点,探究其与"极少主义"的关系。     

建筑师草图中的空间·环境·人的关系——以勒·柯布西耶方案草图为例

本文针对勒·柯布西耶的室内建筑草图进行研究，目的是阐述他在草图设计过程中如何处理空间、环境、人三者之间的关系，进而探究勒·柯布西耶在空间设计上的特点。勒·柯布西耶草图的特点主要分为四种空间类型．本文就这四种空间类型展开论述。     

勒·柯布西耶的建筑创作风格评析

通过对勒·柯布西耶具有代表性建筑作品及设计思想的分析,将其创作风格发展过程分为机器美学、粗野主义和隐喻主义三个阶段,并阐述各阶段的风格特点,以提高人们对勒·柯布西耶建筑作品的认识.     

浅议柯布西耶的建筑与绘画

勒·柯布西耶是二十世纪建筑界杰出的人物．通过探讨柯布西耶的绘画与建筑的关系,找寻其间的联系和相互作用,有助于深刻地理解柯布西耶的建筑,理解其深层的观念、精神实质及其突出的创作与巨大成就的原因。     

走向勒·柯布西耶—— 青年勒·柯布西耶(1917～1933)的人格解析

在勒·柯布西耶赢得建筑大师“神话”的同时,他也被贴上“柯布式错误”的标签。我们该如何在这两者之间寻找理解大师理念和形式的平衡点？本次研究试图进行一个时段探索,选择勒·柯布西耶人生中非常特殊的一个演变阶段(1917～1933)进行观察,即从脱离家乡拉绍德封(La Chaux-de-Fonds)的让纳黑到巴黎的勒·柯布西耶的蜕变。正是在这一时期,他初显了作家、画家和建筑师的人格完整性。让纳黑成长为勒·柯布西耶既需要时代的推动,也需要其特殊的人格力量。这是一个在挫折和失败中快速成长的勒·柯布西耶,一个在理想和现实之间抗争的勒·柯布西耶。     

现代景观艺术巨匠——勒·柯布西耶作品展

正纽约现代艺术博物馆将举办一场有关现代景观艺术巨匠——勒·柯布西耶的建筑世界观的展览。此次展览不仅向观众展现勒·柯布西耶的著名建筑类作品,还着重探索他如何将这些作品从纯粹的图纸——转换成现实的建筑。通过展现勒·柯布西耶事业早期一系列的水彩画、图纸以及照片,策展人Jean-Louis Cohen希望带领人们深入勒·柯布西耶的建筑设计旅程,了解他的创作历程,揭示他如何在探索这个世界的同时,依靠其敏锐观察力从设计旅程中获得丰硕成果。     

纯粹主义

本文从主题、空间和形式三个方面对比了纯粹主义和立体主义,反驳了纯粹主义不过是立体主义的一个分支的论断,认为纯粹主义代表着柯布西耶的世界观和表达方法,决定了柯布西耶的建筑作品的质量。     

隐匿的苦力(上):物·体·筑——勒·柯布西耶的绘画与建筑

绘画与建筑创作并行是勒·柯布西耶艺术生涯的一个重要特征。本文从柯布西耶绘画中的物体题材出发,聚焦于绘画中的物体关系,通过作品分析探究和揭示其绘画—建筑的互动过程。     

新精神与体育元素——勒·柯布西耶对体育的理解与建筑实践

勒·柯布西耶的“新精神”和“纯粹主义”思想贯穿其建筑设计和城市规划,而他对于生活中的体育元素的独特理解成为促生现代主义建筑设计原则的缘由之一,并体现在他从早期的小型居住建筑直到后期的大型居住综合体的实践中.本文对上述要素于相关设计实践中的呈现进行解读,从另一个角度来理解柯布西耶的思想.     

勒·柯布西耶看乔托

与持续受到关注的米开朗琪罗、提香等人相比,乔托作为其偶像画家的形像只是短暂地出现在勒·柯布西耶的青年时代。实际上,从1907年的意大利之旅之后,乔托的名字就很少再出现在勒·柯布西耶的书信里了。然而,1923年《新精神》杂志上勒·柯布西耶与奥赞方联合发表的《自然与创造》一文中,有句关于乔托壁画的犀利评语,再度把乔托带回到聚光灯下,将之作为自然有度与自然过度艺术之间分界的路标。作为一次从勒·柯布西耶画论角度对勒·柯布西耶个人思想史的探幽,本文试图描绘出一张在不同时期里勒·柯布西耶的自然、艺术、建筑认识的位置图。     

纯粹主义内涵及其在建筑上的应用

从主题、空间与形式三个方面详细阐述了纯粹主义的内涵,经过对其拓展与延伸,将纯粹主义运用到建筑设计之中,得到其建筑主题、空间与形式的内涵,并且通过对柯布西耶萨伏伊别墅的分析解释了纯粹主义的建筑本质。     

现代建筑的古典魅影

百年前,勒·柯布西耶曾在工业化进程中探索普适的建筑学方法,在当时鼓吹与传统划清界限的时代,勒·柯布西耶向人文主义者学习,并提出现代建筑需要回归数与几何的秩序,那么他作品中的"古典"是否存在,又该如何阅读勒·柯布西耶的作品?文章将对勒·柯布西耶如何提出现代建筑的原则以及其作品中存在何种秩序等问题予以辨析,历史的价值在于知之以明鉴,回顾大师走过的路也必然可以更好地指导当下。     

为中低收入人群设计住宅的勒·柯布西耶

勒·柯布西耶关注住宅问题,特别是中低收入阶层的住宅。他说:"我探索一种体系,希望有一天让穷苦的人和所有诚实的人们都能在美好的住宅中生活。"1924年,勒·柯布西耶在佩萨克设计了福胡让现代居住区,一个花园式的居住区。福胡让现代居住区是勒·柯布西耶探索"成批生产住宅"的范例,住宅采用钢筋混凝土结构体系和预制构件,勒·柯布西耶还利用住宅外墙的色彩加强了居住区的空间变化。为了解决大城市居民的住宅问题,他提出"垂直花园城"的设想,凭借50m高的大厦,可以在每公顷土地上安排1000人居住,建筑覆盖地面的12%,余下的88%是花园,法国马赛市的马赛公寓正是按照上述观念设计的,马赛公寓的粗犷风格在现代建筑运动中也具有强烈影响。     

浅析勒·柯布西耶的美术与建筑的关系

勒·柯布西耶的建筑设计与他的绘画经历是密不可分的,从他的很多建筑作品当中都能够体现出绘画中的特点和表达方式。因此,绘画产生了对其后来建筑设计的影响,从绘画的视角来剖析建筑,寻找思想来源。     

柯布西耶的物体美学和白盒子设计技法(1918-1930年)

文章研究柯布西耶如何将从现代抽象绘画中汲取的物体美学应用于20世纪20年代的白色小住宅设计.通过与阿梅代·奥赞方一起创作纯粹主义绘画,柯布西耶学到了一套将物体类型化的观看技巧,再结合其在东方之旅上转译自古典建筑的设计法,他开始将这些教益在白色小住宅上逐一展开试验.对位法、表面拉伸、视觉操控,是柯布西耶在20世纪20年代...     

从绘画走进勒·柯布西耶（Le Corbusier）

本文从绘画作品入手对勒·柯布西耶（Le Corbusier）进行评述,试图发现大师的另一面,并从中找到其建筑思想的源点与立足点。