最新展览资讯

<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

最新展览资讯

<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

勒·柯布西耶与“极少主义”

勒·柯布西耶是现代建筑运动的领军人物,他在早期作品中所表现出来的简约、纯粹的建筑思想促进了现代建筑的发展。而极少主义建筑思想兴起于20世纪下半叶。极少主义提倡简约、自然,消除繁琐的装饰,体现建筑最本质元素的元素。这与早期勒·柯布西耶所提倡的建筑哲学类似。本文以勒·柯布西耶早期建筑思想及其作品为切入点,探究其与"极少主义"的关系。     

现代景观艺术巨匠——勒·柯布西耶作品展

正纽约现代艺术博物馆将举办一场有关现代景观艺术巨匠——勒·柯布西耶的建筑世界观的展览。此次展览不仅向观众展现勒·柯布西耶的著名建筑类作品,还着重探索他如何将这些作品从纯粹的图纸——转换成现实的建筑。通过展现勒·柯布西耶事业早期一系列的水彩画、图纸以及照片,策展人Jean-Louis Cohen希望带领人们深入勒·柯布西耶的建筑设计旅程,了解他的创作历程,揭示他如何在探索这个世界的同时,依靠其敏锐观察力从设计旅程中获得丰硕成果。     

勒·柯布西耶的建筑创作风格评析

通过对勒·柯布西耶具有代表性建筑作品及设计思想的分析,将其创作风格发展过程分为机器美学、粗野主义和隐喻主义三个阶段,并阐述各阶段的风格特点,以提高人们对勒·柯布西耶建筑作品的认识.     

勒·柯布西耶看乔托

与持续受到关注的米开朗琪罗、提香等人相比,乔托作为其偶像画家的形像只是短暂地出现在勒·柯布西耶的青年时代。实际上,从1907年的意大利之旅之后,乔托的名字就很少再出现在勒·柯布西耶的书信里了。然而,1923年《新精神》杂志上勒·柯布西耶与奥赞方联合发表的《自然与创造》一文中,有句关于乔托壁画的犀利评语,再度把乔托带回到聚光灯下,将之作为自然有度与自然过度艺术之间分界的路标。作为一次从勒·柯布西耶画论角度对勒·柯布西耶个人思想史的探幽,本文试图描绘出一张在不同时期里勒·柯布西耶的自然、艺术、建筑认识的位置图。     

勒·柯布西耶绘画中空间观念的转向:纯粹主义前后

本文回溯了勒·柯布西耶在纯粹主义运动(1918—1925年)前后,其绘画中空间观念所经历的转向。彼时的让纳雷以绘画作为实验工具,发展了他对于空间的理解。本文把勒·柯布西耶在纯粹主义前后的绘画探索分为四个阶段,通过比较四个阶段的作品,指出勒·柯布西耶的空间观念经历了由注重写实与透视,到关注对象平面中的几何与秩序,再到用透明的块面相互叠加来营造深度感,最后转为对于大自然、人体等有机形式的探索,揭示出其不同绘画题材背后隐藏着的形式逻辑的必然联系。     

新精神与体育元素——勒·柯布西耶对体育的理解与建筑实践

勒·柯布西耶的“新精神”和“纯粹主义”思想贯穿其建筑设计和城市规划,而他对于生活中的体育元素的独特理解成为促生现代主义建筑设计原则的缘由之一,并体现在他从早期的小型居住建筑直到后期的大型居住综合体的实践中.本文对上述要素于相关设计实践中的呈现进行解读,从另一个角度来理解柯布西耶的思想.     

【城市笔记：之19】 奥赞方是如何为勒·柯布西耶的施瓦布别墅写评论的

本文的主角是勒·柯布西耶曾经的好友、画家兼评论家,阿梅代·奥赞方。作为当时最了解勒·柯布西耶思想的评论人之一,奥赞方曾在1921年的《新精神》上评论过勒.柯布西耶设计的施瓦布别墅。这篇评论体现着纯粹主义美学的主要立场和方法,通过清洗装饰,澄清概念,把建筑设计变成美学问题,也就是当时新美学里对审美活动试图给出的科学化阐释。同时,这篇评论也间接地将勒·柯布西耶定居巴黎前、定居巴黎后,到《新精神》创刊这段时间里的观念变化串联了起来。追溯这篇评论的论辩过程,也就将奥赞方与勒·柯布西耶当年那些一般性的论点再度具体化。     

现代建筑的古典魅影

百年前,勒·柯布西耶曾在工业化进程中探索普适的建筑学方法,在当时鼓吹与传统划清界限的时代,勒·柯布西耶向人文主义者学习,并提出现代建筑需要回归数与几何的秩序,那么他作品中的"古典"是否存在,又该如何阅读勒·柯布西耶的作品?文章将对勒·柯布西耶如何提出现代建筑的原则以及其作品中存在何种秩序等问题予以辨析,历史的价值在于知之以明鉴,回顾大师走过的路也必然可以更好地指导当下。     

对勒·柯布西耶大作《走向建筑》不同评论的反思─纪念《走向建筑》面世100周年

勒·柯布西耶《走向建筑》这本大作自诞生起就受到了学界的推崇与青睐，在全球翻译成多种语言版本，一个世纪后的今天仍受推崇。2023年是此书面世100周年，更是值得纪念。本文从该书法文书名的翻译以及勒·柯布西耶青年时期的经历出发，结合百年来国内外关于勒·柯布西耶这本书的不同方面的评论，思考勒·柯布西耶创作本书的初衷，探究该书所显露出语言结构和逻辑问题的原因，正视《走向建筑》在现代建筑发展史上的意义，从而客观地分析和看待勒·柯布西耶在现代建筑运动发展历程中的作用。     

从色彩交响曲来解读勒·柯布西耶

色彩是勒·柯布西耶建筑及艺术创作语汇中非常重要的元素。2019年上半年,勒·柯布西耶基金会在苏州和天津举办了"勒柯布西耶——色彩的交响乐"展览,文章作为此次展览的导读,从柯布的身世、柯布的哲学、柯布的理性、柯布的感性、柯布的理想等五条路径,通过"色彩"这个专项加深对柯布总体思想的认识,同时又力图从柯布完整的创作系统中来理解色彩的特殊意义。     

关于勒·柯布西耶的周末住宅分析

该文以勒·柯布西耶1935年设计的周末住宅为线索,从建筑形态,结构体系等方面展现这一时期的住宅的特点,揭示勒·柯布西耶在设计乡土建筑中的思维和创作方法。     

走向勒·柯布西耶—— 青年勒·柯布西耶(1917～1933)的人格解析

在勒·柯布西耶赢得建筑大师“神话”的同时,他也被贴上“柯布式错误”的标签。我们该如何在这两者之间寻找理解大师理念和形式的平衡点？本次研究试图进行一个时段探索,选择勒·柯布西耶人生中非常特殊的一个演变阶段(1917～1933)进行观察,即从脱离家乡拉绍德封(La Chaux-de-Fonds)的让纳黑到巴黎的勒·柯布西耶的蜕变。正是在这一时期,他初显了作家、画家和建筑师的人格完整性。让纳黑成长为勒·柯布西耶既需要时代的推动,也需要其特殊的人格力量。这是一个在挫折和失败中快速成长的勒·柯布西耶,一个在理想和现实之间抗争的勒·柯布西耶。     

纯粹主义

本文从主题、空间和形式三个方面对比了纯粹主义和立体主义,反驳了纯粹主义不过是立体主义的一个分支的论断,认为纯粹主义代表着柯布西耶的世界观和表达方法,决定了柯布西耶的建筑作品的质量。     

建筑师草图中的空间·环境·人的关系——以勒·柯布西耶方案草图为例

本文针对勒·柯布西耶的室内建筑草图进行研究，目的是阐述他在草图设计过程中如何处理空间、环境、人三者之间的关系，进而探究勒·柯布西耶在空间设计上的特点。勒·柯布西耶草图的特点主要分为四种空间类型．本文就这四种空间类型展开论述。     

情感建筑--纪念勒·柯布西耶逝世40周年

该文通过纪念勒·柯布西耶逝世40周年,指出在当今的建筑发展历程中更加全面地重新认识柯布西耶的可能性、意义和途径,并指出柯布西耶的建筑的真情感属性,正是他的作品超越时间的原因。     

隐匿的苦力(上):物·体·筑——勒·柯布西耶的绘画与建筑

绘画与建筑创作并行是勒·柯布西耶艺术生涯的一个重要特征。本文从柯布西耶绘画中的物体题材出发,聚焦于绘画中的物体关系,通过作品分析探究和揭示其绘画—建筑的互动过程。     

浅析萨伏伊别墅中的空间设计手法——“建筑漫步”理论研究

文章以勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅为研究载体,主要参考了勒·柯布西耶曾提出的"建筑漫步"一词。通过概述萨伏伊别墅的设计背景与手法论述,重点解析别墅的空间序列和新建筑五点的分析,从而进一步解读"建筑漫步"的概念,建立新的建筑设计理念,为当今建筑实践提供理论基础。     

勒·柯布西耶的风土命题与现代启示

勒·柯布西耶作为现代运动的重要先驱之一,其先锋的建筑思想与极富创造力的建筑作品一直是学界的研究热点,其中,风土建筑对勒·柯布西耶诸多的影响是一个重要的历史现象。文章从柯布西耶早年对风土建筑及环境视觉积累的几个重要阶段开始梳理,对其日后文化立场的改变作切片式溯源,并结合已有研究对其风土建筑的原型适应性转化进行再阅读,最终得出作为柯布西耶完整的现代性思想的重要部分——对于风土建筑的价值认知和转化方式,以求对我国当前城乡一体化过程中亟待完善的关于风土建筑价值的认知、适应性转化,以及保护实践等诸多课题提供借鉴作用。