油画创作中的情感表达与技法研究

情感是油画创作的源泉,只有拥有了情感,才会发挥想象,才会产生艺术创作的动力。在个人的自我情感表达与艺术创作技能的相互作用下,油画创作的情感表达方式变得丰富多彩。油画创作的过程既是绘画的过程,也是创作者表达内心感受的过程。油画创作者把自己对生活的观察与感悟通过画笔传达出来,以此表现自己的内心世界。     

由《月亮与六便士》浅谈艺术家应具备的素质与能力

艺术家是从事艺术创作并具有卓越成就的人,是源于自然、发于心灵的艺术作品的创作者。该文作者受《月亮与六便士》这本小说启发,谈谈当代艺术家为创作出让社会和时代认同的优秀作品应该具备的素质与能力。     

浅谈农民形象在中国油画艺术创作中的必然性

综观中国油画艺术,农民形象占有一定的比例,不少艺术家专门把农民形象作为自己对油画艺术研究和探索的题材。文章根据中国社会历史的发展阶段和农民形象在油画创作中从农民本身意义转向一种具有深刻内涵的符号,基于农民对中国社会的影响和农民形象在油画艺术创作中的地位进行研究和诠释,说明农民形象在中国油画艺术创作中的必然性。     

岭南传统工艺广绣艺术作品分析与创作

传统的广绣艺术创作重视题材的选取、针法和色彩的运用,而现代的广绣作品更是在继承传统广绣文化精髓的基础上突破了题材的局限性,实现了针法的创新。创作者依据现代人的审美情趣,创作出具有岭南特色和现代意蕴的广绣艺术作品。     

在铜版画中寻找自我

不论哪一门艺术的创造过程都是艺术家寻找自我的一个过程。笔者通过自己创作铜版画的心路历程,阐述在铜版画创作过程中寻找自我时遇到的问题,提出解决之道,最后探讨艺术家在艺术创作中寻找自我的意义。     

北方冰雪题材油画创作感悟

生长在不同地域的艺术家要关注生活,关注养育自己的那一片土地和自己所熟悉的地域文化,在努力挖掘本地区地域性文化的基础上用心体验生活,在创作中找到自己的立足点。山地冰雪是北方地域景色描绘的代表题材,北方独特的地域性题材也是冰雪油画创作的源泉。     

美术创作中的真、善、美

美术作品来源于现实生活中的美,是人们日常精神活动与生产活动的具体体现,是画家脑海中现实生活的最直接反映。高度统一人们生活中的真、善、美,是进行一切艺术创作的核心和必须设定的创作目的。人们从每位艺术家的作品中都可以看到其对真、善、美与众不同的感受和理解。美术创作就是创作者通过对事物形象及绘画技巧的运用,传达对某一事物所特有的思想感情和审美理想。     

艺术创作媒材的运用与考量

媒材即媒介材料。在艺术创作中媒材的功能是帮助传达艺术思想和表现形式,是艺术家进行艺术创作的手段和工具。当代艺术创作中的媒材一改昔日常态,代替以往的绘画工具成为艺术家手中的画笔,在艺术创作中大放光彩。不同的媒材带给人们不同的感官效果,在当代艺术中媒材承担了由其自身实现的传播真实性。而与此同时,媒材同样扮演着关键的角色,它直接作用于人们的感官,是艺术家创作的促进者。文章试图从当代艺术发展中,以艺术媒材的物质性与非物质性作为艺术创作中媒介的拼图,尝试探讨当代艺术创作中媒材的运用与考量。     

绘画艺术创作的影响因素解析

绘画创作作为一种艺术性活动,需要创作者发挥灵感,创作出优秀的作品。运用灵活的美术创作技法并挖掘其创作因素,成为现代绘画创作的发展方向。文章对绘画创作的过程进行描述,揭示灵感和想象力的重要联系,并对创作者进行绘画艺术创作的构思过程和影响绘画创作的因素进行分析。     

浅谈艺术理论与艺术实践的关系

理论源于实践。艺术理论是艺术实践的科学总结,对艺术创作产生一定的影响,并起着指导性作用。艺术理论可以使创作者的思路清晰,艺术创作活动是一种高度自觉的实践活动,创作者艺术理论水平直接制约艺术作品的创作质量,对于形成艺术创作风格也具有重要影响。     

美术油画类创作的思考

艺术创作从本质上说是创作者有目的的主观艺术行为,创作者的个人意识在艺术创作中起着重要的作用。创作者对于生活和艺术的感悟,通常是其进行艺术创作的灵感源泉。这些灵感也出现在创作者无意识的思维活动中,因而下意识或无意识的思维活动也是灵感的源泉。由此可见,艺术创作实际是创作者思维活动的具现过程,其构成了艺术创作的全过程。     

本土文化语境下中国美术少数民族创作题材研究

本土文化作为人类文化的母体,与现代艺术、西方艺术乃至世界的艺术都有着密不可分的联系,尤其是在本土文化影响下的艺术创作题材部分,更是现代艺术家获得审美依据与创作灵感的源泉。文章通过研讨中国本土文化语境下的绘画创作题材,由表及里、由内到外、由浅入深,由感官的表面触动深层次的精神界面,解读本土文化语境下中国美术少数民族题材创作的独到特质,深刻构造出在本土文化语境影响下中国美术少数民族题材创作未来发展延续的契机,以此重点阐明本土文化语境下中国美术少数民族题材创作跨越时间与空间,逐步成为现代艺术的精髓,其价值是显而易见的。     

油画构图论析

构图是造型艺术的必要流程之一。成功的艺术创作者要在别人司空见惯的场景中发现真、善、美的独特性,利用构图的优势震撼人们的心灵。该文作者总结了一些艺术家的构图模式和技巧,提出创作者对艺术要有一定的见解和洞察能力,在进行艺术创作时要融入个人的思想情感,时常捕捉与延伸艺术灵感,还要学习和借鉴艺术家的艺术创作经验。     

情感是当代肖像雕塑创作的灵魂

情感是一切艺术形式最根本的源泉,艺术创作不仅是对客观事物的表现,而且是艺术家最直接、最真诚的情感表达。肖像雕塑作为雕塑艺术的重要组成部分,经历了漫长的以客观再现为主要形式的模制阶段,创作者的个人情感长期被客观对象的真实再现所束缚。直到罗丹开创了肖像雕塑以主观情感为表现核心的先河,才打破了肖像雕塑创作的固有模式,对近现代肖像雕塑创作产生了重要影响。肖像雕塑最终回归艺术创作的本源——情感。     

试论大写意花鸟画创作的情绪体验

一直以来,中国画创作都重视精神性、表现性和对理想境界的追求,大写意花鸟画创作更是如此,画家在创作过程中的情绪体验直接关系到创作能否成功。基于此观点,文章从情绪体验对艺术形式和创作方式的选择、创作题材的选择、在作品上题诗或者题跋的影响三个角度探讨了情绪体验和大写意花鸟画创作的关系,希望对艺术家的艺术创作有所帮助。     

艺术创作冲动的产生与消失

艺术创作是一种精神活动。所谓艺术创作冲动的产生,是指艺术家在艺术创作过程中,主观思维产生顿悟式的飞跃,无拘无束地释放的心理现象。这个心理能量的生成非常短暂,犹如宗教里的顿悟,也是灵感思维的表现形式,所以艺术家需要在它到来时好好把握这种意识,因为只有出现灵感并将其运用到创作中,艺术家才能创作出璀璨的艺术作品。     

平衡的艺术:神州数码软件研发中心创作

建筑创作，和其他艺术创作根本不同点在于这种创作不是单纯的艺术创作，而是关系到切实的社会和经济利益的，需要进行巨大资源消耗的一个创作过程和结果，它无法简单地以创作者的好恶或使用者的评价来进行评判，     

浅析中国当代油画中的城市叙事倾向

城市化的发展为艺术创作提供了新的思路与依据,城市叙事类的当代油画是顺应时代的艺术产物。中国当代油画中的城市叙事倾向既是艺术主体思维在价值上的延伸,也是社会进步中各种外部因素共同作用的结果。文章具体分析了城市文化对当代油画创作的影响与中国当代油画中的城市叙述风格,探讨城市语境下中国当代油画的发展。     

浅析马尔克斯《百年孤独》中的混乱叙事功能

加西亚·马尔克斯在其著名的长篇巨著《百年孤独》当中,开创了魔幻现实主义的创作先河,成为了后现代主义文学作品的先驱。本文首先对《百年孤独》及其创作的背景,进行了简要叙述;随后,文章从多个不同的角度,全面地探究了《百年孤独》混乱叙事手法的特点和功能。本文着重分析了《百年孤独》的叙事方法,对魔幻现实主义题材的作品进行了赏析。     

从图片赏析中探索艺术设计魅力

图片赏析是人们欣赏艺术的具体体现。当绘画举步维艰的时候,艺术爱好者开始尝试新的创造媒介。随着20世纪后期图片艺术在中国慢慢兴起,艺术家开始用图片进行创作并用它表达自己的内心世界。图片艺术能给人耳目一新的感觉,让人心旷神怡,而且能让创作者直接表达自己的主题思想,更容易与欣赏者产生共鸣。