美术油画类创作的思考

艺术创作从本质上说是创作者有目的的主观艺术行为,创作者的个人意识在艺术创作中起着重要的作用。创作者对于生活和艺术的感悟,通常是其进行艺术创作的灵感源泉。这些灵感也出现在创作者无意识的思维活动中,因而下意识或无意识的思维活动也是灵感的源泉。由此可见,艺术创作实际是创作者思维活动的具现过程,其构成了艺术创作的全过程。     

美术环境艺术

黑格尔说,建筑是艺术史的起点。说明建筑艺术是艺术领域的一个很重要的范畴,那么建筑设计也遵循艺术创作的一般规律。艺术作品的接受标志着艺术创作活动的终结,接受的实现需要创作者与欣赏者双方的共同努力。艺术接受者本身素养如何会对艺术作品的现实意义具有很大的反作用。这种前瞻性的设计思想对以后的现代建筑及城市规划产生了深远的影响。     

公共艺术形态美学心理要素研究

公共艺术创作是研究综合性要素的过程,其中,形态美学心理要素研究是公共艺术创作的重要组成部分。创作者的感觉、知觉、表象、联想、想象、情感和理解等形态美学心理要素发生变化,其设计和表现方式也会随之不同。创作者需要从形态美学心理要素中提炼精华并开展创作活动,使艺术作品符合观者的形态审美心理需求。     

漆艺术教学实践的国际化思考——以四川美术学院漆艺术教学为例

本文以四川美术学院漆艺术教学为例,分析国内漆艺术教育现状和川美漆艺术国际化发展的优势,通过提出四川美术学院漆艺术国际化教学的思考:建立国际艺术教学素材库,增加交流实践活动和探索针对国际市场的教学模式。以此达到提升学生国际化艺术创作、学习和发展意识,激发四川美术学院漆艺术创作新活力,提升中国漆艺术的国际影响力。以下为方便阅览,四川美术学院漆艺术简称为川美漆艺。     

东北水彩画艺术形式语言探究

笔者从艺术语言的总特征切入,通过分析,认为一切艺术语言都有精神和技术两个层面,然后通过分析创作环境与艺术作品之间的关系,得出了艺术创作离不开创作者所处地域环境的结论,继而梳理了东北地域文化的特点,并分别从精神和技术两个层面探索东北水彩画艺术语言的具体特征。     

建筑空间环境中的壁画艺术探究

随着人类文明的不断发展,壁画艺术逐渐形成。处于公共艺术阶段的壁画,在各种艺术思潮流派的影响下,逐渐渗入到建筑之中。目前,在现代建筑空间之中的壁画艺术创作已经不再是将创作艺术作品作为其目标,而是要求创作者能够对其重新进行审视,进而感受赖以生活的建筑空间。建筑空间是人们人为了满足人们生产或生活的需要,运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。而壁画属于墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。     

逼真的再现和审美的超越——达·芬奇关于艺术与自然的美学理论

在知识和艺术都发生重大变革的文艺复兴时期,达·芬奇根据自己的艺术实践提出了一系列影响深远的艺术理论和美学观点。在笔记手稿中,他多次对艺术与自然的关系进行探讨,这不仅突破了中世纪神学框架下的艺术理论,重新发扬了古典时期艺术模仿自然的理论,更将艺术提升至科学和哲学的高度,提出艺术改进完善自然以及艺术对自然进行审美超越多层内涵,这对文艺复兴时期以及之后的艺术创作和理论发展产生了深远影响。     

当代艺术创作中个人叙事和宏大叙事讨论

关于创作题材的讨论,一直是绘画创作者非常关心的问题。在艺术创作形式多样化的今天,画得好的艺术家更是数不胜数。创作者在进行创作的时候,应该学习分析这些艺术家是如何进行创作的,最重要的是找出一种切入现实题材的方式。创作题材无所谓大小,在艺术创作的道路上,探索适合自己特点的题材的重要性是不言而喻的。艺术风格是艺术家在长期的生活实践和艺术实践中形成的,以自己内心的真实感悟表现自己的创作,这是当代画家必须做到的。     

徽派艺术元素融合陶艺创作研究

徽派艺术是中国极富代表性的传统艺术之一,它涉及建筑、石雕、木雕、砖雕、版画、绘画等艺术领域,对其他众多艺术领域也有深远的影响。文章总结徽派艺术元素的内容,探索徽派艺术元素的表现形式和延伸实践,以陶艺为例,对当今极具徽派艺术韵味的艺术创作进行陈述性的描述。     

漫说教学艺术

<正>一、关于艺术的认识什么是艺术,学术界对此没有统一的界定,但是一般地,人们都认同艺术所表现的是人类的情感和审美,于是不妨作如下界说:凡能表现出创作者的思想及情感,并使得接触者产生共鸣的,含有审美价值的活动及其活动的产物,谓之艺术。人类活动由低级到高级向两个方向发展:一个是科学,     

论艺术创作中生活世界与意象世界的关联

艺术作为一种创造性活动,体现了个人的审美情感和理性观念,是对现实生活的抽象化概括和描绘。在创作艺术作品的过程中,创作者对表象的选择取决于情感,并通过想象使表象和意象产生联系,进行艺术创作,直到一件艺术作品最终完成。文章旨在论述艺术创作中审美情感和想象使生活世界与意象世界之间产生的关联。     

浅析艺术批评的特征

"批评是人类心灵路程上的指路牌",艺术批评是活的美学。艺术批评的特性决定了艺术批评的前进方向,作为艺术的高级理论形式,其带有时代历史烙印,同时又指引着艺术创作发展的方向。     

当建筑表皮遇见偶发艺术

本研究在基于偶发艺术创作的构成与特征的基础上,发现其创作方法与向建筑表皮偶发性设计的转化方法,以偶发艺术决定性的构成因素"创作者"、"参与者"、"事件"作为切入点探讨已有的偶发性建筑表皮创作,探讨偶发性设计的公众参与性、随时诱发性、未完主义思想、多学科交融的特征、开放性以及间性审美的高度。同时,基于建筑表皮的空间特殊性,与当代社会审美对象及审美方式的变革,信息传播途径的多样化需求,现代艺术创作中"介入"的前卫精神,以及技术革新带来的观念的变革等诸多因素,促使建筑表皮偶发性设计在表皮设计领域有着不可回避的研究价值与实践的可能性。     

高职艺术理论课程教学改革的思考

理论课程是艺术各专业教学的重要组成部分。艺术理论对指导艺术创作、毕业设计具有重要的作用。近年来,高职院校在理论课程教学的设置和方法上存在一些问题。该文根据调研、对比,分析改革思路,探讨艺术理论对于高校人才培养和艺术设计专业教学的重要意义。     

探究艺术实践与美术理论教学

在美术教学中,教师应将艺术实践和美术理论教学作为一个有机整体,加强美术理论教学,丰富学生的美术理论基础知识。同时也要加强艺术实践活动,让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,提高审美水平。     

探讨壁上艺术与建筑空间的关系

壁上艺术作为建筑空间的一部份,虽有自己独立的艺术语言,但必须与建筑空间功能统一,并以此为基础突出空间主题,成为空间的灵魂。如此,壁上的艺术创作才有更深的意义。本文通过分析梳理壁上艺术创作艺术对建筑空间所产生影响和对使用功能所起的作用,探寻壁上艺术创作与建筑空间连带关系,更有效地指导在建筑空间中的壁上艺术创作。     

景观·雕塑——走向艺术景观的雕塑

伴随环境整治和文化产业的发展需求,景观雕塑的理论和研究应运而生,它是景观学与艺术学、规划设计与艺术创作的融合。人类在自然景观基础上创造了文化景观,艺术景观作为文化景观的高级形态,包括建筑、绘画、雕塑、园林等类型。景观雕塑区别于架上雕塑,可以追溯到人类文明史的初期。工业革命之后,景观雕塑创作的理论、方法和手段有了很大不同。景观雕塑的实践需要规划设计的参与,艺术景观的决策和协调需要不同专业的合作。     

浅谈西方绘画艺术与景观设计的联系

该文分析了西方景观设计的手法与典型特征,讨论了以印象主义、立体主义为代表的现代绘画艺术特征和具有代表性的西方现代景观艺术实践,探讨了西方现代景观在发展过程中的外在表现形式、创作者思考切入点、审美倾向等方面,从中获得启发,总结绘画对现代园林景观设计的影响。     

意象艺术心理学构想

提出了艺术创作和艺术欣赏的行为心理模型，构建了一般艺术心理学体系；论述了“意象是艺术心理活动的核心”，“意象在能动的认识反映过程中形成”，“意象是艺术家与鉴赏者之间心灵沟通的‘灵犀’”，“意象是艺术社会功能的基础”等一系列基本理论观点，并进一步勾勒了意象艺术心理学的理论框架．     

光与色的碰撞——走入日常生活的镶嵌玻璃艺术

玻璃艺术作为纯粹的艺术创作媒介在我国的开发时间并不长,对其进行理论研究和实验创作,对中国现代玻璃艺术的发展以及丰富中国的视觉艺术、繁荣艺术创作具有现实意义。镶嵌玻璃是玻璃艺术中非常重要的工艺之一,有着独特的艺术语言。随着现代玻璃艺术的发展,从室内环境到建筑再到户外景观等,镶嵌玻璃突破自身的局限进入人们的生活空间,以崭新的面貌走向未来。