试论"以画入园"在中国古代文人写意山水园中的体现

通过对中国古代文人写意园中绘画与园林两种艺术形式的密切联系之叙述,揭示出古典文人写意园所具有的“以画入园“这一美学规律,进而说明古典文人山水园与绘画是相互补充、相互借鉴的共生关系,中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来,二者互为依存,携手并进,形成一种有机互动之结构,从而创造出独特的中国园林意境。     

论中国宋代文人园的开放性

宋代中国古典园林发展逐渐完善,尤其是文人园.从唐代的形成到宋代的成熟,无不体现中国园林的多样性.文章从宋代文化绘画的发展与文人园的关系,以及宋代文人生活思想等方面,以北宋司马光独乐园、南宋吴兴章参政嘉林园、丁氏园等私家园林为例,主要论述了宋代文人园的开放性.     

论明代吴门画派作品中的苏州文人园林文化

“画”与“园”的关系一直是园林史研究中的重要话题,“以画入园、因画成景”在明代中后期得到理论的确立和盛行。吴门画派画家作为明代苏州文坛上的生力军,他们不但是园林的使用、享用、绘画、描述、参与者,还是发扬文人园林文化的主导人群。通过对他们作品中的“画”与苏州文人园林的“园”内在逻辑的研究,挖掘明代文人园林的意境追求、园居理想、结构布局及格调追求,总结“画”与“园”在艺术追求与手法上的内在联系。     

管窥文人园的兴起——草堂历史研究

草堂与文人园相伴而生,以其为切入点,更便于深刻理解文人园。本文在历史文献及诗文、绘画资料研究的基础上,选取佛寺、隐居之所、园林等不同时期的草堂节点,将草堂的历史分为萌芽、发展、成熟三个阶段。从诗文描述看,草堂总是与自然片段相伴,中唐以来,二者呈现为一种紧密的围合关系。与隐士文化的结合使草堂具有了象征意义,当隐士进城,草堂及其环境也被整体迁移,于是有了以堂为中心的文人园。草屋+堂室、非正式+正式、临时+恒久,与文人的身份地位及心理追求相适应,草堂具有的多功能性也与文人园相契合,草堂与文人园因此存在同构关系。     

空间营构的非空间之道——从设计方式解读传统文人园

空间是当下解读传统文人园的一种普遍工具,然而这种解读方式与文人园的营造传统具有互离的关系.笔者通过文献研究,总结了文人园的画面观,并在此基础上探讨了明清文人园以诗为统率的"画面式造园"的可能性及其一般过程.     

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纵笔挥洒,墨彩飞扬,黑与白,浓与淡的变奏之中,空间亦如水墨写意。一首词,几句诗都以投影的形式,贯穿整个空间。画中有诗,诗中有画,暗合中国古代文人之哲学。浮云般的写意花朵,在散台区上任意绽放,"秋菊有佳色,裛露掇其英"。陶渊明笔下的诗句此刻心领神会,心中又好像是被谁的指尖轻轻一点,碧波荡漾起     

园游、郊游、山水游：三种时空尺度 北宋文人交游

中国古代文人的群体一致性与个体矛盾性并存，该特征的直接表现形式是文人交游活动，园林因作为交游活动的场所而具有历史传承意义。然而此类研究集中于文、史、哲、艺等学科，风景园林对其关注度较低。北宋文人群体规模大、雅集结社之风盛行，且交游唱和诗作遗存较多。因此，以北宋文人群体为研究对象，以司马光的独乐园及其举办的真率会、欧阳修春游嵩山，以及邵雍的一次长途秋游为例，对园记、交游唱和诗等遗存进行文本分析，归纳总结了园游、郊游、山水游3种不同时空尺度的文人交游活动，挖掘文人交游与山水园林调和共生、精神反哺的关系，对风景园林历史理论体系的完善具有积极意义，观古知今以实现古为今用。     

巧于因借，精在体宜——从《园冶》园到“琼华仙玑”

“琼华仙玑”是第十届江苏省园博会仪征室外展园,以《园冶》“时宜得致古式何裁”作为设计的指导纲领,以“巧于因借,精在体宜”强调的“借景”作为核心理法。以《园衍》“中国风景园林设计序列”包含的明旨、问名、相地、布局和理微等环节展开设计,在“美丽中国”建设的情境下对古代文人写意自然山水园在当代展园的承衍进行了探索。     

中国古典文人园林养生思想与造园的相关性初探

研究古典园林的意义在于与古为 新,在“养生”日益受到重视的当今,探索养 生思想与造园的关系是以其现实价值进行 古典园林研究的一种途径。通过资料分析 与比较研究,重点阐述两者在四方面具有相 关性,即养生思想与造园主体同源,养生思 想与造园发展脉络相合,养生是造园目的之 一,养生思想影响园林要素营造。从文人园 林养生思想与造园的相关性角度,对古典园 林于“养生”的现实意义提供研究基础。     

诗中有画画中有诗

中国园林,名之为“文人园”,它是饶有书卷气的园林艺术。所谓“诗中有画,画中有诗”这就是中国造园的主导思想。清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”一言道破,造园与作诗文无异,从诗文中可悟造园法,而园林又能兴游以成诗文。