我国艺术设计教育体系的多元化发展探究

我国艺术教育历史及艺术设计本身的性质决定了我国高校艺术设计教育的多元化,艺术设计教育的多元化是艺术教育发展的必经之路。笔者根据我国现今艺术设计教育的发展情况分析其多元化特征,并提出相关建议,为艺术设计教育在国内的发展提供坚实的理论依据。     

新时代环境艺术设计实践教学改革研究

近年来,我国社会经济发展迅速,人们的生活水平有了显著的提升。人们开始更加偏向对物质品质的追求,其中包括对物质质量和艺术美感等方面的综合要求。在新时代背景下,艺术设计在社会环境中的作用越来越显著,很多高校也紧跟时代发展趋势开设了艺术设计专业,旨在促进设计与艺术在我国各行各业的不断渗透和高效体现。该专业的教学需要不断强化学生的实践能力,挖掘学生的设计潜能,因此需要在具体的实践教学中设计高质量的教育模式。该文分析当前高校艺术设计实践教学中存在的一些问题,然后有针对性地提出改革举措。     

高校艺术设计专业色彩教学探讨

高校艺术设计专业教学中,色彩作为一门专业性强、实用型人才需求大的课程,应该突出培养学生色彩运用的综合能力和创新能力,更好地为学生艺术设计提供更宽广的平台。文章将围绕高校设计专业中色彩教学的重要性进行分析,从多方面探讨提升高校艺术设计专业色彩教学水平的方式方法,从创新教学理念、改善教学方法、提升创新能力等多角度出发,实现学生对色彩艺术的整体掌握。     

“互联网+”时代的高校艺术设计专业教学改革研究

近年来,我国不断推进高等教育改革,尤其是在"互联网+"信息化发展背景下,高等教育借助互联网手段实现教育改革已成为必然趋势。目前,我国高校教育信息化改革发展速度有待提高,一些教师的信息化教育观念、教学方式等有待更新,高校教育信息化改革相关基础设施有待完善。未来,我国高校可以继续通过互联网技术改变艺术设计专业教师授课方式、学生自主学习方式以及艺术创作方式,为国家培养更多的艺术人才。     

民俗文化艺术元素在艺术设计教学中的嵌入研究——以边境民族院校艺术设计教学为例

目前,我国民俗文化的产业化发展与可持续发展有进一步拓展的空间。在高校的艺术设计教学中嵌入民俗文化艺术元素,不仅可以提升艺术教学的质量,提升学生的艺术素养与设计水平,也可使民俗文化得以传承与发展。在艺术设计教学中融入民俗文化艺术元素,可从提升教师的民俗文化艺术素养、增设民俗文化艺术基本理论课程、强化民俗文化艺术实践教学、重视民俗艺术特色教材建设、创建民族工艺品制作实训室、完善民俗文化艺术课程考核等角度嵌入。     

浅谈我国高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育

随着现如今社会经济的快速发展,人们对于艺术的重视度同样也正在不断提升,高校作为人才培养的基地,在高校教学过程中,同样也在不断创新艺术教学的方式,最大限度的挖掘学生的艺术潜力。而舞蹈教学作为我国高校教学中的重要内容,高校开设舞蹈教学课程,能够促进不断促进我国舞蹈教育的发展,提升当代大学生的艺术素养,当前高校对于舞蹈教学的内容,不仅仅是重视学生在舞蹈方面的基本动作和编排能力,对于学生艺术素质的培养也越来越重视。本文就对我国高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育进行有效的分析和探究,希望能够不断加强我国高校舞蹈课程建设。     

试析地域文化特色传承发展与环境艺术设计教育的融合

受地理、文化及生活方式的影响,我国形成了独特的地域文化,展现出独具一格的艺术形式。在环境艺术设计教育中融入地域文化特色,不仅能够提升环境艺术设计教育的综合水平,而且能为我国传统文化的传承和发展提供助力,实现艺术的创新和优化。     

关于高校艺术设计教育教学现状和教学模式的一些思考

经济的全球化带动艺术设计的发展。我国高校需要结合经济发展和实际需要,制订学科规划,规范和整合艺术教育资源,完善教学模式,协调发展我国艺术教育,科学建设艺术教育,培养高素质的艺术创新人才,为我国经济建设服务。文章主要对我国高校艺术设计教育存在的问题进行分析,并结合社会发展需求,借鉴国外的先进教育经验,提出一些思考。     

高校艺术设计教育资源开发与民族文化传承研究

继承和传播民族传统文化是高校艺术设计教育重要职能之一。高校艺术设计教育的自身发展决定高校艺术教育必须立足于民族文化传承。当前,中国高校艺术设计教育依然存在整体上重技轻人文、缺乏科学的课程设计等诸多问题。以广西艺术学院中国画学院中国民艺设计应用专业为例,从立足民族文化传承、推动艺术设计教育本土化教学、积极开发艺术设计教育资源等几个方面探讨立足民族文化传承的高校艺术设计教育资源开发的策略。     

公共艺术设计课程的教学模式初探

在我国高校艺术设计体系不断改革的形势下,旧的公共艺术体系已经难以适应当今现代艺术设计的发展。该文分析我国公共艺术设计专业中存在的实际问题,总结和创新公共艺术设计课程教学方法,希望能够推进公共艺术设计教育进一步发展。     

艺术设计专业图案教学探析与研究

随着我国经济发展水平的日益提高,社会对掌握各方面专业知识人才的需求量越来越大,也促进了我国教育事业发展的多元化。艺术设计是当前艺术教育中的一项热门专业,而图案中又包含艺术设计和创作的灵感。文章主要针对艺术设计专业的图案教学进行探索和讨论。     

我国高校艺术设计教育的现状研究与发展建议

该文围绕专业设置、教学理念、教学模式、师资配备、民族传统文化教育等方面,分析了我国高校艺术设计教育的现状,对艺术设计教育的发展提出建议,以期助力提升我国高校艺术设计教育的水平,为文化产业的快速发展奠定人才基础。     

传统文化遗产视野下的高校艺术设计教育

中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分,是中华民族几千年来的智慧结晶,具有非常重要的教育价值。高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这不仅可以加深学生对于传统文化的了解,提高学生的文化素养,而且能够很好地体现出高校的教学特色,吸引更多的学子前来就读。当代高校艺术设计教育应当在传统文化遗产视野下,结合中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵,充分发挥民间传统美术的资源优势,推动中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。     

全人教育理念对高职院校艺术设计专业人才培养模式的启示

当前教育界已基本形成共识,就是要以全人教育的理念来指导和培养社会发展所需的各类人才。全人教育理念对于高职院校艺术设计专业人才培养模式改革具有重要的启示意义。当前我国高职院校艺术设计专业人才培养中还存在着忽视人文素养教育、忽视学生内在动力的开发等多方面的问题,而在全人教育理念指导下,要求高职院校在艺术设计专业人才培养过程中必须转变教育观念,回归教育本质,加强学生的人文教育,培养社会发展所需的高素质的艺术专业人才。     

基于文化创意产业视野下的艺术设计教育发展新思路

艺术设计教育不仅是我国高校教育体系的重要内容,更是我国艺术教育中必不可缺的元素。近年来,伴随着科学技术的繁荣发展,依托高科技和新传播媒介而诞生的文化创意产业取得了空前的发展,并在现代生活中占据越来越重要的地位,其发展为我国高校艺术设计教育提供了新的发展契机。基于此,文章从文化创意产业的内涵出发,就文化创意视野下艺术设计教育的发展新思路这一课题展开深入研究,以供参考。     

新媒体环境下职业院校的现代广告设计课程教学改革研究

在新媒体环境下的推动下,我国的广告设计教育在不断地改革中做出适应性的发展。现代广告设计课程面临着新的机遇与挑战,本文对当前高职高专艺术设计专业现代广告设计课程现状进行分析,探讨新媒体环境下现代广告设计课程教学形式表现,为新媒体环境下现代广告设计课程建设的改革发展进行探讨。     

高校艺术设计教育中民间美术课程教学研究

民间美术资源是民族艺术文化的重要载体,也是民族智慧的体现,民间美术具有不可估量的教育价值。民间美术包含多种艺术式样和丰富的造型,这些内容对扩展高校艺术设计专业学生的设计视野和创作思路都有较好的借鉴作用,民间美术中的图案、构图、造型及艺术内涵都会对艺术设计课程产生积极的影响。将民间美术资源引入高校的艺术设计教育体系,既要与时代发展相适应,也要符合自身的办学特点。发挥民间美术优势,将民间美术的艺术形式、造型特征和审美内涵运用到艺术设计教学中,可以推动地域民间美术资源与高校艺术设计教育的良好发展。     

艺术设计教学中创造性思维重要性的渗透

创新是时代发展的动力,对于高校艺术设计教学而言,需要以培养创新型人才为教学目标,改变当前艺术设计课程中落后的教学方法,转变教育理念,激发大学生的创造性思维。该文分析了创造性思维在艺术设计课程中的意义,重点讨论了艺术设计教学中创造性思维培养的重点和难点,并对艺术设计教学中培养学生创造性思维的原则和途径进行了论述,希望能促进艺术设计教学效果的提升。     

设计艺术学专业硕士研究生培养模式探索

目前我国高校设计艺术学专业主要实行偏艺术轻技术的课程配置,导致学生的实践设计能力难以转化为实际社会产品。突破教师队伍建设的瓶颈,推行人文、艺术、技术相互结合的教学方法改革势在必行。通过对国内外艺术设计教学模式的分析比较,提出了该专业教育模式的具体框架以及长期发展规划,建立一套系统而又富有弹性的教育体系。     

视觉信息时代艺术设计教育探讨

随着社会经济、文化的发展,艺术设计的形式和内容日益多元化,艺术教育作为文化传承的重要方式,也需顺应时代的改革创新。以当前艺术设计教育存在的问题入手,分析信息时代所需创新型人才应具备的基本特征,论述进行艺术设计教育创新的必要性,提出艺术设计教育应着重培育学生从事艺术实践的思维方法和工作方式,并就如何在艺术设计教育中进行创新,做出有益的探索和尝试。