建筑的译本—A.阿尔托对建筑民族化的启示

如何实现建筑民族化?A.阿尔托的现代建筑芬兰译本能给我们以启示。一、什么是建筑的译本在阿尔托设计的罗泰特罗办公楼中(图1)设置了一个供人们休息、进餐的大厅。厅内用白色大理石铺地,天棚上开设了一系列采光孔,给人一种犹如置身广场的感受,深受人们喜爱并称之为“室内意大利广场”。设计者出于对芬兰人沉     

调光器和体积光：阿尔托的灯具设计刍议

以阿尔托灯具设计进化史为入手点,对阿尔托所设计灯具的照明特征加以总结,探究其光环境设计的部分手段。从灯具设计结合建筑到运用局部照明形成光场,再到将灯具作为室内光环境中不可或缺的调光器;阿尔托为光赋予形态,用体积光将建筑空间分出层级,并建立了光与建筑空间之间一种慎重的关系。     

建筑的象限与自由的可能

结合北欧现代主义设计理念,介绍了芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托的设计风格及代表作品,并将阿尔托的玛利亚别墅与巴塞罗那德国馆进行比较,指出现代主义摧毁了古典主义体系,建筑真正的自由在于室内外交界原点的不断扩展。     

木质环境材料的室内应用及可持续发展思想

作为当今世界四大建筑材料(钢材、水泥、木材和塑料)之一的木材,是建筑装饰和家具等方面最主要的原材料,与人们的居住环境紧密相关,直接关系到室内物理环境的质量,对居民的身心健康无疑会产生重大影响.无论是从可持续发展的总体出发,或者是建筑室内物理环境的新理念,如何应用木制环境材料营造一个良好的室内物理环境是一个值得探讨的课题.与传统建筑相比,生态与可持续发展是优化室内物理环境的必由之路.     

走近阿尔托──评刘先觉著《阿尔瓦·阿尔托》一书

阿尔托是现代世界建筑史上少数几位既具行独特风格,又赋有多方面才能并取得杰出成就的大师之一。地在建筑的民族化和个性化方面所作的贡献,在现代建筑史上罕有其匹;而地在室内设计、家具设计、城市规划等方面表现出的卓异的造诣,在地的同辈中也不多见。阿尔托以地丰富多样的作品,在无村展示芬兰人的机智和诗一样的激情的同时,为世界各地的后辈建筑师们提供了无比宝贵的艺术创作范本。阿尔托之所以成为当今青年学子崇拜的偶像Z一,其原因也在于此。然而,我们对阿尔托到底了解多少？在青年学子的心目中每个人都可能有一个自己一厢情愿…     

从波尔图建筑学院看西扎的建筑精神

以波尔图建筑学院为例,从历史、材料、空间等角度分析了阿尔托对西扎建筑的影响,指出不论在建筑观念还是在具体的建筑处理手法上,阿尔托的建筑对西扎一生的建筑实践和建筑作品都起着决定性和持续性的作用.     

吴钢-无尽的花园 离散式创意会所聚落

在景观的延续中创造完美的自我空间。建筑和景观融于一体,室外美景延续到室内。满足功能主外,设计了屋顶种植景观,形成了一处无尽的花园,建筑已然不是这里的主人。这将是建筑的自然回归之旅,一种生活的超然品位。     

南沙大酒店健康中心

这个项目从设计到施工完成历时5年,包括了全过程的设计控制:景观、规划、建筑、室内、灯光、家具到摆设.……     

源自欧洲边缘地区或芬兰背景的建筑

芬兰建筑在国际上获得声誉,主要是因为芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的成就。阿尔托的重要意义和他对现代主义建筑令人惊叹的影响力都已得到广泛认同。终其职业生涯,阿尔托都活跃在国际建筑舞台上,在德国、意大利和美国等地都能找到他的作品。然而,     

设计的价值

正阿尔瓦·阿尔托曾说过:"建筑,这个实际的东西,只有当我们以人为中心时才能感悟到。"今年四月在赫尔辛基,参访过阿尔托的早期建筑作品——一家知名木材机构的总部大厦。历经半个多世纪,它依旧在使用中,并不因着时间的流逝而失去活力,内里的室内布局、家具陈设反而在时间的洗练中愈发平和、隽永。这大抵也契合了阿尔托先生的设计理想,向我们展现了设计的价值与意义。     

德国北莱茵-威斯特法伦州埃森歌副院——阿尔瓦·阿尔托人生舞台的终曲

该文从埃森歌剧院的设计构思、外部空间及室内空间等方面,全面解读了阿尔瓦·阿尔托纯朴的建筑风格,理性浪漫的建筑空间,自然主义与人情化的设计理念,让我们了解到建筑设计更深层的含义以度设计师的责任.     

阿尔瓦·阿尔托人情化地域主义作品中生态思想的探究

芬兰著名建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）以其人情化与地域性的建筑特点而名满全球,在他的设计理念中同时蕴含着许多生态思想。该文旨在通过分析他的建筑作品,解读其中的生态设计手法,希望能给我国的生态建筑设计予以启示。     

欧洲室内建筑新动态

本文以欧洲的设计作品为例分析指出,室内设计等同于“室内建筑”的设计,并从建筑设计、结构设计、光线设计、绿色生态设计、科学设计、家具设计等几个方面阐述了“室内建筑”设计所涉及的内容。文章认为“整体化设计、细部设计、文化交融及坚持功能原则”仍为当今欧洲室内设计的主流.     

阿尔瓦·阿尔托人情化创作之解读

阿尔瓦·阿尔托是一位极有特色的建筑师,他的人情化理论及实践作品深深地影响了一代人。本文从他对本能的认识、对方言原型的借鉴、对空间的理解以及对自然的模仿这四个方面,对他的人情化创作进行探讨,希望对现今的人性化建筑设计有一定的启示作用。     

精神家园·学生社区——泰州职业技术学院东宿舍区扩建设计

通过对学生宿舍居室单元和平面单元类型的研究,从室内家具设计出发,注重地区环境特征、以学生为本的设计和节能设计,分别从规划布局、建筑设计等方面探索学生宿舍的创新设计模式。     

自然中的赞美诗：里奥拉教区中心评析

作为阿尔托成熟期的力作,里奥拉教区中心综合体现了阿尔托这一时期的设计主题和设计手法：通过曲线有机造型、沿等高线跌落的台阶式体量、类似风格派的层层片段墙体穿插以及内部连续空间等手法．成功地将结构形式、内部空间、宗教诉求与自然环境结合起来,达到了自然——建筑——人与宗教的有机融合。     

自然化倾向的三种维度——阿尔瓦·阿尔托建筑作品解读

基于阿尔瓦·阿尔托五则经典作品解析,深入探讨阿尔托建筑实践中的三种维度——对地域特征的依赖、对古典精神的信仰以及对身体体验的挖掘,最终尝试拓展对现代主义建筑的自然化倾向分支的研究视野。     

谈防火涂料在钢结构建筑中的应用

建筑设计中常常会出现钢结构,混凝土楼板不能满足防火规范的要求,有些室内装修和家具用材料的可燃性过高而被限制使用的问题.解决这些问题简单且行之有效的方法之一就是使用防火涂料.本文重点从防火涂料在钢结构中应用的必要性、类型、选用与施工等方面进行了粗浅的探讨.     

Alvar Aalto and the expression of discontinuity

We examine recurring patterns of discontinuity in the designs of the Finnish architect and designer Alvar Aalto (1898-1976). Discontinuity expresses an ambiguous duality of incompletion (growth) and ruination (decay). We take examples from architecture, painting, sculpture, glassware, furniture, landscape and urban planning. We suggest that the typically fragmented skylines, voids and irregularity of Aalto's architecture all rely on the repeated use of a relatively economical (but infinitely elaborated) set of form-making strategies. Further, we argue that these same strategies of discontinuity and incompletion extend over all branches of his design work. Discontinuity echoes the essential nature of the human condition and is a reason for the continuing appeal of Aalto's work.     

Alvar Aalto and the expression of discontinuity

We examine recurring patterns of discontinuity in the designs of the Finnish architect and designer Alvar Aalto (1898–1976). Discontinuity expresses an ambiguous duality of incompletion (growth) and ruination (decay). We take examples from architecture, painting, sculpture, glassware, furniture, landscape and urban planning. We suggest that the typically fragmented skylines, voids and irregularity of Aalto's architecture all rely on the repeated use of a relatively economical (but infinitely elaborated) set of form-making strategies. Further, we argue that these same strategies of discontinuity and incompletion extend over all branches of his design work. Discontinuity echoes the essential nature of the human condition and is a reason for the continuing appeal of Aalto's work.