魏晋南北朝时期铠甲的类型及特征

铠甲是中国历史上一种重要的防护性服饰。魏晋南北朝是一个分裂而战乱的时代,战争因素促进了铠甲戎服的不断演进,长期民族杂居的状态也给服饰的发展提供了交流和借鉴的机会。基于历史文献、墓葬俑像和壁画,对此时期的铠甲进行了分析和总结。筩袖铠、裲裆铠、明光铠及具装铠是这一时期主要的铠甲护具,其中筩袖铠主要以皮质和铁为材料,保护较为严密但灵活性不强;裲裆铠在此时期被广泛应用,材料也结合了皮革与铁且便于穿着,与具装铠一起组成甲骑具装,为军队核心的重装骑兵装备;明光铠材质精良,加有水磨处理过后的圆护,更加坚固不易锈蚀,对应身体的不同部位都有相应的部件予以保护,整体灵活性和防御力较强。通过研究分析不同种类的铠甲形制、制作材质、保护部位和特征等方面的演变,总结和概述了魏晋南北朝时期铠甲的发展历程。     

基于皮塑技法的当代铠甲装饰设计与创作

从铠甲相关文化活动与慢节奏手工皮具制作成为更多人的需求与青睐等现状出发,基于皮塑技法对当代铠甲装饰进行了设计与实物局部创作。首先对手工皮具、皮塑技法的起源发展与特点进行了简要分析,然后对中国古代的铠甲材质演变、大致的发展历程与铠甲功能演变等内容进行了研究与分析。基于以上研究,对当代铠甲的装饰进行了设计与实践创作,整个过程包含铠甲装饰部位分析、装饰图案设计以及基于皮塑的铠甲装饰创作。将前期理论研究与后期实践进行分析与总结,以求为铠甲文化的传承与保护、手工皮艺创作、影视拍摄、动漫人物设计与建模、服装与服饰品设计以及爱好收藏等人群提供艺术惊喜与方案参考,为相关文化圈与活动氛围的形成提供助力。     

中国古代铠甲装饰研究

本文叙述了中国古代铠甲的起源与发展,分析了各朝各代铠甲的形制变化。从材料工艺、色彩,纹饰配件等方面探究中国古代铠甲的装饰艺术特点,说明中国铠甲装饰形式受到文化、政治、战争、社会意识形态等诸多因素的影响,同时也反应了一定历史时期的社会现状。通过对中国古代铠甲装饰的研究,探寻了中国古代铠甲发展变化的足迹,为当代的相关艺术设计提供一定的理论依据。     

兼收并蓄与吐故纳新——中国古代服饰融合性思维的显现

中国古代服饰是在不断的文化融合中逐步形成的,服饰的融合反映了特定历史时期各民族文化思维相互交流的状况.为此,以古代民族融合为线索,分析几大重要历史时期服饰的变化,论述服饰融合性思维形成的原因及规律.     

服饰对体型的修饰艺术

众所周知,服饰的审美对象是人,而不是服饰本身,离开了人体,服饰的存在毫无意义,也就是说,体态美通过服饰外延,服饰美依体态展现.人体与服饰是密不可分的两个方面.针对女性来说,除头部外,最能体现女性体型美的是肩、胸、腰、臀、腿.由于人体是一个多曲面的立体,服饰搭配时不仅要根据体型设计各种服装结构,同时结合视错原理,运用服饰搭配技巧,改变服装的视觉中心,达到改变人体某些不尽人意的体态特征,从而提高整体形象质量.     

基于环保理念的皮革编织在服饰设计中的创新研究

通过阐述皮革服饰的环保理念以及皮革编织在服饰设计中的制作方式,分析当前皮革服饰产业环保设计的现状和皮革编织在服饰设计中的艺术价值以及影响皮革编织和环保设计的服饰设计因素,提出树立环保设计理念,注重重复利用和创新实现途径,优化设计方式为主的皮革服饰编织创新设计,以期为基于环保理念的皮革编织在服饰设计中的创新研究提供参考.     

贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用

随着我国经济不断发展,服装行业呈现多元化发展趋势.在现代服装设计中,少数民族服饰文化因其独特的魅力越来越成为人们关注的焦点.苗族服饰是民族服饰文化中的一朵奇葩,具有鲜明的地域特点和民族特色,服饰元素丰富多彩,蕴含着苗族人民的智慧和独特审美.若能够将苗族服饰元素与当代服饰设计相结合,既能更好地弘扬本民族文化,也能满足不同的消费者需求.本文通过分析贵州苗族的服饰元素,着重探究贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用,以供参考.     

秦皮铠甲现代复制工艺探讨

为了对秦皮铠甲古代制作工艺进行论证,及对其现代制作工艺进行探讨,本文首先根据相关文献资料的记载,确定秦铠甲整体形制、编连方式及甲片的形制;然后通过参照古文献资料以及中国社会科学院考古研究所对同时期曾侯乙墓出土皮甲胄的复制制作工艺,利用现代相关机械设备,制定秦皮铠甲现代复制工艺;最后通过对典型甲T2G2甲1的现代工艺复制,修正制作工艺。     

服饰中黑色应用的渊源

黑色是中华民族的五大正色之一,在中国历代服饰中都有广泛应用.将黑色作为本族主要服饰颜色的少数民族为数众多.黑色在西方文化中是一种禁忌色,但是从14世纪起,黑色作为能引人注目的服色而受到欢迎.现代人对黑色服饰的喜好,首先来自于对黑色的认可,时尚名流对黑色的推崇更对黑色的流行起到推波助澜的作用.不同形态的街头文化对黑色的不同理解,也使黑色服饰历久弥新.     

日本江户时期和制南蛮胴的范式转变——以美国大都会艺术博物馆藏品为例

和制南蛮胴具足是日本江户时期传统铠甲的重要组成部分，过去对于和制南蛮胴的研究多关注其形制与材料而忽略范式演变的研究。针对其范式转变的外在形式与内在原因，本文运用历史分析法、文献分析法与个案研究法，对美国大都会艺术博物馆的南蛮胴及亚欧铠甲藏品进行归纳比较，在回溯南蛮胴具足发展之源流后，发现其不同阶段的范式转变源自于时代语境变迁下，对外来文化习得与转化的不同方式，并在后期的批判性接纳中适时革新。通过研究表明：1)和制南蛮胴的范式转变是一个“重述-变换-破立”的递进发展过程；2)东西方铠甲并不是各自独立发展的系统，西方技术与东方文化交融环境下的和制南蛮胴蕴含着实验艺术品的特质；3)东亚传统铠甲文化是一个以中国为中心建立的谱系架构，深入研究和制南蛮胴的发展对于中国乃至东亚铠甲的研究具有积极意义。     

中国传统元素在服饰图案设计当中的应用

在经济社会发展水平不断提高的背景下,人们在穿着方面也提出了更高的要求,使得服装行业面临一系列不同于以往的全新挑战.对此,服装设计师需要转变设计理念,重视在服饰图案设计中引入中国传统元素,从而达到提高服饰图案美观度和设计感的目的.文章主要在分析中国传统服饰发展特色的基础上,探讨中国传统元素在服饰图案设计当中的应用,以供参考.     

新型印机“铠甲”

近日,由许多知名科学家组成的施乐公司研发团队研发出一种可以保护静电印刷机感光器和感光原理的化学铠甲。如果感光器穿上这层铠甲,可以正常运转超过100万次,将目前的使用年限提高2倍。     

基于项目课程的服饰图案教学研究

本文从服饰图案项目课程教学出发,总结了服饰图案课程教学的三个职业核心能力——形、色、意既造型、色彩、设计意图.强调在教学过程中:服饰图案基础造型教学要立足于传统手绘,以电脑手段为辅佐,工艺技术来跟进;服饰图案色彩教学要掌握色彩规律,服从服装设计整体,活用流行色彩;服饰图案设计教学要了解消费诉求、明确设计意图、实现设计价值.     

湖南服饰产业的现状及发展研究

历史上的湖南拥有辉煌的服饰文化,但随着国际竞争的加剧以及国内经济结构调整步伐的加快,当代的湘派服饰处境显得有些尴尬.然而,"会吃辣椒,能打天下"的湖南人并不甘于落后的现状,从"宁派服饰"军团的异军突起,到芦淞服饰市场的勃兴,搅动着湘派服饰的沧桑巨变和经世轮回,形成了有着广阔的就业容量和广泛的就业适应性的服饰产业集群.如何极大地提升服饰产业集群的整体竞争力,促进湖南区域经济的发展,是湖南服饰行业关注的焦点.     

服饰图案的工艺表达

综述了服饰图案在服装设计上的装饰要素、审美功能和应用手法;介绍了服饰图案在不同服装面料上进行装饰的工艺表达手法;展望了服饰图案的工艺应用在服装设计市场的发展观和趋势.     

宋代平民女子服饰的款式研究

公元960年宋朝开国以后,随着国力的发展而由奢到简,宋太祖赵匡胤带头节俭,所以在穿着上多为素色.不管是生活上还是服饰上不提倡奢侈浪费,所以服饰是继唐代服饰的又一民族特色.其审美标准是带有清逸之气的瘦削骨感,娇小瘦弱且带有干练清朗的感觉,这里指的骨感美,并不等于瘦弱干瘪,也不同于窈窕苗条.因此,服饰简洁、古朴、保守、纤细...     

论唐代服饰的历史演变与艺术特征

唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.     

浅析古希腊服饰风格的发展

通过对古希腊服饰的研究,找出其精髓,进而讨论如何将其应用在现代服装设计中,并阐述了古希腊服饰风格的发展趋势.     

浅谈汉代服饰传承与发展

传统汉族服饰的定型时期是汉代时期,汉代服饰是传统服饰文化的精髓.汉代服装的款式特点鲜明,配饰考究,具有很大的研究价值.从服装专业角度分析汉代服饰分类,服饰式样的特点.     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...