广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

泉州本土濒危技艺之“佛妆服饰”传承

以泉州南安非物质文化遗产"佛妆服饰技艺"为研究对象,考察其脉络、历史、传承概况及抢救措施等,并对其制作工艺做了系统梳理和考究。挖掘本土闽南文化资源,传承闽南传统手工技艺。     

浅谈刺绣在中式服装工艺教学中的重要性

中式服装作为中国传统服饰蕴藏着深厚的历史价值与文化细脉,积淀了独特的匠心精神。刺绣工艺作为中国传统手工艺对促进中国传统文化的传承与发展创新有着深远的意义,有助于学生了解中式服装中刺绣的传统工艺,传承精益求精的手工技艺。刺绣在中式服装工艺教学中的意义与重要性。     

装饰手工艺在服饰品中的设计应用

装饰手工艺是以美化服饰为主,并服从于总体设计需要的各类手工技艺,其创新应用发展道路是新时代市场经济下不断探索的课题。本项目研究内容为刺绣工艺、编织工艺、拼接工艺、织染工艺等装饰手工艺方面在服饰品上的创新应用,旨在当下市场经济发展环境中进行满足于消费者需求的产品研发,通过手工技艺的学习与传承,让现代人感受手工技艺的魅力。     

水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

为传承与发展传统手工印染工艺,为现代服饰创新设计提供新方法,以水拓染技艺为研究对象,通过查阅文献、实际体验,阐述其文化内涵、审美特征及情感表达,深挖其艺术特色。并以案例分析解读及元素转化设计的方式,从设计思维跨界、材料配伍延展、图案设计创新、工艺技术组合4个方面给出水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用路径。研究表明:将水拓染技艺与现代服饰设计相结合,既展现了传统手工艺的艺术特征与文化魅力,又满足了消费者的个性追求与人文需求,有助于构筑文化加持、艺术与技术双重作用的服饰设计新模式。     

传统苗族刺绣技艺的特征研究

苗族刺绣是苗族服饰的精华所在，是苗族人记录苗族历史、传承苗族文化的重要途径。苗族刺绣工艺繁琐但精益求精，传统的苗族刺绣需要手工一步一步地完成，每一道工序都有严格要求。文章通过对文献资料的收集研究，在分析苗族刺绣的历史沿革及传统技艺基础上，归纳梳理了苗族刺绣特有的文化渊源和特征，以期能促进苗族刺绣的保护传承与发展。     

时装产业背景下江苏省非物质文化遗产服饰传统技艺的传承与创新

概括总结了服饰传统技艺类非物质文化遗产运用情况,分析非物质文化遗产服饰传统技艺的传承与创新,在此基础上结合各服饰品牌提出了时装产业背景下江苏省非物质文化遗产服饰传统技艺传承与创新的有效举措。     

爱尔兰手工钩织服饰产品的创新设计

结合现今消费者对手工钩织服饰的需求及服饰流行元素进行分析,分别从爱尔兰钩织花样的图案、花样组合方式、钩织材料、色彩搭配、应用方式等方面提出爱尔兰手工钩织的创新设计方案,为传承传统手工技艺寻求新出路。     

基于数字技术的戏剧蟒袍虚拟仿真设计研究

以数字技术为研究工具,以戏剧服饰中代表性的男性蟒袍为例分别从戏服的款式、结构、色彩、纹样等多方面梳理分析,对戏服进行虚拟仿真还原研究。通过数字技术挖掘传承保护戏剧服饰新方法,推动中华戏剧的创新发展。     

粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用

粤剧作为中国传统戏曲的重要剧种之一,拥有丰富的文化内涵和独特的表演艺术形式,将其应用在现代服装设计中,不仅丰富了现代服装设计的表现形式,还可以促进传统粤剧文化和服饰产业协同发展。分析了粤剧色彩搭配、剪裁和配饰等与现代服饰设计理念的关联性,探索了脸谱元素、服饰元素、经典动作形式等粤剧文化元素的创新应用。     

传统刺绣工艺在现代服饰设计中的传承与革新

以中国传统服饰技艺中的刺绣为研究对象,围绕刺绣工艺在现代服饰中的传承与革新展开分析,旨在助力刺绣在现代服饰设计中传承与创新。以刺绣的传统技艺与特征为出发点,重点归纳梳理了刺绣的纹样革新、材料革新、工艺革新3方面内容,解析了刺绣在现代服饰设计中的材质应用、工艺应用等创新表现。研究表明,传统刺绣工艺为现代服饰设计拓展出新的发展方向,其特征与艺术价值对现代服饰设计中的刺绣技艺传承产生重要的影响。     

"非遗"手工艺的类别及艺术特征分析

"非遗"传统手工技艺是我国祖先留给后代子孙的宝贵精神财富。但随着时代发展和时代变革,非遗传统手工技艺的传承却陷入困境,例如传承人年龄太大、传承观念落后、后继无人和传统工艺技巧的缺失等。当前,党和政府重点突出文化强国的观点,制定了许多非遗传统手工技艺的保护和扶持政策。采取多种措施,做好非遗传统手工技艺的科学传承,并积极开展创新,提高非遗传统手工技艺的知名度,使非遗传统手工技艺发挥更大的社会效益。     

手工皮具技艺在现代设计中的运用

积极推进手工皮具技艺在现代设计中的运用,不仅是传承文化工艺的需要,更是实现手工皮具技艺创新发展的关键所在。研究了手工皮具技艺的历史渊源及现实价值,并分析了手工皮具技艺在现代设计中的运用原则,提出了手工皮具技艺在现代设计中的实践策略,即追求手工环保、简单自然的设计理念;实现手工皮具技艺的时代创意表达;积极革新手工皮具技艺和技术手段。     

基于CLO3D技术的戏服装扮虚拟仿真研究——以褶子为例

探索传统戏服的当代传承，对中国戏剧文化的可持续性发展意义重大。本文以戏服中穿着最广泛的“便装”——褶子为例，通过实地考察苏州百花影视戏服厂，梳理和分析戏服之褶子基本形制；在此基础上，选取两款典型的褶子，应用服装CAD软件完成2D样板复原，应用CLO3D完成三维虚拟试衣，并对褶子的面料纹样及鞋帽配饰、模特妆容进行仿真展示，对虚拟仿真中遇到的问题提出可行的解决方案。结果表明：数字化技术是一种行之有效的传承戏服装扮的方式，通过虚拟仿真为戏曲文化的开拓、戏服的创新等提供了新的思路和途径。     

黑龙江省手工技艺课程在高校美育课程中传承模式的探索

本文围绕手工技艺课程在高校美育课程中的传承模式进行了阐述,首先对目前高校美育课程中普遍存在共性的问题进行分析,并对手工技艺课程在高校美育课程中的重要性进行了阐述,基于以上内容提出深度挖掘黑龙江省具有地域特色的手工技艺,将手工技艺融入美育课堂,并通过手工艺人进课堂、加强实践操作和参加赛事等方式将地域手工技艺与美育课程紧密联系,通过美育课程将传统手工技艺得以传承和延续。     

艺术人类学视角下的畲族服饰调查研究

在田野调查的基础上,通过对浙闽地区畲族村寨的走访,分析了当地畲族服饰的现状,描述了畲族服饰的式样和当地独特的彩带编织工艺,在探析现状的基础上对存在的问题进行反思,提出民族服饰是文化濡化和涵化两种力量作用的结果,应通过固态保护和活态传承,实现民族服饰及其手工技艺与经济发展的良性互动.调查研究发现浙闽两地的畲族服饰既存在对盘瓠文化和凤凰崇拜的共同文化基因,也存在地区差异带来的细节差异.畲族的民俗、服饰、民艺等文化遗产的保护研究不仅有利于经济开发和服饰文化保护传承之间的共生和良性互动,而且可以为设计应用提供灵感来源和设计元素.     

“大扣”威风

粤剧武将戏服“大扣”中的“门道”“金戈铁马,气吞万里如虎”。粤剧舞台上,没有塞外的风霜雪雨.没有冰冷的刀光剑影,却能让观众身临其境.感受将帅征战的气势恢宏。粤剧“大扣”巧妙地融合了古代武将的服饰特征,跳脱于生活中的原始状态进行夸张、变形、美化.烘托人物气质的同时极大程度地装饰了舞台。     

以大学生为例探讨地方传统手工技艺的传承与保护

传统手工技艺,是手工技艺遗产的一部分,其传承在于对其保护,保护是传承的路径,保护当今中国文化的传承极为重要。传统手工技艺,无论从现在的电视新闻还是报纸对这方面的宣传,越来越多,引起大家的注意,教师们必须从普及的基本知识出发,强化对大学生传统手工技艺保护的基础知识。强化"传统手工技艺"实践教育活动等方面,制定大学生传统手工技艺保护意识的措施。     

汉绣文化内涵及其传承发展

以国家级非物质文化遗产汉绣为切入点,介绍了其绣品种类、艺术风格和工艺特色等.重点围绕汉绣的文化内涵展开分析,通过地域的关联性、技艺的传承性以及文化的渊源性的论述,揭示了汉绣这一具有浓郁荆楚特色手工技艺的原貌,在此基础上,对汉绣在当前社会背景下的可行性传承与保护模式提出了思考.     

手工技艺类非物质文化遗产保护研究——以国家非遗项目五芳斋裹粽技艺为例

"五芳斋裹粽技艺"是浙江省非物质文化遗产保护项目之一,也是我国粽子文化的重要组成部分。选择传统手工类的"五芳斋裹粽技艺"非物质文化遗产为例,对五芳斋裹粽技艺的保护方式和传承方法进行探讨,通过建立裹粽技艺文化展示区、依靠节日庆典活动、高校文化教育传承、数字化保护等方式来来推动手工类非物质文化遗产保护和传承的进程。