大慈恩寺寺院植物配置意境研究

本文以古典园林中四大类型之一的寺观园林的植物配置手法意境为前提,分析西安具有代表性的大慈恩寺遗址公园中的植物配置,及其意境,体现对古典园林植物配置手法的借鉴与传承,又满足现代人居需求,并予以总结。     

古典园林空间营造手法在展示空间设计中的应用——以红砖美术馆为例

本文首先对古典园林空间营造手法进行了概述,进而选取古典园林空间营造手法中的空间对比、空间序列以及空间渗透三方面进行深入探究,最后以红砖美术馆为例,重点分析这三种古典园林空间营造手法在红砖美术馆空间塑造中的运用。本文旨在继承和发展古典园林造园艺术的同时也为创造具有诗情画意般意境的展示空间设计提供参考。     

探究古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

中国古典园林设计充分融合了我国自然景观风貌以及人文建筑,在两者的结合中达到了自然美和意向美的有机融合,因此,在现代居住区景观设计中借鉴古典园林的设计手法能够使得居住区满足自然景观与人文景观协调发展的要求.本文主要分析中国古典园林在现代居住景观设计中的应用,期望对体现我国现代居住景观设计韵味有一定的帮助.     

浅谈中国古典园林的意境美

随着物质文化生活的不断提高,人们对园林绿化的要求也越来越高,为了丰富园林景观,必须讲求园林的意境美,在这点上,古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。     

谈美 古典园林的理水在现代水景中的传承

在中国古典园林中,大到湖泊瀑布,小到涓涓溪流,都是造园匠人们巧夺天工、匠心独运的艺术品。中国园林历来以其"源于自然、高于自然"的造园意境闻名于世,造园过程中追求对自然山水的模仿和便于欣赏的园林改造。基于水在古典园林中的重要地位,本文从古典园林理水的美学价值出发,在分析中国古典园林理水的建造手法基础上,阐述如何将中国古典园林的理水艺术继承和发展到现代园林的水景造景中,继而对现代园林景观的水景发展起到积极的借鉴和推动作用。     

虚空的境域

正在黑白灰的色调里,空间气氛被渲染得古朴而宁静。不同材质和创作方式的艺术品以"中国古典意境"为基底在空间中表现出了某种融合的统一。当代摄影的观念嫁接了古典的扇面之形,而不锈钢的外体却承载了园林山石的精神。神形而兼备,气韵得贯通。     

浅谈中日古典园林比较

中国古典园林与日本古典园林虽然是同源,但随着地理环境的不同和历史人文的差异,逐渐形成两种不同的造园风格~([1])。将中日的古典园林进行对比,分析它们的异同之处,针对这些方面去思考并进行研究和探索。得出日本园林对我国造园技术的理念和手法起到了哪些启示的结果,从而明确国内自身的发展方向。     

浅析厅堂的装饰艺术在中国古典园林中的重要性

所谓"王有殿,民有堂"。在中国古典园林中,厅堂是一个很重要的概念,它是议事会客、祭祀祖先等仪式举行的场所,也是宗族关系,权力关系和社交关系展示的空间。厅堂位置的选择的重要性在园林总体布局中以及它在沟通室内外环境的作用,都体现了中国人对自然山水意境的向往。研究中国古典园林中的厅堂装饰有利于理解提高当代室内装饰的文化内涵和设计的多样性。[1]     

水韵依依入化境——从麓山别墅水景设计看中国古典理水理念之现代运用

本文从分析中国传统园林理水的文化意境及其表现手法入手, 结合长沙市麓山别墅的创作实践,阐述了中国古典园林理水理念在现代人居环境中的继承和发展,以期探索既立足于传统和本土文化,又善于创新、可持续发展的水景设计思路。     

中国建筑的意境之浅见

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。该文通过对中国古典园林中的建筑意境的解析使我们了解中国建筑。     

中国传统理水的现代运用——以长沙金科·东方大院中央水景区设计为例

本文从中国古典园林中水的地位和理水手法入手,结合长沙市东方大院中央水景区项目,探讨了水形与水态、水声与水色、动水与静水、水的意境等中国传统理水手法在现代居住区景观中的继承和发展。     

浅析空间叙事学下的苏州私家园林的建造——以苏州拙政园为例

目前,从空间叙事探索中国古典私家园林的研究甚少,本文通过对于苏州古典私家园林拙政园的空间探讨古典私家园林的空间叙事表达。从造园的意境创造、节点设置、路径编排、空间组合以及造园手法,全方面的分析叙事空间中的心理空间、故事空间、形式空间、存在空间等四个空间类型。从而帮助我们深层次地了解中国古典园林。     

浅析枯山水之静态美

《作庭记 》写道:"无池无溪处立石,称枯山水"。枯山水又称假山水,是日本园林独有的构成要素,堪称日本古典园林的精华与代表。"枯山水"庭园属于禅宗庭园,禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰。日本园林静态之美,体现于典型的禅僧意识下兴起的日本园林独有的佗寂美。园林中置石、耙沙,极静之事物。却能通过此静感受出一沙一世界的宏伟意境。     

论结构主义在建筑设计中的趣味

结构主义是20世纪中期的一种后现代主义思潮。它始于语言领域,后渗透到社会学、艺术、政治、美学等其他领域。它在表面上显现的意义往往是内在隐藏的结构。结构主义艺术的先驱塔特林的"第三国际纪念碑"成为了表现结构主义艺术最典型的代表作。同时,中国古典园林的形式美也凸显了结构主义在建筑设计中的审美趣味。     

浅析中国古典园林不同时期的发展过程

本文通过对不同时期私家园林艺术形态的变化,来阐述中国古典私家园林发展的几个阶段。而历来的经济、政治、文化方面的变化,是导致中国古典园林演变过程中转折、兴衰的关键,因而经济、政治、文化这三者制约的影响错综复杂,同时这也决定了园林在各个历史阶段和时期的不同差异。     

现代园林景观设计中古典园林设计思想的应用探析

近年来,我国城市园林建设进入了快速发展的时期,而且具有自身独特的艺术风格,但当前经济全球化发展进程的加快,无论是思想还是文化都会受到外界的影响,所以对于我国古典园林设计带来了较大的影响。在当前这种情况下,需要在园林景观设计中更好的将古典园林设计思想进行应用,从而使其在现代园林设计中将古典园林的艺术精髓更好的发挥出来,形成我国城市园林独特的艺术性。文章从中国古典园林设计特点及古典园林对现代园林具有指导意义入手,对古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用进行了分析,并进一步对古典园林在现代园林设计中的继承进行了具体的阐述。     

浅谈中国古典园林史

中国古典园林源远流长,博大精深,可以说中国古典园林是风景式园林的渊源。园林行业的健康发展,既要汲取西方现代风景园林发展的成功经验,又要深入研究中国古典园林文化和本土资源环境特征,把中国园林文化的精髓发扬光大。     

古典园林建造元素在现代室内设计中的运用

本文通过对我国相关古典园林当中所蕴含的优良造园元素以及艺术手法进行传承与创新,同时通过有效结合现代室内设计方向来进行融合,进而在现代室内设计当中创造出更加理想的空间格局以及环境氛围;通过分析室内设计与古典园林建造元素来进一步得出这两点的关系与研究价值,然后分析古典园林艺术在室内设计当中的表现来总结出相关设计策略,从元素的角度来进行室内设计与古典园林融合,使得现代设计能够与传统文化紧密相连,推动室内设计更加全面、健康地发展.     

浅谈吴门画派与苏州古典园林

吴门画派的绘画思想多适于当时文人的审美要求,其代表人物有较高的文学修养,大都擅长诗文,画风展现浓厚的文化气息。他们注重笔墨表现,强调情感表达,追求平淡自然、恬静平和的格调,而这些也正是苏州古典园林所表达的意蕴。有所不同的是,苏州古典园林以山、石、亭、台和植物等代笔,表现了文人画的思想和感情,与吴门画作有着异曲同工之美。吴门画派与姑苏古典园林向来有着千丝万缕的关联,"以画入园、因画成景"与"以园入画、因景成画"并非单纯的"镜中像"干系,而是绘画与园林彼此依托、互相促进。     

PVC玻纤布在服装设计中的实践研究

文章着力于PVC玻纤布在服装设计中的应用研究,以《雾里探花》系列服装作品设计创作为例,利用PVC玻纤布具有透光、防水以及热塑且在一定条件下会与一些物质发生化学反应的特性,辅以手绘、夹层绘画、立体花、腐蚀等工艺手法,并借鉴中国传统手工艺丝绢画的工艺及中国古典园林意境美的表达,对PVC玻纤布进行服装设计的应用研究。