湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用研究

本文为传承湘绣手工艺和解决湘绣在现代中式礼服设计中应用等问题,从湘绣图案结构、色彩等方面探析湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用创新,加强湘绣与现代元素的融合,设计具有地域文化艺术特色并符合现代审美趋势的礼服。     

礼服装饰技术研究

礼服的变化丰富多彩,尤其是多样的装饰技法、装饰素材为礼服设计师们开辟了丰富的设计空间。礼服通过面料、造型、礼服的色彩、装饰手法的多样化组合和相应的配件演绎了一场场的视觉盛宴,丰富了现代礼服的设计。     

乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用

作为典型中国传统服饰,旗袍经历了上千年的历史积淀和幻化演变,能够传神地体现女性优美流畅的曲线。乱针绣已经成为一项日臻成熟的艺术品种,为旗袍的发展注入了新鲜血液。基于乱针绣和旗袍礼服相关理论,分析了乱针绣元素在2008年北京奥运会"青花瓷"颁奖礼服设计中的应用,并就乱针绣工艺在不同面料、不同风格中,以及与不同装饰元素相结合应用于现代旗袍礼服设计提出了对策,可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值,应从协调发展的角度出发,对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰,以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。     

中国传统服装中旗袍元素的应用方法研究

在分析旗袍历史沿革、旗袍的渊源及演变、现代礼服的重要特征等基础上,诠释了中国各时期历史服饰的特点及其对旗袍发展及演变的影响。介绍了旗袍元素定义、旗袍元素的组成部分及其优越性,并对旗袍元素中廓形、立领、胸襟、盘扣、刺绣、开衩等所体现的美感进行了剖析,在此基础上,从审美视角出发,论述了旗袍各种元素在现代礼服中的典型应用,并描述了旗袍元素与现代礼服的碰撞与交融的典型运用案例,介绍了将旗袍的廓形、领襟、面料、工艺等元素应用在现代礼服设计的相关方法与技巧,并总结了旗袍元素在礼服制作运用中的前景和发展之路。     

国画元素在现代家用纺织品设计的应用探讨

本文通过研究分析,论述了国画元素在纺织品装饰设计中的联系,并且从色彩应用、图案应用、工艺应用等几个方面进行探讨,将国画元素融入到现代纺织品设计中,阐述国画元素在现代纺织品设计中的应用形式。     

浅析立体裁剪在现代礼服造型中的应用

立体裁剪作为一种强调服装个性化、多样化和时尚化元素的设计手法,在现代礼服造型中的应用越来越普遍,为日新月异的礼服消费需求奠定了一定的技术基础。现简单介绍立体裁剪的形成与发展历程,并重点分析了立体裁剪在现代礼服中的应用条件及应用前景,最后就立体裁剪在现代礼服造型中的应用提出了可行性建议。     

浅析性感元素在礼服中的运用

以当今时代和社会为总体背景,简要阐述性感和礼服的关系,并以此为依托,从礼服设计的造型、面料、色彩三大方面着手,主要探讨性感元素在礼服设计中的具体运用和表现,总结其主要规律和表现形式。最后结合当今的时代形势,对礼服设计的发展趋势以及在礼服设计领域中现代设计师的任务和要求进行思考,提出自己的看法和观点。     

基于中国传统元素的现代礼服设计

分析了目前市场对"中国风"服装的需求,以最常使用中国传统元素的礼服为研究媒介,通过对色彩、图案、款式、工艺面料等几方面内容进行总结分析,深入研究了中国传统元素在现代礼服设计中的设计表达。     

礼服的手绘艺术研究

手绘技艺作为一种古老的艺术表现形式运用在礼服设计中,体现了艺术与技术的完美结合。通过对礼服手绘艺术的研究和分析,系统总结了礼服手绘艺术的主要图案、表现手法及其文化内涵。手绘艺术的特征和优势决定了其在表达设计中的地位和作用,以手绘图案和中国主题为切入点的设计构思,更好地平衡了传统元素与现代礼服设计之间的关系。     

手绘纹样在礼服设计中的运用

纹样是设计创作中的重要元素之一,在服装设计领域中长盛不衰。在现代,纹样在服装中的运用越发广泛,纹样在世界各国设计师的作品中都有展现,尤其是灵动、个性化的手绘纹样,更是得到当今服装设计师的青睐,与或高雅端庄或俏皮可爱的礼服相得益彰,成为礼服设计的创作源泉。而要使手绘纹样与礼服设计完美结合,就需要把握手绘纹样本身艺术特征的基础上,在礼服设计中灵活运用,让礼服设计重新焕发无限生机和活力。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

中国结在传统服饰中的应用

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式之一.回顾了中国结在传统服装、服饰配件和服装饰品中的应用.中国结在现代服饰设计中也起着重要的作用.     

中西服装开衩比较研究

从中西两条服装发展线路对开衩的演变进行了较为深入的探讨,并进行了两者间的比较,发现两者间存在着明显的差异:中国传统服装总体风格含蓄、内敛,规矩,西方服装总体风格奔放、夸张,实效。中西方开衩元素特征的差异从一定程度上反映了中西服饰文化及审美情趣的差异。中西方服装开衩经过长时期的发展,所凝练出的形式与风格已成为中西方服饰文化的象征性典型元素,已经被设计师们大量应用于现代时装创新设计之中。研究认为开衩作为服装设计元素在现代服装设计的应用中已淡化了中西方的归属化特征,但其内含的象征性仍值得关注并加以合理化应用。     

"中国风格"设计案例解读与方法解析——以国际时装舞台为例

中国风格的设计元素在国际时尚舞台上由来已久,在近年更是达到高峰,西方设计师主要从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发,对中国风格元素进行了设计和创造,运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。     

“西风东渐”对民国时期服饰的影响

辛亥革命推翻了清王朝的统治,结束了中国两千多年的传统服饰制度.民国时期的服装是中国历史上的一个极为重要的时期,是中国传统服装走向衰落、受西洋服饰文化影响而产生蜕变的时期.这从面料材质的西化、旗袍的改良、时装的风行、西服的引入和天乳运动等方面,都可以看到"西风东渐"对民国时期服饰产生的影响.     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

民族服装元素在影视服装设计中的创新研究

当前,我国社会越来越重视传统文化的发扬与传播,传播最主要以及最有效的途径便是通过影视媒体。在我国的影视界以及服装设计行业中,带有民族特色元素的服装一直被广泛地采用,对于影视古装剧来说,传统服装元素必不可少。汉服在我国影视服装设计中较为常见,在现代也受到了人们的广泛追捧,本课题主要针对汉民族的服饰特点及其蕴含的元素展开分析,提出民族服饰元素在影视服装设计中的创新思想。     

东北鄂伦春族的狍皮服饰研究

为了更好地把握鄂伦春族的传统服饰,文章先从鄂伦春族的地理环境、历史背景以及生活习惯进行了研究,再从鄂伦春族的传统服饰、制作工艺、图案色彩等方面进行了分析。为了适应寒冷的地理环境,鄂伦春人必须选择御寒保暖的服饰才能够抵挡冬季的严寒,因此鄂伦春人选择以狍皮为主要原材料制作服饰。另外,鄂伦春的兽皮服饰是鄂伦春人们智慧的符号和象征,是一种规则和历史的存根,也是无声的文化和语言。鄂伦春传统服饰的消逝使得越来越多的人意识到民族服饰的重要性。     

传统人物绘画色彩形式语言在现代服装中的表现

本文主要通过分析中国传统人物绘画中色彩形式语言的运用,重点从人物绘画中服装色彩的演变和色彩传统文化所体现的精神内涵分析其艺术价值,探讨其审美观念如何变换成现代的方式来传递,促进艺术的多元化发展及横向和纵向的拓展与渗透。     

礼治背景下的先秦服饰文化

早在先秦时代,服饰即已成为礼治的重要元素之一,深刻地影响着中国文化的走向。上古蚕桑业的崛起令中国纺织业大放异彩,中国服饰文化,不能不溯源于此。先秦服饰的设计与规定,事关民族认同与国家认同,并且涉及诸多人生礼仪,反映出对儒家理想人格的追求。服色与纹样等要素也显示出当时中国人的文化倾向与禁忌。可以说,先秦服饰文化,与儒家的伦理思想浑然一体。