从插图艺术专业毕业创作看办学特色

我国的插图艺术要发展,要赶超欧美、日韩,就必须找到我们落后的根本原因.中国的插图艺术应用范围非常窄,并且对市场的未充分利用是导致我国插图艺术相对落后的一个重要原因,但更重要的原因是我国人才培养体制和教学手段、教学模式的单一.随着我国经济高速发展,我国动漫、卡通插图读者群体越来越庞大,北京印刷学院设计艺术学院在培养插图艺术人才方面采取了一些创新的教学手段和新颖的教学体系,并且取得了一些可喜成果,为中国插图艺术事业做出了自己的贡献.     

略论我国近代教科书的插图设计

插图设计是教科书装帧艺术的重要内容。在中国近代教育文化转型的过程中,新式教科书的插图设计伴随着教科书出版的逐渐成熟而不断发展,其中,近代插图艺术家发挥了重要的推动作用。20世纪30年代,教科书插图设计在实践的基础上开始了理论上的探索,集中探讨了插图的功能、设计、排列等系列问题。回顾这一历程,拟对当前教科书的插图设计提供历史的镜鉴。     

第三届全国高校插图艺术作品展

<正>插图是一门古老的艺术,从人类使用图形符号来表意记事起,可以说就已经诞生了。在中国,插图在大部分时期是同印刷和书籍联系在一起的,因此,也使得插图具有人文性、跨领域和服务大众的特点。插图的这些特点一直     

略论欧洲中世纪插图艺术的多重内涵

中世纪是欧洲基督教形成和发展的重要时期,也是西方书籍和插图艺术发展繁荣的重要阶段,中世纪的书籍插图全面客观地反映了当时社会变迁、宗教信仰、情感生活的现状。通过对中世纪插图兴盛的原因、插图的内涵、类型以及表现手法等进行分析、研究,探讨欧洲中世纪插图艺术的多重价值及借鉴意义。     

人·插图·生活 第二届全国高校插图艺术作品展

正"人·插图·生活——第二届全国高校插图艺术作品展"是由中国美术家协会插图装帧艺术委员会主办,由北京印刷学院承办的一项重要国内专业赛事。继2011年成功举办第一届以来,我们得到了来自国内插图创作者的充分肯定和各大兄弟院校的大力支持,2013年5月,第二届全国高校     

汉字水墨插图的艺术特点及印刷工艺

正当汉字进入到水墨插图艺术领域,汉字的识别性已经不再重要,而是更加侧重于表现作品的绘画性和精神性,表达艺术家的人文关怀和内心情感。汉字水墨插图是汉字艺术中的一种重要形式,它是利用汉字的音、形、义作为主要创作元素,以毛笔、水、墨为表现工具,以宣纸为主要载体进行的艺术创作。汉字水墨插图艺术已经超越了汉字单纯的书写范畴,成为更具绘画性和观念性的现代艺术作品,具有鲜明的艺术特点。然而,它     

努力开创插图艺术创作的新时代——写在首届全国高校插图艺术作品展暨学术研讨会前

由中国美术家协会插图装帧艺术委员会、北京印刷学院联合举办的"人.插图.生活"首届全国高校插图艺术作品展暨学术研讨会将于2011年10月19日在北京印刷学院美术馆开幕。     

读图时代及其影响下的当代中国文艺类书籍插图

对于"读图时代"对中国当代插图艺术发展的影响,本文追溯了这一书籍出版理念的源起和发展。对于这一理念,本文在肯定其一定的时代合理性的同时,认为其为突出"读图"而滥用各种图片,破坏了严肃的插图创作观念,导致插图创作草率。对此,本文认为这一趋势是出版与插图从计划体制向商业体制转型的必然,插图要迎来新的发展需要出版业根据社会需要进行转型,从而建立起与插图家的新型合作关系。     

印刷技术与明代插图

<正>据史料记载,在我国明朝末年出现了插图的繁荣景象,插图的繁荣意味着商业的繁荣和书籍印刷的繁荣,那个时代才是一个阅读的黄金时代。正是由于饾版、拱花技术及水印木板技术的发展和运用,使人们自宋、元以来一直探索的彩印技术有了质的飞跃,为明代插图艺术做出了极大的贡献。明代插图在历史上是一株璀璨的明珠,而在那时的木版画因为其印刷特性在书籍当中运用频繁。     

谈文学插图中人物形象的设定与表现

要创作出感人而精彩的文学插图离不开对人物的刻画和塑造,无论是故事情节还是主题思想,其人物刻画都是关键。文学作品中的人物描写本身就是重点,而文学插图从属于文学作品,因此文学插图中人物的刻画和塑造既反映文学艺术性又反映绘画艺术性,不仅需表达出文学作品的意蕴和对人物的外形与心理特点等信息,还需有独立的艺术审美性。本文即从人物形象的刻画和表现几个方面探讨文学插图中人物形象的创作手法及表现规律。     

中国古代首饰艺术的意象美

意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴,也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征,因此,对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发,通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品,探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。     

谈西方当代表现性绘画同中国写意绘画表达方式的契合

在东方历代美术论著中,我们可以看到艺术家一如既往的对于表现性的追求,这些理解同西方当代表现性绘画的某些观点不谋而合。东方写意绘画同西方当代表现性绘画在实现过程、表现语言和情感体验等方面的近似之处。作者通过对比分析,试图找到超越地域性的人类审美的共通追求。     

明式家具艺术与功能的契合

明式家具是我国古代家具的典范,本文从现在已有的明式家具研究入手,阐述了明式家具在功能和艺术上的特征,同时结合其选材、造型、结构、装饰特征,分析了明式家具在艺术和功能方面的契合之处.     

从个园色彩艺术看扬州盐商的审美取向

清朝的扬州盐商富甲天下,形成一个财力雄厚又独具艺术眼光的团体。盐商住宅是其留下的物质文化遗产,而其中所体现的造园技术、审美取向则是宝贵的非物质文化遗产。个园是其中最杰出的代表,尤其色彩艺术匠心独具,彰显了中国传统五色审美观念,园林以一宅之院展现四时之景,成为中国园林造景的奇葩。研究个园的色彩艺术对评价盐商审美取向具有典型意义,对当代园林设计、人居环境构造有所启迪。     

中日文化交流中的刺绣艺术

中日文化交流具有悠久的历史，刺绣艺术也不例外。在中世纪中国刺绣对日本产生过重大影响，而近代日本刺绣对中国也有积极影响，两国均在吸收对方刺绣技艺的基础上，与本民族文化相结合，创造了刺绣艺术新的风格特点。     

论四合院文化传播与艺术衍生品开发

北京作为历朝古都和我国的政治文化中心,散发着无穷的历史文化魅力,四合院在其中占有举足轻重的地位。四合院艺术—以四合院为内容载体的各种艺术形态总称,不仅具有文化研究价值,更具有极大经济价值。本文主要从北京的城市文化魅力角度研究四合院艺术在打造北京城市文化品牌方面所起到的重要作用,同时就如何利用艺术衍生品从而更好地开发利用四合院这一艺术实体进行了分析。     

浅论艺术创造力在当代视觉艺术中的升华

当代视觉艺术是我们这个时代的产物,也是人类视觉艺术经验发展的必然阶段。在这个飞速发展的时代,人们对艺术创造力的渴求比任何时候都强烈。艺术家的创造力是否旺盛,创新思维是否活跃已成为衡量当代艺术成功与否的基本条件。为了使艺术具备生命力,艺术家就必须放飞想象力使之自由驰骋,同时继承创新,在探索艺术真理之路上面勇往直前。只有这样,我们精神家园才会变得更加绚烂多彩。     

美国高校艺术设计人才培养模式的浅析与借鉴

美国高校的艺术设计人才培养注重实践性和项目化教学,在全球处于领先地位。对美国高校艺术设计专业教育情况和人才培养模式的分析,有利于我们转变传统观念,探索具有特色的人才培养模式。在创建产学研融合的实践培养方法、探索具有我国特色的人才培养模式、拓展教学资源、改革课程体系等方面,美国高校艺术设计人才培养模的经验和教训,值得我们借鉴和学习。     

徽雕在现代室内环境中的装饰艺术研究

徽州雕刻工艺是中国正统文化传承的经典,在现代室内设计环境中,它成为一种饱含民族特色和富有时代美感的装饰艺术形式。中国的室内装饰艺术想要创新与走向世界,首先应该立足于本土文化,继承和发扬徽雕艺术,同时也要使徽雕艺术跟上时代的脚步,适应于现代的室内空间环境,并与周遭环境融为一体,与时俱进。     

中国家具镶嵌艺术的历史

中国的家具镶嵌艺术由来已久,到了明清时代,中国的家具制造业达到了顶峰时期,从而家具镶嵌艺术也到了登峰造极的程度,尤其是清代家具,其繁琐的装饰、精美的镶嵌图案,让后人叹为观止!同时,镶嵌的材料、主题、形式等多种多样。本文主要讨论了中国家具镶嵌艺术的发展历史及其主要的材料、工艺和主题内容。