浅析美学视角下的秦汉瓦当艺术

秦汉时期作为古代瓦当发展最璀璨繁盛的时期,融合了历史与民族文化的交汇,也成就了瓦当在美学艺术中的辉煌成就。秦汉瓦当是我国传统美学艺术中重要的代表成果,其美学特征以及装饰艺术性在璀璨辉煌的瓦当艺术长河中产生了深远的影响。     

瓦当纹样在产品设计中的应用研究

瓦当是我国古建筑上最具特色的建筑形式。瓦当主要就是用于屋顶装饰,也就是瓦檐下垂的部分的美化,早期的瓦当设计是为了防止建筑物受到雨水风雪的侵蚀,并且能够使建筑物通过装饰显得更加的美观。作为中国传统建筑的一部分,瓦当的制作工艺及瓦当上面的纹样都对人们研究古代建筑具有重要的意义,在现代房屋设计过程中,对于瓦当的研究也是必不可少的。事实上,瓦当的样式、材质等,对于现阶段的艺术设计有着不小的启示,我们可以通过对瓦当的深入研究,继承中国传统的艺术文化,并且通过现代化元素的融入将其再次利用,使得当今的设计能够更加深刻地体现古代风采。论文通过叙述瓦当的发展史,结合瓦当的当面纹样,对瓦当当中所蕴含的文化价值以及美学价值和历史价值进行深度的剖析,来探究瓦当在现代设计当中的运用。     

浅析辽东地区满族服饰品中的萨满文化元素

萨满文化元素对满族装饰纹样有着深远的影响。在满族文化及服饰品装饰中大量地出现动物图腾、植物图腾等都是深受萨满文化的影响。因此,满族服饰品在装饰纹样方面与其他民族相比有着自己独具一格的艺术特征。即使在与汉民族相互融合之后也大量显现萨满文化元素的浓厚艺术色彩。     

中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术的文化解析

中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术作为中国少数民族装饰纹样艺术的一支,具有自身鲜明的艺术特征和特有的艺术魅力。究其根源,中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术具有深远而多元的文化内涵,是融合了宗教文化、图腾文化、地域文化、游牧文化等多种文化内涵而产生的艺术形式。     

室内装饰设计中植物纹样的应用分析

在中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,植物纹样作为一种传统文化传播的重要载体,在其异彩绝伦的艺术形式之下,蕴含着中华民族积淀的传统文化、思想以及情感,富有本民族的艺术特色,是中华民族历代人所创造的智慧结晶。"虚室生白,吉祥止止。""吉者,福善之事,祥者,嘉庆之征。"吉祥如意,人寿年丰,是中华民族亘古以来的希望和追求。植物纹样丰富多彩,具有很高的实用价值和审美价值,植物纹样作为一种装饰语言,将植物纹样应用于现代室内装饰中,为现代装饰融入传统文脉,同时也体现了现代设计对于自然美好寓意的追求。     

秦汉瓦当纹样在现代女装设计中的创新应用研究

在现代女装设计中,瓦当纹样有着重要参考和引用价值,能赋予女装以独特的瓦当纹样形式美感和审美意蕴,有助于激发现代服装设计师的灵感。基于此,概述秦汉瓦当纹样结构,分析秦汉瓦当纹样在服装设计中的应用现状,并提出现代女装设计创新应用策略。     

丝绸之路通商前后禽鸟纹样的起源与形式流变

通过丝路贸易,西方禽鸟纹样在中国的传播与本土化演变可谓是东西方装饰艺术融合的标志。文章对其源流的探析,梳理出东方禽鸟纹样经历了由装饰纹样到特定氏族象征的演化,西方禽鸟纹则呈相反态势。丝路通商后,西方团窠立鸟造型通过丝绸和洞窟装饰融入了中国纹样体系:最初的带状联珠团窠环,受唐代装饰影响,演化出了卷草花卉窠环;而禽鸟造型也与中国传统文化融合,产生了新的装饰纹样。这一发展过程展现了传统纹样对异域文化的承接与吸收,对探寻丝绸之路上文化的传播有着深远意义。     

浅析中国传统建筑装饰纹样在平面设计中的应用

千年文明史,留下了珍贵的文化遗产,生活中汇集产生各种图腾纹样,对于美好生活的祈愿和情感寄托。不同的民族、生活方式等因素又导致这些图腾纹样具有各自的民族色彩,经历了漫长的发展,传统纹样被重新创新应用、出现在人们的视野之中,传承创新与平面设计相结合,设计出具有中国特色的视觉文化艺术。本文从建筑装饰纹样入手,来写纹样在平面设计中具象、抽象、意象的表现形式、以及平面设计中的设计方法。     

商周装饰纹样在包装设计中的应用

商周装饰纹样作为商周工艺美术的重要组成部分,其精细复杂的花纹表现形式呈现出不可替代的时代文化内涵。随着对中国元素的不断发展,传统装饰纹样在设计中的介入,使包装设计在文化的传承和艺术表现形式中找到适用的装饰元素,是对我们传统装饰纹样的变相传承与创新。本文通过阐述商周装饰纹样的文化艺术特性,探讨了其与包装设计的良性沟通。     

探析新疆传统角形纹样的应用

角形纹样在新疆地区历史悠久,是西域游牧文化的一抹亮色。通过了解角形纹样的存在与发展的历史背景与不同民族审美文化的体现,阐述角形纹样在新疆地区装饰艺术中的应用。角形纹样作为一种典型符号已然成为一种文化现象,并且成为了具有新疆文化特色的装饰艺术,展现出新疆传统纹样的文化之美与精神之美。     

浅谈汉元素在现代服装中的应用与发展

汉服是中华文化的一个重要载体,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,在社会的不断变迁和发展下,汉元素成为一种新型的时尚潮流。在遵循传统文化的前提下,汉元素的分解与重组可以将传统的服装元素融合到现代服装中。以汉元素的复兴为依据,传承传统文化的过程中也是探索汉元素在现代服装中全新的发展领域和未来道路。     

苗族文化在鞋靴设计中的美学表现和寓意传递

为了让鞋靴设计富有中国传统文化气息,将苗族文化与鞋靴设计相结合。苗族文化是中国文化的一个重要组成部分,具有鲜明的文化特点,以苗族文化在鞋靴设计中的应用为研究内容,阐述了苗族文化的传统工艺、苗族图腾及纹样种类,将苗族工艺、图腾纹样以及苗族色彩具体应用于鞋靴设计,实现苗族文化与鞋靴设计的完美融合,从而为现代化鞋靴赋予新的文化内涵。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点。民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展。本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分析。     

外来文化影响下唐代金银饮食器的造型设计

中国的饮食文化源远流长,美食必以美器相配,饮食器最能体现人的日常生活水平和审美意趣。唐代的繁荣富强,推动了饮食文化的发展,菜肴种类的增加促进了饮食器的发展。由于唐朝对外实行包容和接纳的民族政策,大量外来之士涌入中原,带来了丰富的工艺技术和艺术文化,并逐渐与东方文化融合,最终成为中国文化的组成部分。唐朝是金银器发展的鼎盛时期,外来文化是金银器兴起的重要原因之一,对于唐代金银器的发展产生了深远的影响。     

中国汉代玉器的主要特征与文化特色

以汉王朝在中国玉器进入封建社会所造就的第一个高峰期取得的成就为基础,以思想理论创新、学术文化创新为切入点。用科学求实的态度,阐述了汉代玉器的国家礼制玉衣制度、丧葬观念及神鬼思想等主要特征,对汉代玉器的玉德观念、吉祥文化的历史风貌及其哲学价值,以及儒道融合对玉器发展的影响进行了分析。重点在汉武帝刘彻“独尊儒术”、以“玉”为中心的道德文化学术思想、以“经学”为特色的儒家玉文化方面进行了深入研究,对汉代促进中国玉文化历史性的飞跃而产生的巨大影响和历史贡献作了评说。     

中国结在传统服饰中的应用

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式之一.回顾了中国结在传统服装、服饰配件和服装饰品中的应用.中国结在现代服饰设计中也起着重要的作用.     

从龙鳞婚服看清代中俄跨界民族服饰艺术交融

俄罗斯西伯利亚南部地区的社会发展自古以来深受东北亚丝绸之路的影响,当地那乃人的服饰物质文化反映出显著的中国风格。本文以中俄两地赫哲——那乃族传统婚庆吉服“龙鳞婚服”为研究对象,以美国自然历史博物馆和俄罗斯民族博物馆的19世纪那乃人所作龙鳞婚服藏品为主要研究实例,并与同时期中国境内清代赫哲族、满族、汉族传统服饰进行细致比较,归纳总结出了凝结在那乃人龙鳞婚服中的中俄跨界民族服饰文化互鉴融合之所在,以期能对中国跨界民族传统服饰艺术的研究、保护和传承起到一定的参考作用。     

铭文锦中的文字与汉代织造技术研究

汉代的铭文锦在中国古代纺织史上具有重要的地位,它产生于西汉末年,贯穿于整个东汉时期,影响至魏晋南北朝时期。汉代铭文锦中的文字不仅反映了当时人们的风俗习惯、社会心理、艺术风格等,而且这些织造文字和图案纹样的完美结合也体现了汉代织造技术的发展水平。     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

服装设计中茶艺元素的创新与应用

茶艺是我国传统文化的重要组成部分,在我国有着悠久的历史。现代社会弘扬传统文化,也为茶艺文化的发展创新带来了新的繁荣,茶艺受到国内外许多人士的喜爱。而茶艺元素也被广泛应用于服装设计中,现代服装设计与传统茶文化的融合,使得传统文化焕发新的生机。文章主要分析了服装设计中如何更好地运用茶艺元素。