时装表演编导的基本要素

时装表演是展示时装的一种组织活动，它主要是通过模特儿着装的形式，将设计师对时装的设计意图用动态立体的方式向观众表达出来。时装表演还是一门综合性的艺术，涉及服装设计、模特表演、舞台美术、灯光、音乐、化妆、饰品及前台和后台管理等诸多要素。应该说是一个“系统工程”。时装表演编导是时装表演总体效果把     

秀导，让时尚界再度绽放的灵魂人物

一场时装表演．演的是模特．看的却是时装．如何将时装表演中展示的几十套甚至上百套服装，让模特以最佳阵容、最有序地、最优美的展示出来，如何能将模特的性格、气质、美丽、魅力与时装的风格、内涵．品位、定位做一个很好的统一，使服装、模特、舞台设计、音乐以及灯光等得到最和谐的统一．将每一件时装的意义与主题演绎得淋漓尽致，就需要有时装导演的精心设计与策划．圈里的人赋予了他们一个全新的称号——秀导。本期出镜的秀导杨扬，在时尚圈里具有很强的影响力．他执导的每一场秀都具有超强的震撼力。     

审美与功利并非无缘──服装表演与现代生活

审美与功利并非无缘──服装表演与现代生活侯丽华（丹东纺织工业专科学校）如今时装表演作为独立的表演形式，以表现时装美为根本目的，融合了服装、音乐和造型艺术的综合因素，在人们的社会文化生活中拓展了一个新的天地。时装表演运用最贴近人们生活的表现形式，予人以...     

时装表演的起源

时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式，即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品，并用动态立体的方式，在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。随着时代与时装模特儿行业的飞速发展，“时装模特儿表演”这门年轻而有巨大魅力的行业流入到了我们的生活，成了服装行业不可分割的一部分，时装表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。然而你了解时装表演的起源吗？     

论时装表演的经营(三)

三、时装表演的形式及其完成内容每一种由某些个人、业务组织所上演的时装表演,都有它们需要完成的特殊目标。为完成这些目标,所上演的时装表演可分类如下:     

提升新疆时装表演业水平的探讨

本文首先介绍了时装表演的起源与发展，在此基础上总结归纳了新疆时装表演业的特点，提出提升新疆时装表演业水平的措施加强专业基础培训，提升外显的表现力；重视文化知识的学习，提高内隐的综合素质；积累“T台”经验；增加模特职业的宣传力度等。     

时装模特表情训练的心理因素与行为模式

阐述了表情训练与时装表演的重要性，针对时装模特表情行为和与之相配合的心理要素的分析与运用，力图创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象，使时装品位得到进一步的升华，并赋予更多的艺术魅力。     

时装表演的分类与形式

目前，时装表演已进入到多元化、多功能而丰富多彩的时代，根据时装表演举办的不同目的，可分为六大类型。     

时装表演刍议

阐述了时装表演的起源、沿革及多元化发展的进程，分析了时装表演蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。时装表演丰富了人们对时尚化、个性化意识的需求，并起到了推动时装销售的积极作用。     

从“心”出发——专访日本时装设计师小筱顺子

1985年，她在北京举办当时最大规模的时装表演，时隔25年，她再次以时装表演的形式在人民大会堂与新老朋友进行交流。她是小筱顺子．是那位深受裁缝母亲影响、19岁便获得了“装苑奖”的“出名趁早”的天才少女．也是那位将黑色与四方剪裁发挥到极致的日本时装设计大师。     

角色与个性

时装表演本身就是艺术，它不是生活原态的展示，而是从生活中提炼出来的，高于生活的视觉享受。时装表演水平的高低，在很大程度上取决于时装模特对艺术、音乐、时尚等多方面的审美和修养。     

时装表演与产品流通

时装表演与产品流通宋文川（杭州丝绸印染厂）一、并非出于偶然杭城内外，一提到“喜得宝”，几乎都知道她拥有一支出了名的时装表演队。随着时间的流逝，人们已把喜得宝和时装表演队划上等号。喜得宝时装表演为什么能够起到使企业及其产品家喻户晓的传播媒介作用，一个企...     

新中国时装模特业的启蒙与演进

探讨新中国时装模特表演初始阶段的发展历程.从时装表演的起源与社会效应,时装模特的选拨机制与组织机构等方面论述了时装模特业的启蒙与发展.结果表明:(1)时装表演最初始于北京、上海等经济、文化中心城市,但在启始阶段引导服装流行及时尚文明的作用有限;观众大多不是从艺术表现或服装文化方面欣赏表演的内涵,而局限于表演服装的合体与实用,着[于表]者的容貌与外观.(2)启蒙阶段时装模特的组织形式为团队式.模特儿主要来源于组团单位的职工,很少通过公开招聘或选拨比赛产生.(3)时装表演团队之间合作交流机会较少,尚未出现模特儿代理机构或经纪公司.(4)中国第一代时装模特儿中不乏成功者与佼佼者,不过其总体水平有待提高,尤其是沿海与内地、中心城市与边远地区模特儿综合素质差异较大.     

服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.     

民国时期上海时装表演构成和特点分析

以民国时期上海时装表演史作为研究对象,借助1912—1949年的历史文献资料,提炼民国时期上海时装表演6个构成因素,归纳3个特点,总结3个民国上海都市现代性特征,以期填补民国时期上海时装表演历史的空白,达到启示现今时装表演行业发展的作用。研究表明:民国时期上海时装表演的时装品类多样,模特类型丰富,演出场地豪华,舞台设计初见雏形,表演形式动静皆有,宣传力度强。民国时期上海时装表演构成框架已经形成,为此后时装表演行业的发展奠定了基础。     

如何欣赏时装表演

时装表演是服装、音乐、舞美、灯光、化妆、发型等多个艺术综合的一门艺术。欣赏时装表演应从多个角度来欣赏，这样才给我们一个完美的艺术感觉。     

意大利在沪展示高技术纺织品成果

2004年9月22日，意大利对外贸易委员会与意大利纺织科技协会在上海科技馆推出了“意大利创新技术织物”时装表演，充分展示了意大利科研与设计之间的完美结合。     

由“show”到中国“秀”的剖析

英文“show”的释意是“表演、节目、展览，表面上做出的样子”等。随着经济发展和对餐交流的增多，近年来在中国逐渐把早年间的“时装表演”一词变成了“秀”，“秀”的场地叫做“秀场”，说“去看秀”远比“去看时装表演”来得简单，洋气和内行。     

浅议现代服装表演及效应

如今时装表演作为独立的表演形式，以表现时装美为根本目的，融合了服装、音乐和造型艺术等综合因素，在人们的社会文化生活中拓展了一个新的天地，时装表演运用最贴近人们生活的表现形式，于人以特殊的精神享受。当人们被舞台上出现的令人履目的精采表演所吸引时，心里自然产生一种振作情绪。服装模特儿不同寻常的气质、标准的身材伴随赏心治神的音乐节奏，使那些款款的时装增添了美的情趣。1846年，英国时装设计师查尔斯·弗德雷克·沃思让在法国巴黎开设的服装店的一位漂亮迷人的营业员小姐玛丽·弗尔纳披上他想推销的一种披肩，在店堂里…     

论培养音乐之灵感于时装表演的重要性

论述了时装表演中音乐的作用与功能.结合时装表演应该学习的必修课程,加强实施音乐教育,首先便在于要培养出能够欣赏音乐的耳朵,而习得意音乐之耳所能掌握之内容,主要包括音乐精神、音乐修养两方面.