从造物形制到立体纹饰:徽州建筑“月梁”的图案学研究

"月梁"是明清时期我国南方地区传统建筑中广泛使用的大木作构件之一,其中值得注意的是徽州建筑月梁形制与纹饰在形制种类、工艺质量等方面皆为翘楚,它们不仅与传统造物装饰艺术"二维与三维共为一体""依托三维空间而存在的立体图案以实用性为主"等传统造物理念相吻合,还暗示了平面纹饰可以在形制的三维空间作用下形成立体纹饰,是对徽州建筑认知的重要符号。研究徽州建筑典型月梁形制与纹饰或可窥见传统造物与其装饰图案维度空间之间的密切关系。     

革带变迁及文化符号学内涵研究(续)

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

革带变迁及文化符号学内涵研究

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

传统服饰文化与新中式家具设计相关性研究

服饰与家具都是透过客观化的外在形式对文化精神的表现。通过研究传统服饰文化对家具设计产生的影响,从传统服饰形制的变化、服饰纹样与服饰色彩三方面论述了服饰文化对家具设计的影响,从而得出服饰设计的自然理念、服饰造型以及服饰纹样等与新中式家具设计是密切相关的,在自然设计理念、形态以及纹饰等方面是可以相互借鉴的。     

革带变迁及文化符号学内涵研究(续)

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

浙江地区新石器时代纺轮的调查研究

对浙江地区的跨湖桥文化、河姆渡文化、马家浜文化、崧泽文化及良渚文化出土的纺轮进行了抽样统计调查,利用NITON便携式X荧光能谱仪分析了纺轮的元素成分,并按照材质、形制等进行了归类,探讨了纺轮的具体功能与作用.研究结果表明纺轮本体的制作工艺随着时期变迁愈趋成熟,从碎陶片改制到陶土焙制;形制从多样化向单一化发展;钻孔的方式可以间接反应纺轮与拈杆的使用方式,而且间接反应了男耕女织的社会分工形态.     

南京民国别墅中床帐的样与饰

晚清因殖民文化引来之西风,促使民国首府南京的别墅及其室内纺织用品成为吸纳西方古典主义、折衷主义与现代主义观念的先锋。而南京地区复兴传统的社会思潮,又使关乎人居品质的床帐在民国别墅中横贯中西,在"样"与"饰"的流变中观照本土文化特色。传统帷幄式床帐已转变为床幔式,其形制趋于多样化,纹饰亦中亦西,呈现出本土与西化两相兼容的独特面貌。     

浅析中国传统纹饰在文创产品设计的应用探索

中国传统纹饰源远流长,其所特有的文化价值对文创产品设计提供了丰富的素材与灵感。中国传统纹饰的应用不仅可以丰富文创产品结构、促进产业发展,更可以提高公民对优秀传统文化的认识,实现中国传统纹饰在现代设计的传承与发展。在今天,如何将中国传统文化与现代设计理念相结合,是无数设计师所面临的主要课题。那么从中国传统纹饰与文创产品设计的结合入手,在分析中国传统纹饰在文创产品中应用与不足,以及重要性的基础上,探讨如何在文创产品设计中更好地对中国传统纹饰进行吸收。     

隋唐丝路文化传播中须弥座图像适应研究

须弥座经丝绸之路传入中国,象征须弥山宇宙空间观,在隋唐时期从塔座延伸至殿座,融入中国传统文化等级制度中。文章从文化传播的适应理论出发,研究隋唐丝路文化传播中须弥座作为媒介融合演进的文化表现,通过案例研究和类型分析其形制及纹饰的图像演变,进一步佐证丝路艺术呈现中国化和世俗化的融合趋势。须弥座在隋唐时期从塔座到殿座的适应表明,传播的载体和动力是影响文化适应的重要因素,佛塔为其发展演变提供传播媒介基础,涅槃学说的广泛传播为其奠定了文化基础。     

略论唐代服装的演变和美学内涵

唐代是中国古代文化发展的鼎盛时期,作为中国历史上最擅于博采众长的朝代,它在吸收传统文化发展成果的同时,积极加强对外交流,为己所用。唐代是中国传统服装发展的高峰,具有鲜明的时代特色和多元的民族风格,对后世服装的发展、变革影响深远。唐代服装在继承传统的基础上,守正创新,积极吸收外来服装文化,在形制、色彩、纹饰等方面大胆创新,形成了独具特色的服装文化。文章以形制、纹饰、色彩为主要切入点,梳理唐代服装的演变过程,探究其独特的文化内涵和美学价值。     

汉玉纹饰在皮具产品上的应用探究

汉玉文化具有鲜明的时代特色和丰富的文化内涵,是我国古老的传统文化之一。将汉玉文化作为研究的载体应用到皮具设计上,可以扩充皮具产品的设计思路,提高皮具产品的文化价值。本文以汉玉文化内涵为出发点,论述了汉玉纹饰的研究现状,从玉龙纹、螭虎纹、凤鸟纹和云气纹4个方面详细介绍汉玉纹饰的艺术特色;阐述了汉玉纹饰在皮具产品上的应用意义;最后,以凤鸟纹为例,将传统图案与皮具设计相结合,通过设计实践案例提取纹饰元素进行艺术化设计并运用到皮具产品上,希望能为传统图案运用到现代设计中提供实践参考。     

古越纹饰在现代纺织服装的应用

古越大地上,人与自然相互融合的过程孕育了纹饰,将自然事物提炼形成图案,用作生活装饰和点缀。探讨古越图腾文化与纹饰发展之间的联系,并就蛇纹饰、鸟纹饰的文化内涵与发展演变进行详细阐释。梳理古越纹饰的主要形式及文化内涵,把握古越先民文化和中华传统精神,寻找现代纺织服装设计应用灵感,对传统纹饰进行传承创新设计,重新认识中国文化并推动中国文化走向世界。     

维吾尔族曲曼花帽纹饰及分形设计研究北大核心CSCD

曲曼花帽作为新疆和田地区维吾尔族人日常穿戴的服饰品,浓缩了维吾尔工艺美术的精华,极具审美性和文化研究价值,有必要将其传承、沿革并设计应用。本文通过和田地区实地考察和文献书籍资料整合,结合图文互证法对曲曼花帽纹饰形制结构、组成形式及色彩配置进行梳理;提取出核心设计因子,借助分形艺术软件运用牛顿迭代函数将纹饰与数字图形相结合,并提出曲曼花帽分形图案设计模型;再将分形图案运用于现代帽饰设计中,已验证可行性。结果表明:基于分形艺术的曲曼花帽图案设计模型可设计出兼具维吾尔民族特色的分形图案,是一种具有利用价值的创新设计方法。     

《鱼戏良渚》

在良渚文化的彩陶纹饰中,鱼纹随着历史的推进,由最初的写实风格,演变为以象征的线条与几何图形为特征,这是先民们审美意识及良渚文化发展的见证。本套作品以良渚彩陶纹样中的几何型鱼纹作为主要的设计元素,采用传统金珠焊坠工艺表现出鱼身的鳞片,从而凸显整体造型的鲜活感与生命力。项饰的主体部分选用了江南地区常见的珍珠,以"鱼戏良渚"为主题,表现了在远古的良渚土地上人们伴水而生、以水而乐的繁盛美景。     

毛织地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用

研究了沉淀几千年中华文明的毛织地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用。通过文献研究法和归纳分析法,根据传统吉祥纹饰表现题材及其寓意,将其归纳为神兽瑞禽、神话佛道、博古杂宝及花鸟植物等4类吉祥纹饰。分析结果表明:不同地域不同民族的毛织地毯正是通过这4类传统吉祥纹饰以单独或组合的工艺美术形式,承载和传播着中华古老的吉祥文化。利用现代数字化技术将传统吉祥纹饰与现代纹饰有机融合,再现毛织地毯对传统吉祥纹饰的应用和非物质文化遗产的传承。     

文化自信下景德镇青花纹饰的演变和创新

文化自信是一个民族不可或缺的部分。在当今主旋律中,景德镇青花瓷以其悠久的历史和重要的艺术价值成为文化自信重要组成部分。而纹饰是青花装饰的基础,丰富的纹饰使陶瓷更好展现其灵动的形体。在文化自信的背景下,景德镇青花纹饰发生着变化,其表现形式与时代结合日益紧密,也体现了新时代下中国愈发强大的文化自信。本文基于文化自信下的景德镇青花纹饰的演变与创新,研究唐代至现代青花纹饰的变化,从中找出现代青花纹饰与艺术设计结合的创新点。     

琮型器文化研究之回顾与展望

琮型器是中国古代藏礼于器物思想与文化思想意识物质化下的现实体现。从良渚文化的玉琮到近代浅绛彩琮瓶,每个时期琮型器的用虽然不相同,但这种器型却一直得到延续。学术界在此领域有着很多的学术成果,但很少有学者研究此器物对现代设计的影响。本文主要针对这一现象,就目前学术界的成果加以探究,并将此议题上的权威学者所作出的努力进行系统的回顾与展望。     

玉石之国

中国自古就有“玉石之国”的美誉,是世界上用玉最早的国家。早在七、八千年前的新石器时代就已有玉的踪迹可寻,出现了玉琮、玉龙、玉璜等礼器及装饰,至四、五千年前的红山文化、龙山文化及良渚文化,已有精美的玉器大量涌现。可以说玉石及玉器的演变记录了源远流长的中华玉文化孕育、发展的历程。     

浅析清代满族扁方的设计美学与文化内涵

扁方是清代满族的特色头饰，其在不断发展的过程反映了其所处的特定时代人们的思想观念、文化生活等，具有丰富的文化内涵；同时扁方纹饰代表了清代工匠的审美风格，其纹样的美学价值对现代设计具有一定的借鉴意义。本文通过实例分析等方式，梳理总结清代满族扁方的基本形制和主要装饰纹样，分析清代满族扁方背后的文化内涵和美学价值，旨在丰富中国传统首饰的理论研究，推动传统首饰在现代文化中继续传承。     

浅析青花纹饰与现代纹饰的结合应用

青花纹饰作为中国陶瓷纹饰艺术的代表,以它优美的造型、精致的线条以及独特的艺术魅力一直深受大众的喜爱。青花瓷也凭借其大气的造型以及优雅的纹饰迅速发展,成为四大名瓷之一,至今经久不衰。在现代艺术多元化的今天,青花纹饰也在现代设计中受到了广泛的运用,例如服装设计、室内设计、产品设计等。青花纹饰变化万千多种多样,传统的青花纹饰在现代设计中呈现出了多元的设计风格,但不管如何去呈现设计作品,使用青花纹饰这一传统文化元素已经成为一种时尚。