敦煌莫高窟三兔藻井纹样在现代首饰中的创新运用

敦煌莫高窟中的三兔藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对三兔藻井纹样的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用几何分割的方式对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于现代中性化的首饰设计中,使产品既符合现代消费者审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌文化的保护与传承,另一方面也可以为其他传统图案和纹样在首饰设计中的创新应用提供方法参考。     

敦煌藻井纹样在现代女式手提包中的创新设计与应用

敦煌藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对藻井图案的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用形状文法对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代女性消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于不同的风格现代女式手提包创新设计中,使产品既符合现代女性审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌藻井文化的保护与传承,另一方面也可以为其它传统图案和纹样在女包中的创新应用提供方法参考。     

鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。为了传承民族文化，发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值，通过文献分析和田野调查，对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究，结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别，结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析，发现在传统纹样依附的产品类目方面单一，结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好，从传统美学视角出发，对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究，研究结果可拓展大众消费文化市场，为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

云南民俗家具装饰纹样的类型研究

本文从家具与民俗文化相结合的角度探讨了云南民俗家具的基本概念,指出云南民俗家具是中国民俗家具的重要组成部分,其装饰纹样是记录云南民俗文化和艺术审美发展变迁的一个重要载体。根据民俗家具装饰纹样所呈现出来的不同造型特点,将云南民俗家具的装饰纹样划分为五个不同的类型,并对每一个类型进行了深入的探究,在此基础上从文化、价值、审美、宗教四个方面分别对纹样在使用方式、艺术审美和文化内涵上的不同类型特点进行了归纳和总结。     

用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计

通过收集文献资料、实物研究、设计实践等研究方法,结合历史学、设计学、解构艺术美学等多学科知识对传统的新疆艾德莱斯绸纹样进行分析与研究。阐述了艾德莱斯绸纹样的演变和艺术特色,介绍了其在服饰中的应用,并从图案造型、组合排列及工艺等方面探讨现代服饰品用艾德莱斯绸纹饰图案创新设计方法。研究认为,单独纹样的提取和再创作、连续纹样的排列和重组、多种纹样组合等方法,刺绣、拼接、镂空及其他综合工艺可被用于艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计。     

布依族蜡染纹样在女式皮鞋中的创新设计应用

布依族蜡染纹样内容丰富、设计精巧，具有极强的地域特征和价值内涵。从设计学角度出发，通过田野调查、文献研读、实物研究等方式对纹样题材与形态结构进行分析，提取典型纹样因子并总结其排列构成规律。利用结构重组与形态位移法对基本纹样进行设计再造，并结合排列规律创作出多组衍生纹样。将创新衍生纹样应用于3D数字化软件建模制作的女式皮鞋设计中，根据目标消费群体需求开发出既符合现代女性审美认知又具有民族特色的产品设计。结果表明，布依族蜡染纹样在女式皮鞋上的应用赋予了当代皮革制品新的艺术内涵和文化意蕴。     

论骆越装饰纹样的审美价值

骆越装饰纹样是骆越艺术的主要表现形式,骆越装饰纹样在形式、风格、审美趣味上有着鲜明的民族特色,线条、造型、纹样,无不遵循着形式美的法则,题材内涵深刻。本文分析了骆越装饰纹样的源起、形式、内涵,对其审美价值进行研究。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。     

中国传统纹样在职业装中的设计应用

中国传统纹样因其独特的东方审美和丰富的文化内涵在我国设计史上占据着举足轻重的地位。文章首先从附着材料角度对中国传统纹样进行了分类整理,并对其构成形式进行了归纳研究;其次对职业装的特有属性进行陈述,并对其款式选择与中国传统纹样的匹配要点进行了举例论证;最后对职业装的面料选择与中国传统纹样结合的工艺方法进行了探讨。中国传统纹样在职业装中的合理应用必将提升职业装的文化内涵和审美价值。     

伊斯兰装饰艺术在室内设计中的应用研究

伊斯兰文化历史悠久、内涵丰富其中最具代表性的就是伊斯兰装饰艺术。伊斯兰装饰艺术是纹样与色彩的结合,它包含着伊斯兰地区内在的文化底蕴、宗教艺术和审美风格,伊斯兰装饰艺术为了解伊斯兰文化提供了重要现实依据。本文以伊斯兰装饰艺术中的纹样和色彩为对象,揭示了伊斯兰装饰艺术产生的原因并结合了伊斯兰艺术博物馆进行分析,证明了伊斯兰装饰艺术应用于室内设计新的可能性,为设计工作者提供了新思路,使传统与现代相结合,从而为设计提供更深的文化内涵。     

莫高窟唐代藻井莲花纹样艺术与当代时尚印花设计

针对唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的时期发展、组织结构、色彩运用等方面进行论述，结合历史文献、图书资源、实物壁画等资料进行梳理，系统分析唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的艺术特征。研究认为，唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样在发展过程当中早、中、晚三个时期风格特点均有所不同，莲花纹样形态结构呈现多样化，色彩冷暖同色系技法层次丰富，体现出了敦煌工匠超高的艺术审美。此外，对莲花纹样进行现代设计，推进现代设计领域中对莲花纹样的应用，为传统与现代结合提供现实性意义。     

侗族侗锦艺术图案的美学分析

以侗族侗锦艺术图案的特色为研究主题,针对侗锦图案的纹样、色彩等方面的特征进行美学分析,结合当前侗族侗锦的发展历史,从侗锦图案风格、基本纹样等方面进行研究,得出侗锦形成的审美成因及侗族文化对侗锦审美的影响,从而促进我国侗族侗锦艺术更好地发展和传播。     

“方圆之间”系列扎染设计作品北大核心CSCD

扎染是中国一项古老而又极具魅力的纺织品染色艺术。系列作品将传统扎染技法特点进行创新,结合现代审美进行设计提升。作品融合了捆扎法、折叠扎法、平针缝绞法等多种中国传统扎染技法,纹样、造型和色彩都体现出浓郁的东方韵味。在纹样理解的基础上取其“形”延其“意”,表达出“方圆相济”的处世之道。系列设计作品兼具艺术性和实用性,体现出传统技艺与现代艺术的结合。     

解读惠安近代服饰纹样中的文化寓意

 作为服饰文化的一种物质载体,惠安近代服饰纹样是依存于其特有服饰之上的一种精神艺术与物质艺术共融的表现形态。通过对惠安近代服饰纹样的深入分析与研究,对惠安近代服饰纹样的发展缘由、服饰纹样的主要题材及其表现手法、服饰纹样的文化寓意等方面进行了比较系统的阐述与总结。其纹样的发展缘由,应与惠安女的审美意识、宗教信仰观念以及惠安族群多元文化的渗透与交融性有着一定的联系;其文化寓意的主题则凝聚了惠安女的智慧,表现了她们向往和追求美好愿望的渴求。     

藏族吉祥纹样在编织物中的创新运用

藏族吉祥纹样之于藏族具有鲜明的艺术表现力和独特的地域性、历史性、人文性,至今古风犹存,文化脉络清晰,保存较为完好,是研究传统文化的很好切入点。本文以纹样蕴涵的吉祥文化之美形与美意作为起点,为传统纹样在编织艺术领域中应用与传承进行一些思维观念的探索;并结合吉祥纹样与编织技艺,以多种创新性手法延伸,打破固有的思维模式,寻求创新的纹样设计在编织中的运用。     

宋代女性空间中的纹饰特征及蕴意探究

宋代文人审美对社会生产生活产生了重要的影响，文人思想审美的渗透也影响了女性空间中的活动、用具等。以宋代女性空间中的纹饰为研究对象，运用图像学分析法对其造型与色彩进行探析，获知女性空间中的纹饰独具时代特征。纹饰造型中几何纹样寓情于形，花卉纹样生动写实；纹饰色彩以青绿朱三色为主，与建筑彩画的色彩相协调。研究旨在探讨宋代女性空间纹饰特征与蕴意，并从中分析宋代女性空间的家居文化、审美取向与艺术追求。     

印染图案在平面设计中的运用——评《中国传统印染文化研究》

<正>《中国传统印染文化研究》是针对传统印染文化进行研究的著作,该书对我国传统印染纹样进行了比较全面的探索。在文化交融的背景下,探索与地域文化、时代审美相符合的新印染纹样风格,在传统与现代融合中发展和继承传统印染艺术。中国传统印染历史悠久、种类繁多、纹样丰富多彩、制作工艺精美,具有丰富的文化内涵和审美价值,充分体现了中华民族的文化思想、造物理念、工艺水平以及本民族独特的审美观念。对中国传统印染文化进行研究不仅是对我国民间传统文化宝库     

苗族蜡染文化元素在现代家具设计中的应用研究

蜡染是苗族文化中最具有代表性的民族艺术文化,历史悠久,纹样精致,寓意丰富。文章以苗族蜡染为研究对象,从纹样题材、构图形式、色彩特征三个方面分析其艺术特征,了解苗族蜡染制作方式和文化特色。分析提取蜡染的纹样因子和色彩因子,结合现代人的喜好偏向和审美情趣,提出苗族蜡染文化基因在现代家具设计中合理应用的思路和方法,分析了如何使用现代设计手法和美学理论将传统蜡染文化元素与现代家具设计相融合,为现代化民族特色家具产品设计提供了新思路。     

秦俑服饰纹样在女装设计中的运用

秦始皇陵兵马俑作为世界八大奇迹之一,深受国内外学者、专家的广泛关注。秦俑体现的不仅是军事的风貌,更体现了古代的服饰艺术和审美内涵。当今社会,人们对秦俑服饰纹样文化越来越重视,将秦俑服饰纹样文化与现代服装时尚完美结合,演绎服装设计。通过对秦俑服饰纹样的艺术进行探讨研究,总结归纳了秦俑纹样特点,将其进行服装设计。此外,对秦俑服饰纹样精华的借鉴、继承、完善,赋予其新的生命,将给设计带来另一种持久的吸引力。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.