莫言与历届诺贝尔文学奖得主

正北京时间10月11日19时(当地时间10月11日13时),瑞典诺贝尔委员会宣布2012年诺贝尔文学奖获得者为莫言。诺贝尔委员会给他的颁奖词为:莫言"用魔幻现实主义的写作手法,将民间故事、历史事件与当代背景融为一体"。诺贝尔奖为世界公认最高荣誉奖。莫言是新中国建立六十年来第一位获此奖项的中国公民。他用自己的文学作品征服了世界,证明了中国。为方便读者更多了解诺贝尔文学奖,本刊特别列出2000—2012年历届诺贝尔文学奖获得者及其作品。     

莫言获诺贝尔文学奖对中国出版业的影响有多大?

10月11日,瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖。消息一经传出,中国整个文学界一片沸腾"莫言热"也随之而来,其作品迅速销售一空,如今已是一书难求。众人纷纷表示,中国文学终于     

黄湘晴——沉香艺术珠宝

珠宝创作不再只是艺术的呈现更是一种文学与哲学的探讨;台湾知名珠宝艺术家黄湘晴（Stella Huang）继2012年出版《文学珠宝经典飨宴-谈珠宝创作的十种发想面向》一书,带领她的“喜柿设计团队”于北京发布百件文学珠宝系列作品获得广大群众热烈的回响后,历经2年潜心创作,再度以她独创的“文学珠宝”设计风格,凝聚中国字形、图腾强大的艺术性,率先与沉香做一完美的结合,重磅推出市场上史无前例令人为之惊艳的沉香珠宝系列作品。     

以杜桑·凯利为例探究超现实主义在插画中的应用

超现实主义诞生于第一次世界大战之后,涵盖了文学、绘画、音乐等领域。超现实主义的绘画创作主要来源于思想最深处的意念,作品通常表现为对梦境、虚幻、想象等状态的体现,代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等。本文主要是以现当代插画大师杜桑·凯利的作品为例,来探讨超现实主义元素在插画中的应用,也是对本人之前所写论文《论超现实主义绘画语言在叙事性插画中的表现——以杜桑·凯利插画为例》的再一次重新梳理。在杜桑·凯利的插画作品中运用了大量的超现实主义的绘画风格,这种绘画风格也不只出现在插画作品当中,他的很多美术作品都有所运用。而本文主旨在于研究杜桑·凯利插画作品,从他的作品中,来阐述超现实主义与插画创作中的联系。     

莫言:把历史的主体交还人民

与几年前比,莫言最大的变化是头发少了.他的额头原本还有些头发,现在变得稀少多了.记得多年前,当我与一位朋友在北京平安大街的一家咖啡馆里与他见面的时候,他的一绺额发上,居然还别着一只不易察觉的黑色发卡,那是用来固定从一侧梳过来的头发的.如今,他那硕大的头颅,我感觉是越来越大了.保持飞行的高度莫言的作品总量接近六七百万字了,其中长篇小说已经超过了十部.这不是一个寻常的数目.一个伟大作家最重要的特征,就是他是否在其庞大的作品家族之上,建立起一个属于他自己独特的作品世界.在当代作家中,莫言最具有持续的创作能力.与大多数同代的作家相比,当别人已从一个抛物线的高点逐渐降落的时候,他依然保持着足够的飞行高度,而且呈现出惊险的高难度动作.可以说,正是由于莫言和他的几个同代作家的存在,中国当代文学才保持了其精神的屋脊和应有的高度.     

鲁迅和蔡万植短篇小说的讽刺性对比研究

本文针对中国作家鲁迅和韩国作家蔡万植的短篇小说中体现出的讽刺性进行对比研究。鲁迅和蔡万植分别作为在中国和韩国近代文学史上占据重要位置的作家,对讽刺文学的发展起到了重要的作用。本文以鲁迅和蔡万植的短篇小说为研究对象,从讽刺对象和讽刺手法两个方面来了解两位作家创作的不同点,进而对其作品中体现出的讽刺风格有了深刻的认识。     

基于大江健三郎小说创作的互文性特征研究

大江健三郎是日本著名作家,曾获得诺贝尔文学奖,对于文学领域来说意义重大。大江健三郎其在小说创作时,最重要的一点就是运用互文性手法,其个人作品有着非常明显的特点。在大江健三郎的作品中,互文性审美特点十分明显,而在他晚年期间在小说创作过程中更是将互文性特点发挥到了极致,形成了一种话语表达的策略,可见其文学造诣之高。本文首先简述了他的人生发展历程,以及文学创作之路;其次,逐步分析了关于大江健三郎小说的互文性特征;最后,深入的分析"私小说"与大江健三郎之间的关系,以及他与"拟私小说"的创作手法。     

声乐演唱中的二度创作

一部完整的声乐艺术作品是作曲家把人物感情和故事的背景情节灌输到艺术作品之中,通过作曲技巧以及舞台渲染来表现所作的艺术作品就是所谓的"一度创作"。但是,仅仅有一度创作并不足以体现作品的灵魂,不足以体现作品所蕴含的真情实感,还不够形象、不够具体,所以这就需要用演唱将作品赋以更加鲜活的艺术生命力。二度创作对于声乐表演品质的高低具有关键性作用,二度创作的过程体现了演唱者唱歌技巧以及艺术素养的形成过程。所以,在对声乐表演的了解过程中,不仅仅要知道作品的产生背景、故事的形成原因以及作品歌词的涵义,更重要的是对二度创作的节奏、力度等因素进行深入的学习与把握。因为二度创作对于声乐表演有着决定其质量高低的作用。本文就是对声乐演唱中的二度创作的概念、在创作中的要求以及二度创作的重要意义等方面进行阐述。     

延安木刻风格在"十七年"文学插图中的延续 ——以古元《灵泉洞》插图为例

1949年到1966年是当代文学插图发展过程中的一个高峰期.古元先生创作的《灵泉洞》插图是这"十七年"间的一个典型范例,这套作品带有鲜明的延安木刻风格,为插图语言的民族化、插图面貌的多样化作出了贡献.然而,由于对古元木刻的关注远远超过了其插图作品,有关古元插图创作特色的研究并不深入.事实上,古元在插图的形式语言和叙事方法等方面做了宝贵的探索,并在其创作的《灵泉洞》插图中得到了充分体现.本文通过这部作品,结合画家在延安时期创作的具有代表性的版画,来探索古元怎样将延安木刻风格和精神内涵延续到新中国成立之后的插图创作中去.     

浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

2018天工奖银奖作品盘点(四)

正形神一体,天人合一玉雕作为我国工艺美术的传统门类之一,在几千年的历史中形成了自己独特的艺术风格,这种风格的形成不仅在于材质运用、内容表现、工艺特点、艺术手法等,也在于不同时代的审美趣味与文化内涵。就玉雕创作而言,雕刻工艺是实现创作的先决条件,也是创作者形成个人风格的重要手段,与此同时,工艺水平的高低也成为衡量作品品质的重要标准之一。玉雕虽然作为一门传统艺术,但是对于创意的要求并不低,而今传统艺术的创新也已成为当下玉雕创作面临的挑     

长笛与钢琴伴奏的演奏合作研究

长笛与钢琴伴奏在共同演奏时,具有极高的演奏与欣赏价值。两者合作风格多变,节奏感十足。本文就以法国著名的作曲家、钢琴家弗朗西斯·普朗克创作的《长笛与钢琴奏鸣曲》为例,选取第一乐章与该作品的三个演奏版本进行对比,对长笛与钢琴伴奏在演奏中的合作进行分析研究。     

剪纸艺术在动画创作中的应用

在中华民族传统文化体系中，剪纸艺术是重要组成部分，其有着极为悠久的历史，是古代劳动人民智慧的凝结。在漫长历史长河中，剪纸艺术积淀形成了深厚的文化寓意和富于变化的外观造型，以此除去可为人们带来独特的视觉体验，还可让人们获得精神文化上的满足。因而，在现代动画创新创作中，相关工作人员要善于挖掘多样剪纸艺术元素，并根据动画作品创作主题风格和大众审美特点，合理融入应用各项剪纸艺术元素，促使能够提升动画作品展现内容的独特新颖性，吸引到更多受众。本文将进一步对剪纸艺术在动画创作中的应用展开分析与探讨，旨在为相关研究提供科学参考。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

小说《格列佛游记》中的讽刺手法探析

小说《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫特是18世纪英国最著名的作家之一,他的作品风格以讽刺见长,同时他还是十分知名的政治家和诗人.本文从斯威夫特的出生背景以及创作背景等不同角度,重点阐述了乔纳森·斯威夫特在《格列佛游记》这部作品中所应用的讽刺手法.     

作家美食三章

莫言的美食莫言是第一个中国文学的胜利者,有人说莫言会找翻译。到底莫言会找翻译,还是翻译会找莫言,无从寻觅也不必寻觅。爱默生说,深海处还有更深的海床。我说,莫言的深海处,是一片有关吃的海床。我从莫言一首回忆童年的打油诗里,看出端倪:"不才生在平安庄,从小吃草与秕糠。忽然一日吃鸡蛋,犹如打开一扇窗。"(《忆童年吃鸡蛋》)读到这首打油诗,我笑了。莫言说过,饥饿是他写作的财富,此言不虚。20世纪文革前后,在山东高密的平安     

借鉴手法在创意设计中的分析与研究

当今国内外优秀设计作品如井喷,人们不难发现外形和风格类似的设计作品。在建筑领域更有人戏说"不用跨出国门,就可以领略到世界建筑的风采。"看似一句玩笑话,却包含着设计中借鉴的度。把控好借鉴的度,是每一位设计师必修的一门课。设计者要注重设计创作的文化内涵,借鉴优秀案例的神与魂,在借鉴的过程中学会思考和融合,形成创新性思维,不断寻求突破。要有传承地创新,创造出兼具时代性、民族性和创新性的作品,形成自己的设计风格和特色。     

《晓风初过》创作谈

在国画作品《晓风初过》中,创作者以山中长虎和幼虎为创作题材和形象,生动描绘了一幅山林中长虎亲切呵护幼虎的图景,借此向观者表达生活中的逸趣与亲情。文章以画面创作的题材选择、灵感来源,以及作品的创作过程为脉络,阐述创作者在作品中的情感表达形式以及在国画创作过程中遇到的问题与解决方法。     

2019天工奖金奖作品赏析(二)

正大音希声,大象无形随着当代玉雕艺术工艺日益精湛、风格日益繁多、品类日益丰富的发展趋势,玉雕艺术已经成为传统文化和传统艺术形式的重要载体。在仿古、宗教等题材的当代玉雕作品中,当代玉雕文化和艺术的承载功能更加明显。那些形成于千百年之前的文化理念和艺术形式,在当代杰出艺匠的独特理解之下,焕发出崭新的生命。在2019年"天工奖"的金奖作品之中,部分以仿古、宗教为创作题材的作品,就让我们既感受到古意盎然,又耳目一新。传统文化与现代思想之间     

浅谈数字影像作品的节奏设计

数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏是数字影像作品中各种视觉元素(如画面主体运动、摄影机运动、景别、镜头衔接、构图等)和听觉节奏(如解说、音乐、音响)运动、变化的产物.数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏设计是有依据和方法可以遵循的.数字影像作品中所有的视觉元素和听觉元素都可以作为节奏设计的手段,在创作实践中,应根据作品的主题、风格等进行有针对性地设计,以更好地深化主题,体现作品的风格.