禅道之中国古文人

佛学自汉传入中国后,逐渐与本土的道教和儒学融合,在魏晋南北朝时期繁荣起来.宗白华先生在<美学散步>中说:"禅是动中的极静也是静中的极动.寂而常照,照而常寂,动静不二,直探生命的本原."禅宗六祖慧能所得法偈云:"菩提本无树,明镜亦非台, 佛性常清净,何处有尘埃."     

论宋代文人"素"审美在宋代家具中的表现研究

宋代在中国美学发展过程中是极为重要的转折时期,它促进了"素"审美的形成。"素"也是宋代文人审美的重要特性。"自然"、"简淡"、"雅意"是构成宋代"素"审美的重要内涵。宋文人审美对宋家具的艺术特性形成起着关键性作用,在宋文人"素"审美的影响下,宋家具以其独特的审美文化和艺术特征,成为宋代文人物质生活与精神文化的重要载体。     

宋代休宁吴氏园亭空间复原及造园特征研究

竹洲吴氏园亭是南宋文人吴儆的私家园林,位于今安徽省黄山市休宁县。由于宋代徽州园林的遗存较少,个案研究有所局限,因而园林文献记载成为研究宋代徽州园林的重要来源。以吴儆所写园记《竹洲记》为引,结合县志、文集等历史资料,首先考证并推断吴氏园亭的位置;再结合园记中的园林记述,提炼建筑、植物等造园要素及园林活动信息;进而推衍吴氏园亭的空间布局,得出空间结构拓扑图;最后,总结竹洲吴氏园亭的功能、流线,分析造园特征,还原文人造园的思想与手法。研究表明,竹洲吴氏园亭是宋代徽州文人园林的代表,扩充了江南造园史中宋代园林的研究案例,丰富了徽州园林的研究内容,为徽州园林案例研究提供了参考与借鉴。     

中国设计语义学造物意象解析

目的 为探究以造物意象为代表的中国传统设计语言与设计文化的共性规律,结合易经文化与设计语义理论对中国设计语义学造物意象进行解析,构建中国设计语义学造物意象体系。方法 首先,对中国传统设计语义学的造物意象概念和谱系进行梳理;其次,基于易经哲学概念,提出意象生成、意象衍生与意象发展三个阶段,同时结合设计语义理论,提出意象缘起–设计语义表征化、意象互证–设计语义辩证化、意象跃迁–设计语义合喻化、意象跃迁–设计语义异喻化的造物意象演进路径,进而完成了中国设计语义学造物意象体系的构建;最后,应用上述体系对不同设计案例进行解析。结果 梳理了中国传统设计语义学的造物意象谱系脉络与概念,构建了中国设计语义学造物意象体系,提出了造物意象演变路径。结论 在一定程度上探究了中国传统设计语言与设计文化的共性规律,为具有中国特色、中国风格、中国气派的设计理论体系研究作出了积极探索。     

论何逊的山水诗

南朝齐梁时代,山水诗风愈加昌盛,表现自然美成为文人创作的自觉意识;自然山水题材范围空前扩大,由大谢的山居探幽普及到日常的酬和赠答送别,中国的山水诗在此时已发展到了一个崭新的境界.本文着重从何逊的山水诗艺术特点入手探讨了其在山水诗发展过程中所作的贡献.     

唐代文人好食青精饭

青精饭是我国古代的一种富有营养，极具食疗价值的饮食。它初为道家求长生不死的养生食物，而成为道家斋日的饵食，但在唐代，特别是中，晚唐时期青精饭又成了热衷于道文人的家常便饭。这折射出了几多唐代文人无法掌握自己命运时的无奈心态。     

从“曼生十八式”看文人与紫砂壶的关系

时光荏苒,百年沧桑,紫砂壶承载中国几千年的文化、传统、历史、民俗等等为一体,形成了颇具文人气质的文化瑰宝。曼生的造型艺术与题铭,影响了一代代文人和紫砂艺人,曼生壶是文人参与紫砂艺术经典代表．不仅对紫砂文化起到一定的推动作用,更使紫砂壶艺术达到空前的发展。     

明末文人造园家米万钟

米万钟是晚明著名的书法家、绘画家、造园家。本文力图从米万钟的文人修为入手,分析其书法、绘画中所表达的感情、性格、爱好,提炼出与文人园有关的元素、情绪。并以这些诗词图赋作为研究史料,对其三座私园的历史变迁、景点布局、园林特色与园林活动等方面进行解读,并总结分析米万钟的造园特点与园林思想。米万钟的私园是其进行文人活动的重要场所,而其文人修为成为其营造园林的指导思想,米万钟的造园活动正是古代文人营造文人园的典范,其造园思想也为古代文化遗产涂抹了重要一笔。     

传统造物观对现代人性化设计的启示

以人性化设计的视角,分析了中国传统造物观中"致用"、"以玉比德"、"重己役物"等设计思想,并结合实例阐述了其造物特征及对现代设计的启示.