基于现代审美下的赣傩艺术元素分析与设计应用

目的 赣傩艺术元素内容丰富并保存完整,是研究我国古代赣傩地区文化与艺术的珍贵史料.研究赣傩艺术元素的提取及衍生图案的设计方法,在设计应用中表达赣傩傩面具、选取傩舞形和构筑傩庙魂,能给当代赣傩艺术元素的产品设计以指引.方法 通过直接引用、形意结合和局部强化的设计方法,增厚其丰富内涵、设计个性和主题意蕴.通过现代化审美中"绿色化、感性化、地域化"的要求,遵循"以退为进,化繁为简""多元并存,个性体现"的原则,强化赣傩艺术元素的独特风格.结论 用现代的手法,将特色的赣傩艺术元素植入到理性的产品设计中去,使赣傩艺术元素与现代设计思想有机结合.在继承传统文化与现代流行中找到契合点,深入挖掘赣傩艺术元素蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信,使中华传统文化在现代审美下进行创新再现.     

政治美学视域下的法国五月风暴海报媒介研究

目的 梳理1968年法国"五月风暴"运动时期,用于革命宣传海报的传播环境、表现形式与政治含义.方法 以政治美学为切入点,将"审美平等""感性共同体"等左翼学者理论诉诸于"五月风暴"运动海报的媒介分析,通过对海报的风格、色彩、隐喻与符号阐释,探析视觉作品背后的政治符码含义.结果 从客体媒介环境与主体海报表达两方面阐明六八时期革命海报的政治内涵.结论 "五月风暴"海报招贴的创作与传播,表层是特殊时期法国民众对西方资本主义与时任政府反叛与对抗行为,中层是群众反抗与革命精神的物化,深层乃是通过将艺术技艺与艺术审美的适度削弱,拉近大众与文艺的距离,通过艺术的观看、评论、鉴赏平等完成广义上的"审美平等",从而构建一个日常生活中的社会共同体.     

满族旗袍的审美文化探索

满族旗袍源于古代深衣,肃慎时期衣皮为主,挹娄时期学会以麻制袍,勿吉时期兽皮与布帛并用,女真时期袍以皮、麻、丝为之。满族在旗故称旗袍,以丝绸为尚。旗袍作为这个民族特有的服饰不仅凝聚了满族的文化,也顺应了华夏民族的审美思想,伴随时代的变迁,满族旗袍也在不断地发展变革,其鲜活的符号意义代代传承。其旺盛的生命力生生不息,并且在当今民族文化产业中占据一席之地。对满族旗袍的文化属性、商品属性进行了较系统研究,并对其发展趋势进行提炼与探索。     

从“游戏说”谈《宋元戏曲史》对西方思想的借鉴

王国维深谙乾嘉学派的考据实证学风,又深受西方文艺思想的影响,在戏曲研究方面的著述和贡献是历史性的。王国维率先引入并运用西方文艺及其哲学思想理论来重新考证、发掘和研究中国戏曲,《宋元戏曲史》在借鉴康德、席勒游戏说思想的基础上,从戏曲的起源、发展到形成的过程以及从戏曲本身的特质方面,发掘了戏曲的游戏娱乐审美的本质特性和功能,提高戏曲的文学史地位。这种参照了西方理论且关照了中国传统的思想进而形成了独特的"游戏说"。     

线韵雅致,福猪纳吉——浅谈“双线福猪壶”的造型构成与创新趣味

作为中国陶制茶壶中的精品之作,紫砂壶在人们心中有着重要的地位。在一件小小的紫砂壶中,人们能触碰到自然动植物的生动、感受到文化的博大精深、了解到紫砂壶艺术的精湛。此件"双线福猪壶"将线纹装饰与精巧的动物造型结合起来,体现出紫砂壶构造之灵巧以及独特的文化内涵。     

试论文本编辑的"三位一体"审美表现——以接受美学为中心

对作者的文本进行编辑加工是编辑活动的最基本工作,只有经过一定程度的润色和完善,原始的文本才能成为可供读者消费和阅读的作品。文本编辑的审美表现浓缩着编辑者的审美评价和审美追求,随着图书品种和数量的大幅增长,人们对图书文本的审美表现提出了更高要求。本文拟借用接受美学(Receptional Aesthetic)中审美实践的"三位一体"说,在对接受美学作简短介绍的同时,从"个性与共性的统一"、"对文本内容的反思性判断"以及"编辑的自我实现"三个方面试论文本编辑环节中的审美表现。     

沉浸式艺术审美体验的自我发现与再设计

探讨沉浸式艺术这一新概念，研究其审美体验是如何有助于自我发现并运用于艺术创作再设计中的。沉浸式艺术是一种能够启发感知联觉的审美体验方式，可使人们重新思考自己与“世界”(真实和虚拟)之间的关系。“感知”、“关系”和“转换”是三个相互交织并贯穿全文的主要问题，同时也是沉浸式艺术的研究基础。结合海德格尔“在世界上”(être-au-monde) 的观念来看，与其说“存在”，不如说人们沉浸并感知于这个世界中。然而，人们对周围环境的感知通常是无意识的，对于感知的认识也时常是冷漠和忽视的。沉浸式艺术使这些感觉得以被强调，它突出了个人的感知运动能力，同时也引起了人们对身体本身的重视。又如Bergson所提出的“投机性关注是建立在一种感知机制的基础上的，这种感知机制从根本上允许对世界进行一定行动而不是仅仅了解这个世界”。因此，对于一个完善的沉浸式审美体验过程来说，重要的是使观众自然地参与其中。当无意识的行为转换为肉眼可见的视觉效果时，审美体验将会更加深入人心。因此关于沉浸式艺术作品的创作，可以结合西方艺术家Marcel Duchamp的Ready-made的创作理念和中国道家的“无为”思想，研究怎样将被忽视的日常行为自然地转换为可见的，被重视的视觉效果，从而揭发主体与“世界”之间的多种潜在关系。     

论紫砂壶“吉柿”的审美情趣

紫砂壶充分利用了紫砂泥可塑性强的特性,在紫砂艺人妙手生花之中变幻着无穷无尽的造型和姿态,又融合了文人雅士诗书画印等等艺术形式,呈现出了别具一格的审美情趣。"吉柿"就是作者取材于大自然中的柿子造型而制作出的一件紫砂作品,作者对自然本身具象的柿子进行了自己重新思考理解、抽象剥离、元素整合的创作设计,使作品在形似的基础上显露出了个人的审美情趣,是一把工艺精湛、格调高雅、人文情怀浓郁的佳作。     

元青花海水龙纹的审美特征

龙纹作为典型的民族图腾,在中国漫长又悠久的历史发展过程中占据着非常重要的地位.海水龙纹图案属于龙纹的一种,由于其承载着图腾崇拜与祈福纳瑞的精神文化价值,从北宋到明清时期经历了萌芽与发展阶段,尤其是在元代,海水龙纹图案在元青花上更是得到了蓬勃发展.本文以海水龙纹的起源与发展为基础,从元青花海水龙纹的造型形态、布局设计、色彩表现及文化内涵四个层面,对元青花瓷海水龙纹图案的审美特征展开了讨论.     

现代审美视角下非遗文创品牌的视觉设计及包装插画研究

文章从现代审美视角出发,结合前人的研究论证,探讨与补充非遗文创在品牌视觉设计及包装插画方面研究的理论不足,为设计者提供更加开阔的设计思路和更为新颖的设计手法,从而提升非遗文创的整体设计效果。