基于唐宋时期文人意笔山水画的探讨 ——以水墨画为例

我国对山水画的研究较早,在唐宋时期山水画发展局面已经十分可观,至隋朝,山水画的整体面貌已经基本独立.山水画对我国的绘画史影响十分深远,作为我国传统艺术形态之一,山水画在表现形式方面具有独特且婉转的自我文化性格.本文通过对唐宋时期山水画的形态变迁以及文人意笔进行具体分析,从政治、地域以及文化各个方面阐述对山水画发展的影响.     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

中国山水画中的意象思维探析

山水画在中国画历史中占有重要地位,代表着我国绘画艺术的精髓。意象是中国山水画的主要元素之一,它赋予了山水画更丰富、更特殊的内涵。该文基于大量的文献资料和个人见解,分析意象的内涵、中国山水画中的意象思维及其形成。     

工艺品设计作品

作品名称:《青绿山水》作品说明:作品以中国传统青绿山水画为创作灵感,将绿松石特有的纹理色彩与金属工艺相结合。运用錾刻工艺勾勒出一山、一石、一松、一亭的山水画意境。传递出具有中国传统文化底蕴与现代美感的首饰作品。     

论髡残山水画艺术中的野逸美

清初"四僧"之一的髡残,性格倔强,绘画用笔"粗服乱头",对焦墨的运用十分独特。文章阐述了髡残绘画风格中的野逸美。     

浅谈宋代郭熙山水画的艺术特点

郭熙是北宋宫廷画家,早年没有老师教导,纯粹靠天性使然,后来学习李成,笔法大成。他对中国山水画的影响不仅体现在画作上,还体现在绘画理论上。文章通过介绍郭熙的生平、师承、存留下来的画作和画论"三远"来研究其艺术特点。     

浅谈中国山水画的教学

中国画是用中国特有的毛笔以水调墨在宣纸上以线为主进行造型的绘画,也是我国优秀的传统文化之一。虽然当下是信息时代,但对于传统文化遗产,我们仍要加以传承和学习。     

陶瓷山水画写生与创作探析

正陶瓷山水画装饰不仅能使陶瓷造型显示出瓷画山水的美感,而且能充分显示陶瓷的材质美,在陶瓷装饰中,特别是青花,由于钴蓝、坯胎、毛笔和中国画的工具相近,所以自然而然地被青花艺术所吸取,形成元明清光辉灿烂的青花瓷艺术。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画,是瓷画艺术家以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题写生创作的。写生是对着真山真水进行描写。写生的目的是为了最终的创作积累素材和经验,好的完整的写生作品可以作为陶瓷创作的题材。下面具体谈谈写生和陶瓷创作之间的联系和差异。     

浅议陶瓷山水画的构图与留白

正陶瓷绘画为视觉艺术,源于传统的中国国画,而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。欣赏一件陶瓷山水画,第一眼给人的感觉就是构图,进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。所谓构图,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整画面,从而达到表现内容的目的。无庸讳言,构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。在创作作品的时候,如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力,富于韵律感,具有强烈的艺术感染力,是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。一、陶瓷山水画构图的形式美感     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。