传统金属工艺品装饰纹样在平面设计中的创新应用——评《传统金属工艺创新设计》

传统金属工艺始发于青铜器时代,兴盛于铁器时代,是经过数代人不懈努力而形成的,是中华民族优秀传统文化璀璨篇章中的一部分,是中华劳动人民智慧的结晶,是中华民族追求美好生活的佐证。随着时代的发展、科学技术的进步,传统金属工艺的现代化表达也发生了变化,不再局限于现代金属工艺品这一表达渠道,而是融合时代技术与现代人的需求,进行了适当的改革与创新,融入生活领域与工作领域。其中,平面设计作为近现代兴起的行业之一,与人们的生活、工作等方面密切相关,是传统金属工艺现代化表达最通用的渠道,例如,传统金属工艺品装饰以创新理念、先进的工艺技术,丰富了平面设计中的图形种类、平面设计中美的表达方式,以及平面设计中思想理念的表现方法,让传统金属工艺在现代社会出新出彩的同时,推进了现代工艺设计的创新发展。由段岩涛编著的《传统金属工艺创新设计》(化学工业出版社,2018年4月版)一书,从传统金属工艺基础理论知识入手,较为全面、系统地阐述了传统金属工艺的传承与发展现状,以景泰蓝制作工艺、创新设计、具体应用等实例为着重点,多角度呈现了传统金属工艺的创新应用,具有一定的理论价值与现实意义。     

哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵

为了探寻新疆哈密维吾尔族刺绣纹样长久流传的原因,促进哈密维吾尔族刺绣作为中国非物质文化遗传的保护与传承,分别对哈密维吾尔族刺绣纹样的影响因素、文化内涵进行较为细致的梳理研究。在研究哈密维吾尔族刺绣纹样文献资料和实物资料的基础上,从纹样的文化内涵入手,运用文献研究法、分析归纳法,得出哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵主要受2种文化的影响:第1种是以儒家"天人合一"思想和道家神仙思想为主的中原文化,第2种是以佛教、袄教为主的丝绸之路文化,从中挖掘出纹样多元化的文化交融特征。从纹样深厚的文化内涵考虑,进一步对哈密维吾尔族刺绣的传承与创新设计研究提供可行性思路。     

湖北传统阳新布贴中凤纹样艺术表现形式

作为一种地域性艺术现象,阳新布贴中凤纹样是楚人先民们思想和信仰的间接或直接的反映。本文从其凤纹样的成因入手进行阐述分析,进而对其概括化童趣化的抽象造型、装饰性互补及对比色彩、移花接木式的意象组合等艺术表现形式做出必要的归纳,以期带来艺术理论方面的提升与设计实践上的启示。     

澈

该作品是以马厂型彩陶的菱形纹饰、折线纹和回纹为主要元素而设计的一款耳饰。折线纹用银制作,菱形花纹采用珐琅工艺进行上色,在折线纹上镶嵌了钻石,在回纹上镶嵌了珍珠进行材质的对比。珐琅的色彩采用彩陶的本色——黄色为主色,菱形纹中的黑色采用图中的颜色,更加凸显出彩陶纹饰的风格,折线纹的变形以及镶嵌钻石和珍珠使作品更具有现代时尚风格,更符合现在的潮流款式,更容易被现代的消费者所接纳,更好地将中国文化融入市场。     

图形创意在文创产品中的应用与创新研究

现如今文创行业的发展前景是非常可观,同时也为我是我国传统文化得以继续发展的历史新舞台,文创产品也打破了市场上传统产品的设计和生产模式,逐渐成为了产品效益以及市场竞争力的关键之处。现如今如何让巧妙的将图形创意元素融入到文创产品当中,成为了设计的发展趋势。本文以居巢地区的传统纹样作为研究的主体,进而通过理论与实践的结合来探讨图形创意在文创产品中的应用与创新。希望通过对居巢纹样的是深入研究和探索,有效的推动当地经济和文化发展。     

浅析陶瓷纹样与服饰纹样的关联性

<正>陶瓷和服装作为历史、文化、政治、经济以及社会意识形态的载体,记录着人类文明的发展与演变。而这二者之间关联也是千丝万缕。本文以图像为辅结合文献进行比较和探索,从几个典型装饰纹样着手分析二者之间的联系。一、纹样的起源人类的物质文明,是由低级阶段向高级阶段不断进化、发展的。与之相适应的人类审美标准也随着物质文明的发展而变化。无论是早期的原始社会,还是高度发达的现代文明社会,被赋予了人格精神和文化象征的纹样,成为表达社会     

浅谈紫砂壶上的图案及纹样变化

何谓图案,图案是指工艺美术设计中的装饰性形象,也可称为"设计形象"。图案既是自然形象的"浓缩"与"升华",又是一种限制性和规律性极强的艺术形象。     

传统建筑传承方式的一点探索

通过解析西方建筑风格的演变过程以及探究中国古代和近现代建筑的历史发展,总结出以融合的手法传承传统建筑的设计创作是一种可行的方法,并在杭州御道路一号项目中进行了实践尝试。在实践过程中,将精挑细选的中国传统符号纹样予以适当简化,按照实际比例装饰到满足现代材料与施工工艺的英伦风情的现代建筑形体上,以期设计出一种现代与传统融合的建筑。希望通过思考与实践探寻出传承传统建筑的一些设计方法,为发展具有中国特色的民族建筑作贡献。