“Formini”概念玩具:建筑的粉丝

<正>"建筑之外"展我提交了两件展品,一件是"胖平飘系列"——用建筑的制图方式描绘一个主体的城市空间经验;另一件作品是题为"Formini"的四只可爱的兔子。"Formini"的开始是一种对于建筑最朦胧开始的回忆,回想自己选择建筑最早来自于父亲在童年时候的影响。我童年的玩具基本上都是父亲手制的。我一直记得父亲为我制作东西的过程,也越来越喜欢自己做东西。建筑的启蒙就是从此而起,对我而     

代沟对话2从矶崎新的中央美术学院美术馆谈起

【王辉】:矶崎新做的这个美术馆在我心目中是中国最好的当代建筑。有那么多外国人来中国实践,为什么它是最好的?可以通过一层一层的剖析回答。剖析也是建筑理论课和评论课最重要的内容。现在世界上好的东西很多,但如果不分析它们为什么好,就没有意义。     

围绕《关于“多普勒效应”的笔记和现代主义的其它心境》一文的五点对话

文章详细记录了笔者与罗伯特·索莫和萨拉·怀汀 的一次讨论，主要围绕《关于“多普勒效应”的笔记和现代主义的其它心境》（以下简称《多普勒》）一文的5个相关方面问题：1）《多普勒》的学科性立场和操作纲领；2）“投射性”和“后批判性”的差异及另一种政治性实践；3） 另一种设计、标准和多普勒的发展；4） 多普勒的俄狄浦斯情结和父亲的问题；5） 生产力和中国语境。     

我们这十年 《城市环境设计》沙龙

正彭礼孝:作为中国建筑近些年高速发展的见证者和积极的参与者,Urbanus都市实践、马达思班、家琨事务所都亲历了中国建筑业的发展历程。十年前,中国建筑市场还处于一种"真空"状态,计划经济管理造成中国建筑界和大众对设计文化理解和认知的缺乏。随着改革开放,大量新知识、新观念涌入,特别是优秀建筑师从国外带回的新理念和新实践为中国建筑业的发展     

图像寓意 关于万科太原品牌中心的对话（下）

王辉：我再把这个设计的构思简述一下。在院子里看到的玻璃墙体的3个建筑是完全新的样板间。这个大房子是个旧的锅炉房,它的周边又设计了几个小盒子,相当于与小体量的样板间之间的一个过渡。总的来说,一组建筑变成一个小聚落,同时它们又浸在一个介质中。这种溶剂就是玻璃墙。玻璃墙的透明性带来图案的叠加,把实的聚落溶解到虚的＂树林＂里。     

“展示”还是“显现”？阅读矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆

如果展场不再是展示展品的被动容器而是“艺术”显现／发生的环境,那么在当代语境下将如何打开阅读美术馆的线索？文章试图从这个角度对日本建筑师矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆进行阅读。     

对美国建筑教育新趋势的思考

美国当前的学术动向王辉:上次你走之前我们有一个对话,那个时候你谈到了自己再一次去美国学习的愿景和计划。这次学习是对你自己"充电"。"充电"的目的是释放电能,这个释放并不一定是立竿见影的,而是为了今后更持久的释放。现在正好过完了第一个学期,你觉得这段时间的学习对未来"释放电能"有什么样的帮助?你对美国现在的学术环境比较深的印象有哪些?都市实践!代沟啊代沟!     

代沟对话3个性到主体性

时间:2010年12月26日地点:中央美术学院设计大楼报告厅对话人我们的讨论从矶崎新设计的中央美术学院新美术馆开始,从个性问题进一步深入到建筑师的主体性问题。     

城市作为媒介

<正>如果武断地将建筑学简化为有形式的"本体"和改变环境的"机能"两个方面,这三位建筑师的共性在于对信息的处理和计算从而理解环境和改变环境的兴趣超越对于形式表达的兴趣。在《过去的未来》一文中我表达了对于这种建筑学分野的强烈兴趣和对于这条线索没有在建筑学内部放大而感到惋惜。因为这条线索正帮助我理解自己从更接近艾森曼的这种建筑师向从事后一种建筑学的某一种角色转型的尝试。本文是这条线索的思考的延续,这一次尝试从客体展开,即城市。现代主义大多的乌托邦城市理想(如霍华德的田园城市、柯布西耶的光明城市、赖特的广亩城市、Superstudio的连续纪念碑、