"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计研究

三维虚拟动画制作中角色的造型设计尤为重要,包括角色外在的形体设计、性格气质等潜在的特征,使之具备卡通的特点.利用虚拟技术设计角色需要注意写实性,还要符合动画的特殊性,需大量参考现实实物进行制作.动画制作人员需要给每个角色都添加表情、动作,设计符合角色特征的关键帧,通过三维动画模拟演示出来,充分表现出三维角色动画与现实世界的一致性.本文就"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计进行探讨,希望对同行工作人员有所帮助.     

浅谈三维与二维动画人物模型的比较研究

大多数人谈到二维和三维动画,直接想到的区别就是一个是平面的,一个是立体的。因此还是有很多人对三维和二维动画建立角色的具体方式不了解,可能好多人会觉得三维动画就是二维动画的延伸,其实两者都有其优点和缺点,他们两个并不是从属关系。本文以二维动画与三维动画的角色创建方式来做一个分别介绍,让大家在三维与二维动画人物模型的区别有个明了的认识。     

三维动画中的角色设计方法研究

我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。当时间流逝,人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节,但是那些形态各异,个性丰满的角色却难以被人们遗忘,就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字,他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分,而这就是动画角色设计的价值与魅力。文章从动画角色设计的特点出发,探讨作品创作中角色设计流程与方法,系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法,并融合美术设计,造型设计,角色设计,场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用,为今后的三维动画角色设计提供参考。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

论三维水墨动画角色造型的虚与实

三维水墨动画是传统文化与现代技术的完美结合。数字水墨动画汲取了传统水墨画的精神要素,突出特点是将水墨画的虚实特性展现在动画中。表现为动画角色造型的虚实处理,从角色设计稿到三维模型到材质模型到渲染输出合成,整个过程都使用虚实艺术处理手法。     

三维动画的发展应用

三维动画,又是3D动画的一种,是和计算机软件和硬件技术的发展而出现和一种全新技术类型的一种。随着社会的不断进步和经济时代的降临,3D产业也已经到了一个顶峰。动画作为一种流行的产业,我们来运用动画来吸引儿童,用动画教授和增长孩子的兴趣,课余时间休息时间也能学到一定的知识。在风景园林、建筑、规划、产品展示、仿真、动画电影、广告展示、影视动画、角色动画、独特的视觉表达,美化内容和个性,可以大大增强公司的项目展示。三维动画作为一个新兴产业,从市场的角度来看无疑是广阔的。     

基于3D建模的建筑环游技术初探

三维动画建模在各个领域都有广泛的应用。文章以建筑环游动画为例,对3dsmax中的三维技术进行了探讨。重点阐述了建筑环游动画中建模、材质贴图、布光和渲染技术,对各项工作中的操作流程和注意事项进行了分析。     

三维动画在造纸专业教学中的应用

三维动画技术是应用最广泛的多媒体技术手段,利用三维动画技术将二维图形构建成三维模型并加以动画及交互控制,结合现代多媒体技术嵌入到教学课件中配合教学,可以让教师在演示过程中展示真实设备模型,并可以实时播放设备工作动画,减小了学生因空间想象所带来的学习困难,加强学生的自主学习能力,提高教学效果.     

三维动画技术对动画片艺术表现力的影响研究

计算机动画是一种新兴的动画表现艺术形式,属于动画片行业一次较大的变革.对于动画片本身而言,此次变革对其艺术表现力产生了极大的影响.从客观角度来看,三维动画技术在动画片艺术表现力中有着较为重要的意义,但是其中也存在着一定的劣势.基于此,为保障三维技术与二维动画更好地融合发展,提高动画片审美,则需要加强对三维动画技术的分析,从而推动动画片行业更加稳定持续的进步与发展.     

三维建筑动画设计过程与技术研究

三维技术在90年代进入中国,形成一股三维热潮,进而成就了三维行业。三维建筑动画随之而生,新的建筑三维动画以3DMAX技术建造模型、搭建场景,迎面而来的空间感、建筑美学等,让客户对于建筑的思想、理念等有一个直观的感受。     

《海洋之歌》场景中的装饰性风格运用研究

独特风格的动画场景绘制能够有效地烘托人物,给故事的发展提供恰到好处的背景环境。《海洋之歌》动画场景绘制中,装饰性风格较为突出,充分展现了动画电影的画面美。     

动画影片的音乐类型研究

动画音乐是动画声音的重要组成部分。与故事片相比,动画影片的音乐使用无论从数量上还是作用上都超于前者,动画短片尤其如此。本文对美国、日本、欧洲等国动画作品音乐分类型剖析,重点研究以音乐为主线的动画作品的音乐、在美国好莱坞音乐剧影响下的动画作品的音乐,还有用于情绪渲染的动画作品的音乐的具体使用方法。目的是促使国内动画创作者对音乐的使用给予必要的重视。     

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。     

论CG技术对美国动画场景设计风格的影响

在美国数字动画艺术中,最尖端的技术当属电脑图形图像CG（Computer Graphics）。本文以美国CG动画电影为例,阐述CG技术使美国动画场景设计具有独特的艺术特征,并且指出CG技术对传统动画形式产生的前所未有的冲击,及对美国动画场景设计风格产生明显的变化。     

动画声音构成元素剖析

国内对于动画电影声音的理论与实践研究尚处初级阶段。声音对于视听艺术的动画电影而言,有着不可替代的重要作用。研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础。     

Maya三维角色动画研究

Maya软件因其强大的动画功能在三维角色动画制作中有着极强的优势,但同时也存在其自身的局限性,多数项目需要其他软件配合完成。Motionbuilder的大部分功能都集中在三维角色动画上,通过它可以加快角色动画的制作速度。Maya和Motionbuilder这两个软件属于同一公司出品,通过Fbx格式能互相导入,掌握这种工程链技术可以极大地提高工作效率,使三维角色动画在动画师手中能够更直接简单地表达出来。     

动画片《千年女优》中日本民族精神视觉化的显现

民族艺术丰富多彩,民族的审美取向也是各有所异,艺术的民族性的核心在于是否表现了民族精神。那么动画作品也要体现出多样的民族精神以满足不同受众的审美趣味。《千年女优》是日本民族精神的视觉化,全片无处不体现着物哀、调和的审美情趣。该片启发我们,影片中艺术的民族性与动画作品的格调息息相关,要重视动画影片具有借助艺术的民族性弘扬民族精神的功能。那些符合人类一般本性的民族艺术将被世界所接受。因此,融合优秀民族艺术元素的动画作品更容易得到广大的市场认可。     

立体印刷正在商业广告中应用

阐述了立体印刷的原理、特点及制作技术。目前在商业广告中立体印刷已被采用,并且与数码技术相结合,取得了令人满意的效果。同时还介绍了采用3D4U软件制作动画图像的方法及一些技术问题。