中日古典园林比较概述

用比较的方法对中国和日本的古典园林进行了造园环境、园林历史、园林类型、造园思想、造园手法和园林游览等6个方面的比较，从而得出，中日古典园林在6个方面的差异性。     

论中国园林叠山的专业化

叠山是中国古典园林最重要的创作手法之一。叠山技术的成熟和专业化发展在相当程度上改变了中国园林的意境。北宋营建的皇家园林——艮岳,促进了园林叠山技术的发展,也催生了叠山师这一新的职业。这种叠山专业化的趋势加速了园林叠山技巧的提高,同时也造成了中国后期园林叠山的艺术感染力和创造力下降,出现程式化等发展趋势。探讨了叠山专业化发展的几个重要阶段,如北宋和明清时代,分析了叠山专业化快速发展的历史机遇及其影响。     

明清苏州文学与园林关系研究

明清苏州私家园林拥有的独特魅力,在于它与苏州文学间千丝万缕的关系。本文试图从文学的审美视角出发,对园林景观以及园林主题进行思考和探究,透过文学的视野,走近与之相关的明清苏州文学,探索出明清苏州私家园林在苏州文学影响下的主题,以及明清苏州文学从园林中获得的新的内涵,并让更多的人发现明清苏州文学与苏州园林的美。     

叠山、理水、建筑、花木 古典园林四大造园要素

中国园林是一种自然山水式园林,追求天然之乐趣是中国园林的基本特征.它把自然美与人工美高度结合起来,把艺术境界与现实生活融为一体.     

中国园林掇山艺术

中国的园林是现存世界上最独特而优秀的园林体系之一,置石掇山在中国古代园林中的重要地位和作用。造园并非简单地利用或模仿自然界的原始状态,而是经过概括、提炼,在有限的空间中,表现自然的人化。置石掇山设计有真为假地在创作上以自然山水为原型,在自然的基础上,表现出作假成真的艺术效果。     

四川传统园林叠山置石艺术探析

四川地区在其独特的地形地貌、气候特征、历史文化及风俗习惯等影响下,产生了具有古朴自然、古雅清旷等气质特点的川派园林风格。通过对四川地区重要传统园林中叠山置石作品的调研,分析其叠山置石艺术手法,进而从叠山置石技法、山石审美艺术及山石造景特征等方面探讨四川传统园林山石艺术的精华。     

明清画意叠山与山水画皴法比较研究

画意追求是明清园林叠山的重要倾向,并且影响了叠山实践。以山水画中的皴法为切入点,在结合相关的造园和画论史料的基础上,开展了明清园林叠山与山水画皴法的比较分析。研究发现：1）明清园林叠山对于皴法的借鉴和山水画皴法的总结联系密切,由于受到绘画上复古求源的社会文艺思潮影响,叠山有了对历代各种皴法借鉴的可能,这在明清以前较为少见;2）借鉴皴法成为画意叠山实践的重要方法,以致在叠山的每个重要环节均出现了以皴法为指导的具体叠山理法;3）明清时期在对山水画和叠山的品评上也出现了趋同的现象,是否拥有皴法画意是叠山作品重要的评价和欣赏标准。对于叠山和山水画皴法的比较分析,为当代叠山实践中利用传统山水画皴法提供参考,同时对进一步发掘明清画意叠山的价值有所启示。     

明清时期江南与岭南私家园林风格差异探源

江南私家园林与岭南私家园林是中国传统园林不同地方风格的重要代表，集中体现了明清民间造园艺术的主要成就。本丈试从地理环境的差异、园林使用和设计的差异、社会丈化环境的差异三个方面进行论述，初探对于同处南方潮热多雨气候条件下的两种园林风格差异的根本原因。     

中日园林人物及著作比较

对中日两国的园林人物及著作进行了比较。中国造园以画论、文论替代园论，故理论系统化晚于日本：而且中国造园家多为文人，日本的造园家则多武人和僧人。另外，中国造园家造园著作少，造园留名亦少。     

中国园林叠山风格演化及原因探讨

叠山是中国古典园林最重要的造园手法之一,后期中国园林更关注于石峰、洞窟和驳岸设计,相对忽视了理水、植物等自然因素,因而园林的自然气息较弱.文章从美学、社会以及匠作制度等方面探讨了这种风格演变的轨迹和原因.     

中国古典工艺美术中的园林山水图像及其 风格演变

中国古典工艺美术领域中,有无数以表现中国古典园林形象为内容的作品,面对这悠久的历史及其艺术成就,有必要初步梳理中国古典工艺美术与古典园林的关系。中国古典工艺美术表现古典园林的历史,可以粗略地分为初始期的先秦至唐代与成熟繁荣期的元明清时代两大阶段。经过长期的发展,以园林为题材的各类古典工艺美术品众多,而且其表现能力也日益成熟,这不仅使得中国古典园林的风貌在工艺美术领域得到展现,反过来也促进了工艺美术的发展。     

园桥溯源

桥是中国古典园林中必不可少的一种建筑元素.该文从桥的类型、桥在园林中的艺术处理两方面对桥在园林中的发展与应用做了一个简要的梳理.     

童寯视角下的中外园林差异

童寯先生不遗余力的致力于研究中国古典园林遗产达半世纪之久,为中国古典园林研究提供了大量的珍贵资料。曾著《江南园林志》、《造园史纲》等多部著作,对中国园林进行了深入的研究,并将其放在世界各国园林的大环境中进行比较研究。本文就以这些著作中童寯先生的观点为基础,探讨中外园林的差异性。     

中国古典园林气象景观营造经验对气候适应型城市建设的启发

从育景和造景两方面解析中国古典园林气象景观营造的特点和经验,揭示蕴含在园林布局、掇山理水、建筑、花木4个层面的气象育景功能;从时间、空间、感知3个维度提炼气象造景的特点：由时现景、借物构景、多感交融。讨论中国古典园林气象景观营造经验对当代气候适应型城市建设的启发,包括融合育景和造景功能,构建与气候为友的安全、舒适、优美的城市;借气象造景修复人与气候的关系,激发全社会主动的气候变化适应行动。     

声景在中国古典园林中的运用

中国古典园林中对声景的运用十分广泛,现通过古诗词、园林实例与中国园林美学理论,分别对声景概念、审美特征、分类和运用进行研讨,试图以小见大,触类旁通,揭示声景在我国古典园林运用中的奥秘,扩展人们对中国古典园林的欣赏视野.     

两宋园林中方池现象研究

通过考察遗存的宋代文献典籍和宋代绘画,指出方池和直线形的池岸是两宋皇家园林理水的常见形式.进一步研究发现,这种理水手法受到宋代流行的风水理论和阴阳五行学说的影响,并和曲水流觞一样具有悠久的传统 值得注意的是,方池理水在两宋私家造园活动中也非常流行,反映宋人的理学思考背景,形成了独特的方池欣赏文化.两宋园林中方池的欣赏趣味向外传播,影响了朝鲜半岛的造园艺术.     

山水画与中国古典园林--以王维山水画及其辋川别业为例

山水画、山水诗、山水园林被认为是中国山水文化的组成部分,三者具有相同的思想基础.中国古典园林史表明,山水画与山水园林关系尤为密切,以画论代园论指导园林设计和建设的案例屡见不鲜.以王维山水画、山水诗、山水园林为例,分析中国山水画中的园林思想,并从中讨论中国古典园林的功能、造园手法及审美理想.     

中国园林古琴活动的文化意象及其空间组织

作为“琴棋书画”之首,古琴与其相关的抚琴、听琴等活动,是中国古代山水与园林中的重要活动,塑造了以古琴为主题的园林空间与园林意境。基于古琴活动的图文史料和园林实存,通过图文互证的方法,归纳了古琴活动文化意象从神性到诗性的变迁历程,以及此历程推动下的活动方式雅化和活动场所范式化。最后从古琴声音审美的“和”“静”“清”“远”4个方面,总结了园林古琴声景空间组织的典型方式。探索了古琴活动文化内涵和空间场所的耦合关系,对理解中国园林的内在形成机制具有积极意义。